Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons Online

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Songs Mega Pack - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra våre individuelle Beatles Lessons Pakker Volumes 1,2,3 og er 30 komplette gitartimer. For første gang noensinne kan du kjøpe denne Super Pakke med 30 Beatles-klassikere i en begrenset periode. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av The Beatles. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro filer.

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra våre individuelle Beatles Lessons Pakker Volumes 1,2,3

Volume 1

1) Across The Universe

Across The Universe er en sang skrevet av John Lennon som dukket opp på Let It Be. Den åpner med et par særegne akkorder flytte opp og ned i halsen, så legger seg inn i en fin akkord progresjon i nøkkelen til D. Det er noen midlertidige endringer som er involvert, som i mange Beatles-låter.

2) Blackbird

Blackbird er en sang hver gitarist bør lære å spille. Denne solo melodi av Paul McCartneys bruker en jevn vekslende plukking teknikk som er et flott sted for begynnelsen fingerpickers å starte. Lærdommen snakker også litt om Paulus 'uortodokse teknikk som er på en mer middels til avansert nivå.

3) Day Tripper

Day Tripper er trolig en av de mest anerkjente riff-baserte låter i historien til rock and roll. Den viktigste delen av sangen ble sannsynligvis skrevet av John Lennon og det er stort sett hva denne leksjonen fokuserer på. Låten inneholder da noen Barre akkorder i refrenget.

4) Dear Prudence

Dear Prudence er en av John Lennons delikat fingerpicking brikker som inneholder det Travis-stil akkompagnement han lærte av Donovan under sitt besøk i India i 1968. Det spilles i Droppet D Tuning og er veldig konsekvent i de teknikkene som trengs.

5) Norsk Wood

Norske Wood er en enkel folkevise, skrevet av John Lennon som inkluderer en klimprer teknikk der melodien er plukket ut i de midterste strengene i løpet av klimprer akkorder. Dette er litt av et enkelt eksempel på en Chord Solo.

6) Noe

George Harrison virkelig begynte å komme inn i hans egen som låtskriver nær slutten av Beatles karriere og noe kan være hans kronen på verket som medlem av gruppen. Denne leksjonen ser hovedsakelig på hvordan George spilte det solo, i nøkkelen til A, slik det dukket opp på Anthology album.

7) Two Of Us

To av oss er en annen McCartney låt fra Let It Be album som er det meste en enkel Strummer, men inneholder en fin åpning riff, samt noen taktskiftene som gjør det viktig å telle nøye.

8) Yellow Submarine

Yellow Submarine ble skrevet av John og Paul som en melodi for Ringo å synge. Det er en veldig enkel Campfire sang, selv om det er noen one-beat-endringer som kan være litt utfordrende. Nivå 3 En av Paulus 'største sanger * I går * kan spilles med den enkle klimprer akkompagnement at Paul brukt eller plukket finger.

Denne leksjonen ser på begge tilnærminger, samt en måte å gjøre det til en Chord Solo.

10) Du har Got To Hide Your Love Away

Du har Got To Hide Your Love er borte en av John Lennons folk-stil sanger som er fra filmen Hjelp. Det inkluderer det meste akkorder i nøkkelen av G at alle holde 4 ^ th finger på den høye G (1 ^ st streng, 3 ^ rd slite). Det inkluderer også en fin synkende bass løp som går fra D til G som forekommer i mange andre sanger.

Volume 2

1) Og jeg elsker henne

Og jeg elsker hennes er et av våre mest etterspurte Beatles-sanger. Denne multi-delen Target Leksjon lærer både rytmegitar del og en kort titt på ledelsen George.

2) Bursdag

Bursdag er et klassisk eksempel på å ta et enkelt riff, slippe den inn i en 12-bar blues format, legge noen fengende vokal over en kort akkord progresjon, kaste i en liten tromme pause og gitar fyll, og skaper stor rock and roll i en løpet av bare et par dager. Paul kom opp med hoved riff og styrte sangen gjort av tiden resten av bandet var tilbake i studio. Denne leksjonen inneholder en Campfire versjon, slik jeg liker å ha nybegynnere lære det grunnleggende av sangen, så vel som en One-Man Band versjon hvor rytmegitar og bass deler kombineres til noe litt mer utfordrende. Ledelsen delen inneholder noen teknikker oftere gjort på en elektrisk gitar, bøyer, sklier og rask hammer-on pull-off kombinasjoner.

3) Hey Jude

En kort leksjon på Hey Jude tar Paul McCartneys piano melodi og ser på det som en enkel klimprer sang, mer i Campfire stil. Det inkluderer også en allsang og noen tips om å snu den til en instrumental ved å plukke ut melodien, selv om mange av de spesifikke detaljene er overlatt til den enkelte student.

4) Jeg vil følge The Sun

Jeg vil følge The Sun er en veldig tidlig Paul McCartney sang med en veldig enkel akkordprogresjon og kort leveringstid. Dette Bål sangen er veldig spillbart ved å begynne gitarister så snart du kan spille en F akkord, selv om sperret versjonen er å foretrekke. Vi ser også på å innlemme den 8-note lede til klimprer.

5) Jeg har nettopp sett A Face

Jeg har nettopp sett A Face er et bluegrass flavored flatpicking sang av Paul McCartneys fra Hjelp-album. Akkompagnement inkluderer en rask landet mønster treffer basstonene, hvorav noen er hamret på, og bruker også passerer notater for å koble akkordene. Demonstrasjonen går også over to akustiske gitar spilte som en intro, og George korte bly pause.

6) Julia

I 1968 Beatles lært litt om fingerpicking fra Donovan mens de var i India for en kort tid. Dette resulterte i en mye mer raffinert gitarlyd for et par sanger på 'White Album', inkludert John Lennon Julia. Denne leksjonen bruker johanne repetitive alternerende bass fingerpicking mønster med noen uvanlige Akkord stemmer, og viser nøyaktig hvordan han spilte den opprinnelige, inkludert en capo på andre slite.

7) Strawberry Fields Forever

Ved slutten av 1966 Beatles var i tung produksjon og prosessering i studio, være fri til å bruke så mye tid som de ville på en bestemt sang. Denne perioden av kreativitet produsert noen av sine mest forseggjorte sanger, de fleste som kanskje ikke synes tilpasningsdyktig til å spille solo og synge. Men de fleste av dem begynte å være enkle gitar sanger. Strawberry Fields Forever, startet av John da han var skyting en film i Spania, begynte på denne måten, og vi er heldige som har tilgang til noen veldig tidlige innspillinger som John var i vane med å registrere alle sine ideer som de utviklet. Denne leksjonen kombinerer noen versjoner, men er for det meste hentet fra den utgitt som Ta 1, på Anthology 2, med tillegg av innføringen arrangert for solo gitar.

8) Ticket To Ride

En annen oppføring i vår kortere serien er Ticket To Ride også fra Help. Dette er et godt eksempel på hvordan en låtskriver (Paul McCartney) kan ta en veldig enkel melodisk riff avledet fra en akkord, og lage en strålende stykke pop. Et par Barre akkorder er nødvendig, men ellers er dette en svært tilgjengelig melodi.

9) Kan vi finne ut av det

Mange av Beatles-sanger gjøre store bål sanger og vi kan jobbe Det * Out * er et utmerket tillegg til vårt bibliotek. Så enkelt som mange av sine låter er, ganske mye hver og en har noen uvanlige vendingene som tilbyr gode læringsmuligheter. Vi kan arbeide det har en veldig interessant rytmisk endring, samt noen akkorder med uvanlige basstoner. Vi prøver en multi-bånds barre på ett punkt.

10) Mens My Guitar forsiktig gråter

En annen av topp forespurte lærdommen her på TG var Mens My Guitar forsiktig gråter, av George Harrison. Sangen dukket først opp på The Beatles 'White Album, offisielt kalt The Beatles, og denne leksjonen ser på rytmegitar del til at den versjonen, samt George akustisk demo-versjon som dukket opp på Anthology 3.

Volume 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun er en lærdom vi har hatt en delvis versjon av her på TG siden de tidlige dager. Neil har endelig satt sammen den fullstendige versjonen for vår Target Program. Sangen ble skrevet av George Harrison i Eric Clapton hage, som vinteren 1969 ble snu til våren i England. Denne leksjonen går i detalj om teknikker George brukes til å lage denne akustiske mesterverk.

2) Jeg Feel Fine

I Feel Fine er stort sett en enkel, men effektiv riff avledet fra blues skala og brukes på en modifisert 12-bar format. Denne sangen er også kjent for å være den første til å bruke kontrollert tilbakemelding på et opptak. Level6

3) I Want You

I Want You er en sang med to forskjellige personligheter, en modig, bluesy delen der ledelsen gitar dobler John vokal, og en semi-klassisk tastatur arpeggio med en noe skummel lyd. Begge deler er behandlet i denne leksjonen med arpeggios blir gjort finger og bluesy delen med standard flatpicking teknikk.

4) Jeg skal tilbake

Jeg skal tilbake er et annet eksempel på en stor Beatles låt som er mest klimprer men inkluderer en smart åpning slikke, samt endringer i tonalitet fra dur til moll, ulikt noe annet rockemusikere gjorde på den tiden.

5) Jeg ser gjennom deg

Rubber Soul inkluderte mange akustiske orienterte sanger og Paulus 'Jeg ser Gjennom var du en av de som hadde en fin folk-swing føler for det. Denne leksjonen dekker måten det ble spilt på den opprinnelige utgivelsen, samt en tidligere uttak som dukket opp på Beatles Anthology 2 på midten av 1990-tallet. Den versjonen hadde mer av en bluesy følelse. Demonstrasjonen inneholder også en kort organ fyll som passer fint inn i en sperret G akkord. Nivå 4

6) In My Life

I My Life kan anses som den første sangen til å ta Beatles til et høyere nivå som låtskrivere. Det ser ut til å være litt mer samarbeids enn de fleste av sine sanger, men John og Pauls minner om dens begynnelse avvike noe. I denne leksjonen ser vi på en grunnleggende rytme akkompagnement og George åpnings bly slikke, samt en litt mer komplisert akkompagnement til tastaturet solo.

7) Let It Be

Let It Be er en stor klimprer og synger melodi med en akkord progresjon som er mye moro å øve spille leads bruker Major pentatoniske skala. Dette 4-Part TARGET leksjon dekker rytmegitar del og noen av pianoet fyller, samt en diskusjon om bly spiller generelt.

8) Michelle

I 1965 The Beatles sound var i endring, som det fortsatte å gjøre for de neste fem årene, og Rubber Soul, utgitt sent dette året inkluderte ganske mange akustiske sanger. Michelle, hovedsakelig skrevet av Paul hjelp biter fra noe han opprinnelig hadde som en munter fransk høres ditty, er et godt eksempel på en av disse. Gitaren er spilt med en capo på femte gnage, og skaper en noe delikat lyd. Denne leksjonen inneholder gitar akkompagnement, samt korte lede innarbeidet i en Chord Solo.

9) Penny Lane

En sang som ved første øyekast ikke synes veldig spillbar, kan Penny Lane gjøres ved å transponere det inn en gitar vennlig tasten (D Major), og fokusere mer på å flytte bass delen fremfor raske akkord endringer.

10) Med litt hjelp fra mine venner

Det er mange nyanser i den innspilte versjonen av med litt hjelp fra mine venner som er ganske utfordrende å innlemme i en solo gitar akkompagnement versjon. Denne leksjonen snakker om komplekse taktarter, fungerer på en perkussiv klimprer mønster ved hjelp av en rekke Barre akkorder, og inneholder noen av bly George fyller. Nivå 5

For første gang noensinne kan du kjøpe denne Super Pakke med 30 Beatles-klassikere i en begrenset periode. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av The Beatles. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro filer.

Jethro Tull Guitar lessons Package
Jethro Tull Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

En av de mest interessante band til å komme ut av 1960-tallet var Ian Andersons roterende gruppe engelske musikere kjent som Jethro Tull. Bandet startet i et blues retning, men da ble ledet inn i en ukjent verden som kan anses Progressive Folk. Andersons virtuos fløyte og akustisk gitar ferdigheter kombinert vakkert med Martin Barre elektriske gitar stylings og kuttet en særegen bane. Dette settet av leksjoner fokuserer mest på noen av de akustiske mesterverk med noen rockere kastet i for godt mål.

1) Vi pleide å vite

Vi pleide å vite ble utgitt på andre Jethro Tull album, Stand Up, som de var begynt å dra ut av sine bluesrøtter og inn i en mer progressiv retning. Den har en interessant akkordprogresjon som den bruker mange akkorder som bare er tilgjengelige i den melodiske mollskalaen. Denne gitaren leksjon forklarer forholdet mellom akkordene, klimprer på 6/8 tid, og en måte å legge til en ny gitar del bruker delvis akkorder opp halsen. Enhver likhet med Hotel California (skrevet mange år senere) er rent tilfeldig.

2) Aqualung

Aqualung var en av de første sangene (og album) for å virkelig bringe oppmerksomhet til Jethro Tull og sin fryktløse leder, Ian Anderson. Denne korte leksjonen går over hoved riff og sett av følgende strøm akkorder, samt akustisk gitar akkompagnement til den midtre delen av sangen. Nivå 5

3) Hymn 43

Salme 43 ble skrevet av Ian Anderson og utgitt på den klassiske Jethro Tull albumet Aqualung i 1971. Albumet består av ganske spekter av lyder og stiler, og denne sangen er basert på et enkelt riff, noen få enkle akkordskifter, og et par fin liten gitar fyller. De fleste av sangene Ian Anderson skriver, og spesielt hans akustiske gitar sanger, er svært utfordrende. Salme 43 er mer av en elektrisk gitar sang og denne videoen gitar leksjon blir presentert i fire deler, som inkluderer en nærmere titt på de akkorder og venstre hånd teknikker, en seksjon-by-seksjonen sammenbrudd, og en lek sammen segment med en metronom.

4) opp til meg

Aqualung omtalt ganske mange riff-baserte låter og opp til meg, som Hymn 43, er en annen en med enkle akkordskifter, en killer riff, med et pastoralt bro kastet i for litt variasjon. Denne leksjonen tar for seg noen av de vanlige tilleggene Ian Anderson legger til hans rytmegitardeler samt et eget blikk på hvordan han nå utfører den levende, i en annen nøkkel enn den opprinnelige.

5) Wond'ring Aloud

Wond'ring Aloud er en vakker ballade / folkesang gjemt i midten av Aqualung, av Jethro Tull. Det er et perfekt utstillingsvindu for den utsøkte gitarstilen Ian Anderson. Denne milde sangen er i 3/4 takt og har noen tiltak av enkle klimprer, noen forbinder kjøringer av basstoner, stor bruk av hammer-ons og pull-offs, og noen svært komplekse synkoper som gjør det svært utfordrende. En enkel akkord diagram er inkludert for en versjon som er veldig spillbart ved å begynne gitar studenter, samt detaljert fanen som er svært nøyaktig til den faktiske versjonen undervist i leksjonen.

6) Mother Goose

En av de mest intrikate akustisk gitar låter fra Jethro Tull sin Aqualung er Mother Goose. Dette er Ian Anderson på sitt intrikate og lune beste. Sangen spilles med en capo på femte bånd, bidrar til å skape en av hans lyder signatur, og bruker noen enkle, hvis noen ganger uvanlige akkorder. Hovedutfordringene i sangen er den raske og presise alternative plukking teknikk og stor bruk av off-beat synkope.

7) Locomotive Breath

Locomotive Breath, fra Aqualung, er en flott sang å lære å klimpre med konstant høyre hånd bevegelse teknikk. Du egentlig bare trenger å treffe en aksent akkord på første beat av tiltaket og deretter holde en jevn flyt av åttendedelsnoter spilt percussively (demping strengene). Det gir deg også en mulighet til å praktisere Barre akkorder fra A Major form, en av de vanskeligste for mange mennesker.

8) Thick As A Brick

En sang som vi har til hensikt å fullføre en leksjon på siden dag en på totallyguitars er Thick As A Brick av Ian Anderson og hans alter ego, Jethro Tull. Den har svært intrikate og rask flatpicking med komplekse synkope, som alle må fortsette når sangen går, og det er alt bare i de første 30 sekundene. Resten av del 1 av denne 45-minutters mesterverk er mye moro å spille og vil presentere litt av en utfordring for selv svært dyktige gitarister, selv om mye av sangen er enkel klimprer. Selv om dette vil måtte anses som en avansert gitar leksjon, kan det være svært tilgjengelig for mellom gitar elevene om de jobber på hver del veldig sakte. Demonstrasjonen inneholder en komplett spille gjennom og detaljert instruksjon på hver av delene, en 60-minutters leksjon på en 3-minutters sang.

9) Living In The Past

Living In The Past ble gitt ut som singel i Storbritannia i 1969, men ble Jethro Tull sin første topp 40 hit i USA da den ble utgitt der i 1972. Det er en av et svært lite antall sanger skrevet i 5/4 tid og leksjonen går over klimprer på denne tiden svært omfattende. Den bruker også Barre akkorder eksklusivt, høyt på halsen, endre raskt. Det kan spilles med fire-streng versjon av de vanligste Barre akkorder og denne tilnærmingen er dekket også.

10) Skating Away

Nå alle bør være klar over de utrolige talenter Ian Anderson, på mange nivåer. Skating Away (On The Thin Ice Of A New Day) * måtte bli betraktet som en av hans akustiske gitar klassikere. Sangen ble utgitt i 1974 på Jethro Tull albumet War Child og er en av Ians mest komplekse og tungt synkopert mesterverk. Denne detaljerte leksjonen går over gitaren og vokalen, samt hvordan du kan kombinere dem i en stor solo presentasjon.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volume 2-pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Vår andre 10-Pack fra Fab Four berører mange av de stiler som de var kjent for å dekke. Vi har sentimentale ballader, finger plukke sanger, enkle klimprer sanger med fascinerende akkordprogresjoner, litt bluegrass flatpicking, noen med psykedeliske tendenser, og et par av elektrisk gitar spesialiteter.

Volume 2

1) Og jeg elsker henne

Og jeg elsker hennes er et av våre mest etterspurte Beatles-sanger. Denne multi-delen Target Leksjon lærer både rytmegitar del og en kort titt på ledelsen George.

2) Bursdag

Bursdag er et klassisk eksempel på å ta et enkelt riff, slippe den inn i en 12-bar blues format, legge noen fengende vokal over en kort akkord progresjon, kaste i en liten tromme pause og gitar fyll, og skaper stor rock and roll i en løpet av bare et par dager. Paul kom opp med hoved riff og styrte sangen gjort av tiden resten av bandet var tilbake i studio. Denne leksjonen inneholder en Campfire versjon, slik jeg liker å ha nybegynnere lære det grunnleggende av sangen, så vel som en One-Man Band versjon hvor rytmegitar og bass deler kombineres til noe litt mer utfordrende. Ledelsen delen inneholder noen teknikker oftere gjort på en elektrisk gitar, bøyer, sklier og rask hammer-on pull-off kombinasjoner.

3) Hey Jude

En kort leksjon på Hey Jude tar Paul McCartneys piano melodi og ser på det som en enkel klimprer sang, mer i Campfire stil. Det inkluderer også en allsang og noen tips om å snu den til en instrumental ved å plukke ut melodien, selv om mange av de spesifikke detaljene er overlatt til den enkelte student.

4) Jeg vil følge The Sun

Jeg vil følge The Sun er en veldig tidlig Paul McCartney sang med en veldig enkel akkordprogresjon og kort leveringstid. Dette Bål sangen er veldig spillbart ved å begynne gitarister så snart du kan spille en F akkord, selv om sperret versjonen er å foretrekke. Vi ser også på å innlemme den 8-note lede til klimprer.

5) Jeg har nettopp sett A Face

Jeg har nettopp sett A Face er et bluegrass flavored flatpicking sang av Paul McCartneys fra Hjelp-album. Akkompagnement inkluderer en rask landet mønster treffer basstonene, hvorav noen er hamret på, og bruker også passerer notater for å koble akkordene. Demonstrasjonen går også over to akustiske gitar spilte som en intro, og George korte bly pause.

6) Julia

I 1968 Beatles lært litt om fingerpicking fra Donovan mens de var i India for en kort tid. Dette resulterte i en mye mer raffinert gitarlyd for et par sanger på 'White Album', inkludert John Lennon Julia. Denne leksjonen bruker johanne repetitive alternerende bass fingerpicking mønster med noen uvanlige Akkord stemmer, og viser nøyaktig hvordan han spilte den opprinnelige, inkludert en capo på andre slite.

7) Strawberry Fields Forever

Ved slutten av 1966 Beatles var i tung produksjon og prosessering i studio, være fri til å bruke så mye tid som de ville på en bestemt sang. Denne perioden av kreativitet produsert noen av sine mest forseggjorte sanger, de fleste som kanskje ikke synes tilpasningsdyktig til å spille solo og synge. Men de fleste av dem begynte å være enkle gitar sanger. Strawberry Fields Forever, startet av John da han var skyting en film i Spania, begynte på denne måten, og vi er heldige som har tilgang til noen veldig tidlige innspillinger som John var i vane med å registrere alle sine ideer som de utviklet. Denne leksjonen kombinerer noen versjoner, men er for det meste hentet fra den utgitt som Ta 1, på Anthology 2, med tillegg av innføringen arrangert for solo gitar.

8) Ticket To Ride

En annen oppføring i vår kortere serien er Ticket To Ride også fra Help. Dette er et godt eksempel på hvordan en låtskriver (Paul McCartney) kan ta en veldig enkel melodisk riff avledet fra en akkord, og lage en strålende stykke pop. Et par Barre akkorder er nødvendig, men ellers er dette en svært tilgjengelig melodi.

9) Kan vi finne ut av det

Mange av Beatles-sanger gjøre store bål sanger og vi kan jobbe Det * Out * er et utmerket tillegg til vårt bibliotek. Så enkelt som mange av sine låter er, ganske mye hver og en har noen uvanlige vendingene som tilbyr gode læringsmuligheter. Vi kan arbeide det har en veldig interessant rytmisk endring, samt noen akkorder med uvanlige basstoner. Vi prøver en multi-bånds barre på ett punkt.

10) Mens My Guitar forsiktig gråter

En annen av topp forespurte lærdommen her på TG var Mens My Guitar forsiktig gråter, av George Harrison. Sangen dukket først opp på The Beatles 'White Album, offisielt kalt The Beatles, og denne leksjonen ser på rytmegitar del til at den versjonen, samt George akustisk demo-versjon som dukket opp på Anthology 3.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volume 3 Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Vår tredje pakke med Beatles-sanger fortsetter med en variert miks av akustiske klassikere, riff-basert rockere, sentimentale ballader, og noen 1960 psykedeliske lyder.

Volume 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun er en lærdom vi har hatt en delvis versjon av her på TG siden de tidlige dager. Neil har endelig satt sammen den fullstendige versjonen for vår Target Program. Sangen ble skrevet av George Harrison i Eric Clapton hage, som vinteren 1969 ble snu til våren i England. Denne leksjonen går i detalj om teknikker George brukes til å lage denne akustiske mesterverk.

2) Jeg Feel Fine

I Feel Fine er stort sett en enkel, men effektiv riff avledet fra blues skala og brukes på en modifisert 12-bar format. Denne sangen er også kjent for å være den første til å bruke kontrollert tilbakemelding på et opptak. Level6

3) I Want You

I Want You er en sang med to forskjellige personligheter, en modig, bluesy delen der ledelsen gitar dobler John vokal, og en semi-klassisk tastatur arpeggio med en noe skummel lyd. Begge deler er behandlet i denne leksjonen med arpeggios blir gjort finger og bluesy delen med standard flatpicking teknikk.

4) Jeg skal tilbake

Jeg skal tilbake er et annet eksempel på en stor Beatles låt som er mest klimprer men inkluderer en smart åpning slikke, samt endringer i tonalitet fra dur til moll, ulikt noe annet rockemusikere gjorde på den tiden.

5) Jeg ser gjennom deg

Rubber Soul inkluderte mange akustiske orienterte sanger og Paulus 'Jeg ser Gjennom var du en av de som hadde en fin folk-swing føler for det. Denne leksjonen dekker måten det ble spilt på den opprinnelige utgivelsen, samt en tidligere uttak som dukket opp på Beatles Anthology 2 på midten av 1990-tallet. Den versjonen hadde mer av en bluesy følelse. Demonstrasjonen inneholder også en kort organ fyll som passer fint inn i en sperret G akkord. Nivå 4

6) In My Life

I My Life kan anses som den første sangen til å ta Beatles til et høyere nivå som låtskrivere. Det ser ut til å være litt mer samarbeids enn de fleste av sine sanger, men John og Pauls minner om dens begynnelse avvike noe. I denne leksjonen ser vi på en grunnleggende rytme akkompagnement og George åpnings bly slikke, samt en litt mer komplisert akkompagnement til tastaturet solo.

7) Let It Be

Let It Be er en stor klimprer og synger melodi med en akkord progresjon som er mye moro å øve spille leads bruker Major pentatoniske skala. Dette 4-Part TARGET leksjon dekker rytmegitar del og noen av pianoet fyller, samt en diskusjon om bly spiller generelt.

8) Michelle

I 1965 The Beatles sound var i endring, som det fortsatte å gjøre for de neste fem årene, og Rubber Soul, utgitt sent dette året inkluderte ganske mange akustiske sanger. Michelle, hovedsakelig skrevet av Paul hjelp biter fra noe han opprinnelig hadde som en munter fransk høres ditty, er et godt eksempel på en av disse. Gitaren er spilt med en capo på femte gnage, og skaper en noe delikat lyd. Denne leksjonen inneholder gitar akkompagnement, samt korte lede innarbeidet i en Chord Solo.

9) Penny Lane

En sang som ved første øyekast ikke synes veldig spillbar, kan Penny Lane gjøres ved å transponere det inn en gitar vennlig tasten (D Major), og fokusere mer på å flytte bass delen fremfor raske akkord endringer.

10) Med litt hjelp fra mine venner

Simon and Garfunkel Guitar Lessons Package
Simon og Garfunkel Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder 10 Simon og Garfunkel sangtimer. Akkurat nå tilbyr vi ett års tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg alle de Simon og Garfunkel klassikere.

1. The Sounds Of Silence
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

Den første hit for Simon & Garfunkel ble opprinnelig spilt inn for debutalbumet Onsdag Morgen 3 AM i 1964, men ble populært et år senere da plateselskapet remikset og dubbes noen få deler til å kle den opp litt. Denne leksjonen tar en nærmere titt på plukking gjort i begynnelsen og i det første verset. Resten av sangen er vanligvis klimpret med en perkussiv mønster som omfatter dempe strengene på visse slag i hver takt.

2. april Kom hun vil
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

En annen tidlig Paul Simon sang som inneholdt en solo vokal del gjøres ved Art Garfunkel. Demonstrasjonen går over intro, en av Paulus 'signatur fingerpicked mønstre av akkorder opp halsen, før det legger seg noen grunnleggende Travis stil mønstre i nøkkelen av G. april Kom hun vil er et bra sted å begynne å lære noen av Paulus' fingerpicking teknikker .

3. Homeward Bound
Album: Simon & Garfunkel - Persille, Sage, rosmarin og timian

Homeward Bound er et annet eksempel på Paul Simon kommer opp med en unik introduksjon som legger seg inn i noen gjenkjennelige fingerpicking mønstre og deretter inn noen milde klimprer. Det er litt vanskeligere enn noen av de andre på grunn av hastigheten av plukke og noen raske akkord endringer i kor.

4. dingler Conversation
Album: Simon & Garfunkel - Persille, Sage, rosmarin og timian

En av de mest poetiske og inspirerende sanger fra Paul Simon sangboken, bruker dingler Conversation noen grunnleggende fingerpicking mønstre og akkord inversjoner å skape en fredelig akkompagnement til Art grasiøs sang. Den vekslende bass mønster inneholder noen hammer-ons og pull-offs, samt noen oppned kombinasjoner av bass strenger. Dette er et annet godt utgangspunkt for å bli kjent med noen av Paulus 'teknikker.

5. Mrs. Robinson
Album: Simon & Garfunkel - Bookends

Mrs. Robinson var første hørt i filmen The Graduate, star Dustin Hoffman og Anne Bancroft, mest brukt instrumentelt. Det ble deretter bearbeidet og ferdigstilt for album Bookends, utgitt i 1968. Lærdommen er mest klimprer åpne akkorder, men også ser på som omfatter bluesy riff spilt om og E-dur akkord, samt en noe utfordrende flatpicked arrangement av verset.

6. America
Album: Simon & Garfunkel - Bookends

Amerika er et av Paul Simons enklere klimprer sanger i 3/4 takt. Mønsteret består av en bass notat ved begynnelsen av hvert tiltak, etterfulgt av to taktene ned og upstrokes. Demonstrasjonen går også litt inn barre akkord forklaringer, så er det noen som er nødvendig i hele melodien.

7. Boxer
Album: Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

Boxer er sannsynligvis det beste eksempelet på Paul Simons lyd- kompleks, men elegant fingerpicking, gripende tekster som mange kan forholde seg til, og en minneverdig instrumental seksjon annonsen til mix. Demonstrasjonen går i stor detalj for å se på åpnings gitar slikke, akkompagnement plukking til versene, endre å klimprer i refrenget, og en måte å spille instrumental pause som en solo finger gitar stykke.

8. Me And Julio Down By The Schoolyard
Album: Paul Simon- Paul Simon

Fra Paul Simons første soloalbum, er Me And Julio en morsom klimprer sang som utelukkende tilbyr åpne akkorder. Lærdommen dekker innføringen, som bruker akkorder voicings spilt opp i nakken, og deretter legger ned i en konstant klimprer mønster spilt i nøkkelen til A-dur. Bortsett fra akkordene skiftende raskt, er dette sannsynligvis den enkleste sangen i denne samlingen.

9. Duncan
Album: Paul Simon - Paul Simon

Vår andre sang fra Paulus 'første soloalbum, er Duncan en grei fingerpicking melodi, ligner til april Kom hun vil og The Boxer, selv om litt raskere. Lærdommen inkluderer også en solo gitar arrangement av instrumental seksjonen, opprinnelig spilt på tre fløyter eller opptakere.

10. American Tune
Album: Paul Simon - There Goes Rhymin 'Simon

Fra Paulus 'andre soloalbum, There Goes Rhymin' Simon, bruker American Tune stort sett åpne akkorder i nøkkelen av C. plukke mønstre kan gjøres på flere ulike måter, og leksjonen omfatter et segment som er mer Bål stil, med to enkle akkompagnement mønstre, samt en mer detaljert segment på forgreninger til noen av de varierte og improviserte teknikker som virkelig setter Paul Simon bortsett fra de fleste andre singer / songwriters.

Mississippi John Hurt Guitar Lesson Package
Mississippi John Hurt Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Mississippi John Hurt var en av de mest populære og innflytelsesrike gitarister i landet Blues stil. Hans spillestil var grasiøs og supplert sin milde stemme perfekt. De fleste av hans sanger omtalt Travis-stil alternativ bass plukking, selv om han var generelt ikke opptatt av tradisjonell harmoni eller etablere konsistente mønstre, like mye som å skape en solid og spennende akkompagnement til sangene hans. Han ofte spilte i fire forskjellige nøkler, og i denne pakken vi se på et eksempel på hver enkelt, så vel som en svært grunnleggende instrumental å komme i gang.

Vi starter med Shake That Thing, en enkel gruppe blues licks i nøkkelen til G. Hvis du har litt erfaring med Travis teknikk du bør ha litt problemer med å få dette ned og posisjon i sine mer kompliserte melodier. Dette er også et bra sted å begynne å lære den vekslende teknikk hvis du ikke har prøvd det før. Nivå 2

Stagolee er i nøkkelen av D og bruker de 3 store akkorder i at nøkkel D, G og A. Det er en noe uvanlig form som er 11 barer lang og bruker melodien notater som er alle lette å nå i løpet av de akkord former. Nivå 3

Is not No Tellin "tar oss inn nøkkelen til C hvor teknikken med å bruke venstre tommel å slite 6 ^ th streng for F akkorder er innført. Det er i en konvensjonell folk skjema etter en 16-bar progresjon og er en utfordring å koordinere de spiller med sang. Nivå 4 '

Vi tar en tur inn i nøkkel av G med Got The Blues, kan ikke bli fornøyd. I denne melodien legger vi et par John underskrift lyder av partielle akkorder opp halsen. Det er også ganske utfordrende å spille og synge så det er ganske rask og virkelig trenger noen bluesy licks spilt sammen med vokalen. Nivå 6

Vi fullføre denne pakken med en av sine mest komplekse låter, Candy Man Blues. Dette er i nøkkelen av A og har ganske mange opp nakke akkorder i soloseksjon. Det er også et eksempel på hvordan den jevne rytmen av basstonene er viktigere enn det harmoniske formål, noe som betyr at han ofte bruker alle tilgjengelige åpen basstoner uavhengig av hvordan de er knyttet til akkorden. Nivå 6

songs from the 1990's guitar lesson package
1990 Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra 1990-tallet og er 10 gitartimer. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av 1990-tallet

1) Dave Matthews Band - Crash Into Me 1996

Crash Into Me av Dave Matthews er et eksempel på en sang som bruker en droning akkord med en litt flytting basslinje for å skape en interessant akkompagnement. Droning akkord er bare en E5 (makt akkord) og basstonene endres med en synkopert rytme. Som i mange av Dave sanger, er akkorden fingering litt stretchy men lærdommen fokuserer på å telle nøye for å få basstonene på de riktige stedene. Nivå 5

2) Extreme - More Than Words 1990

More Than Words, etter Extreme har en interessant, men vanskelig teknikk for høyre hånd. Det er en perkussiv spillestil som krever en konstant rytme som ligner på en klimprer mønster. Sangen ble skrevet av Nuno Bettencourt og Gary Cherone og dukket først opp på den andre Extreme album Pornografitti, i 1990.

3) Metallica - Nothing Else Matters 1992

Nothing Else Matters, som mange Metallica sanger inkluderer en fin intro samt en enkel akkordprogresjon som grunnleggende akkompagnement til vokalen og ledelsen deler. Dette 1-delen leksjon bryter ned klassisk gitar stil arpeggio plukking i introen samt rytme gitar deler til vers og refreng.

4) Nirvana - Come As You Are 1992

Nirvana kom på scenen i begynnelsen av 1990, og var en viktig del av grunge bevegelsen som startet i Pacific Northwest, delvis inspirert av noen av Neil Youngs sanger og stiler. Kurt Cobain skrev og sang noen veldig enkle sanger, de fleste som er interessante akkordprogresjoner sammen med noen kule riff. Kom som du er er et godt eksempel på dette som den starter med en enkel riff som fulgte med et sett av to-finger Barre akkorder. Det er viktig å spille riff med vekslende plukking teknikk, og Barre akkorder kan selv bli redusert til powerakkordar, noe som gjør denne sangen enda litt enklere å spille.

5) Pearl Jam - Bedre Man 1994

Pearl Jam er bandet som ble myndig i 1990-årene og deres 1994 album vitalogy inkludert Better Man, en sang Eddie Vedder skrev da han fortsatt var tenåring. Dette 1-delen leksjon har en enkel plukking mønster over noen akkorder som glir opp i nakken, samt de vanlige store akkorder i nøkkelen av D- D, G og A.

6) Oasis - Wonderwall 1995

En av de største hits fra Britpop bandet Oasis, er Wonder en enkel klimprer sang med enkle akkordskifter. Dette 1-delen leksjonen gir deg alt du trenger å klimpre sammen med bandet, så lenge du har en capo på andre slite. Lærdommen er gjort uten capo.

7) Jeff Buckley - Hallelujah 1994

Hallelujah ble skrevet av Leonard Cohen i 1980, men egentlig kom inn i publikums syn med Jeff Buckley 1994 opptak gjort med en mild arpeggio akkompagnement i nøkkelen av G men capoed opp i nakken. Det har blitt gjort av mange andre artister og denne leksjonen ser på Kate Voegele versjon også, gjort i nøkkelen av C. Denne 11-del leksjon inkluderer en titt bak kulissene som Neil gir oss et innblikk om hvordan han går om å jobbe på Play Gjennom segmenter av våre videoleksjoner.

8) Queensryche – Silent Lucidity 1990

Silent Lucidity bruker en modifisert arpeggio akkompagnement mønster, tidvis med tiltak i en merkelig tid signatur, over forholdsvis enkle akkorder som inkluderer noen åpne strenger. Vi tar en titt på plukking i versene, klimprer og plukke mønster i refrenget, akkompagnement til solo, og selv solo selv.

9) Radiohead – Karma Police 1997

Karma Police av Radiohead, fra deres tredje album OK Computer, er en fin, enkel klimprer melodi, selv om dette haunting melodi kan være litt melankolsk for en allsang. En enkel klimprer mønster og noen Barre akkorder er alt som trengs.

10) REM - Losing My Religion 1991

Denne leksjonen på Losing My Religion presenterer den grunnleggende rytme og klimprer, samt noen måter å innlemme en bit av mandolin deler inn i intro og broen.

songs from the 1980's guitar lesson package
1980′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from the 1980′s and is 10 guitar lessons. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of the 1980′s.

1) Ozzy Osbourne – Crazy Train 1980

Crazy Train was released in 1980 by Ozzy Osbourne on his first solo album Blizzard Of Oz. It is based on a simple riff that uses an alternating picking technique with power chords and a short scale-based run. This lesson is part of our Intros, Riffs and Licks Series, and really addresses only the opening riff. Nivå 4

2) Bob Marley – Redemption Song 1980

Redemption Song er en av svært få sanger han spilte solo med bare akustisk gitar akkompagnement. Dette gjør det til en flott sang for nybegynnere og middels gitarister som den bruker bare åpne akkorder, en enkel klimprer mønster, og en grunnleggende åpningsmelodi plukket ut på bass strenger. Nivå 3

3) Stray Cats - Stray Cat Strut 1981

De Stray Cats kom på scenen tidlig på 1980-tallet med en lyd som var flere 1950 og brakt nytt liv til Rockabilly stil som var så populært da. De fant bedre aksept i Storbritannia enn i USA før et amerikansk plateselskap ville snakke med dem, men da hadde litt av en rekke hits i løpet av de neste årene. Stray Cat Strut er en av deres signatursanger, og selv om Brian Setzer er delvis til elektrisk gitar, overfører det veldig pent til "unplugged" versjon som Neil gjør i denne leksjonen. Demonstrasjonen går over rytmegitar akkompagnement til de vokale seksjoner, samt akustiske versjoner av alle hovedemner. Nivå 8

4) Violent Femmes - Blister In The Sun 1982

Blister In The Sun er fra 1982, den Violent Femmes debut album. Sangen er en kort, fengende riff i nøkkelen av G, med noen raske klimprer over lett akkorder. Dette er en god sang å arbeide på et relativt enkelt sett av teknikker som er laget vanskelig på grunn av hastighet involvert. Nivå 3

5) A-ha - Take On Me 1985

Mange sanger av 80-tallet ble drevet av tastatur riff og en syntetisert, elektronisk rytme følelse. A-Ha kom ut av Norge og lagt til en pyroteknisk vokal element til mix og produsert Take On Me. Denne sangen, som bare trenger å bli hørt en gang for å bli uforglemmelig, er trolig ikke én mange mennesker ville tenke på å spille på gitar, og ett segment diskuterer arrangere tastatur stykker for gitar generelt. Lærdommen inkluderer en enkel rytme gitar akkompagnement, så vel som en akkord solo av introen, som inkorporerer den raske tastatur riff i en klimprer mønster. Nivå 7

6) Bon Jovi - Wanted Dead Or Alive 1986

En av de største bandene på 80-tallet, Bon Jovi, inneholdt noen god låtskriving og noen flotte gitarspill, de fleste fra team av Jon Bon Jovi og Richie Sambora. Their 1986 album Slippery When Wet included Wanted Dead Or Alive, which had a very distinctive opening run played on a 12-string guitar. Other than that it is a pretty basic strumming song with some syncopated chord changes and a slightly bluesy fill played as part of the vocal hook. Nivå 4

7) Poison – Every Rose Has Its Thorn 1988

Poison was one of the glam/hair metal bands of the 80s who had their biggest hit with the power ballad Every Rose Has Its Thorn. Typical of attitudes and trends at the time, the song is a simple chord progression gently strummed with lyrics that can be interpreted many different ways. This 4-chord song is great for beginners as it starts introducing the technique of different strumming patterns in consecutive measures. Nivå 2

8) The La's – There She Goes 1988

The late 1980s brought us a one-hit-wonder out of Liverpool, The La's. You may not remember the band but There She Goes has appeared in numerous movies over the last 20 years. It is a good example of using lots of guitars to create a bouncy, jangly texture with the added plus of a catchy melody. In this short guitar lesson we look at strumming the rhythm guitar part as well as a segment on incorporating the opening lead into a strumming pattern. Nivå 4

9) Midnight Oil – Put Down That Weapon 1987

Put Down That Weapon is one of Midnight Oil's topical songs about the effects of war and was released in 1987 on their album Diesel And Dust. It is typical of their sound with a melodic, arpeggio intro, driving bass line through the verse and chorus, some full chord strumming sections, a catchy riff to close the chorus, and a crashing power chord interlude, all of which are covered in the lesson. This song is very special to MattB and MattM, and as such there are a few bonus segments- an intro by MattW, a Fly On The Wall with Neil and Matt working on the song, and a couple of Flip-Out videos of the two Matts going over it. Nivå 5

10) Metallica – One 1989

This short lesson on One, by Metallica goes over the opening riff and how it is incorporated into the rhythm guitar parts for the vocal sections of the song. It also includes the variations on the riff that occur later, the power chords used in the chorus, tab to the rhythm parts and some of the lead sections, as well a separate segment on a bit of the history of the band and the times. Nivå 2

Crosby, Stills And Nash Guitar Lesson Package
Crosby, Stills And Nash Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This set of songs represents a collection of early tunes by David Crosby, Stephen Stills, and Graham Nash, mostly from their albums released around 1970. A couple of alternate tunings are used in half the songs, which represent a wide range of difficulty levels.

1) 4 + 20

4 + 20 is one of Steve Stills' easiest fingerpicking songs and a great place for guitar students to start getting exposed to the D Modal family of tunings. This lesson uses the tuning DADDAD and keeps a steady alternating bass pattern played with the thumb in a Travis-style accompaniment. The song originally appeared on the CSNY album Deja vu in 1970. Level 4

2) Suite: Judy Blue Eyes

Suite: Judy Blue Eyes is probably Stills' most recognized song and the one that really brought them into the spotlight, particularly after their appearance at Woodstock in 1969. It was written for contemporary songstress Judy Collins and consists of multiple sections (hence the 'Suite” part of the name), all of which include complex guitar parts and lush vocal harmonies. The guitar is in the D Modal tuning (DADDAD) and uses a variety of strumming and picking techniques. Some of the lesson addresses improvising in Stills' style in this open tuning. Level 6 Graham Nash is a master songwriter of tunes that require only some basic guitar techniques but ones that are really fun to play and sing.

3) Teach Your Children

Teach Your Children is a classic example of this. The song is a 3-chord progression in the key of D, with a step out into a 4^th chord in the chorus. A simple country-style strumming pattern is all that is necessary to make this a great song for beginners to sit around the campfire and play with friends. Nivå 2

4) Triad

David Crosby wrote Triad while he was still a member of the Byrds but it was a bit risque for them at the time. It was originally released by The Jefferson Airplane on Crown Of Creation but David continued to play it live at Crosby, Stills, Nash & Young concerts. His version first appeared on 4 Way Street, from their 1970 tour. This short lesson shows the chords and fills that accompany this haunting tune. Nivå 5

5) Love The One You're With

Love The One You're With is a Stephen Stills song that dates back to the early CSNY days and is frequently done with electric guitars or as a big production. Like many of Stills' songs, it started out as an acoustic tune in the D Modal tuning. Stills used DDDDAD but DADDAD is a more efficient and harmonically rich version that is used in this lesson. We also introduce a new twist with this lesson- that we are calling a 'Work It Out Lesson.' In the first segment Neil plays through the song and gives you hints about figuring it out yourself. The next segments present the 'Answers', with Breakdowns of the chords, the strumming, and the vocals. Nivå 5

6) Marrakesh Express

Marrakesh Express was written by Graham Nash and appeared on the CSN album in 1969. It is a relatively simple strumming song, although it moves along. It uses a couple of unusual chord voicings in the beginning, derived from a 'D' shape moved up the neck, but other than that it is standard chords, mostly in the key of G and a lot of fun to play. Nivå 4

7) Guinnevere

A feature of many David Crosby tunes is the use of altered tunings. Guinnevere is an great example of how he changes the pitch of a few strings, starts messing around with chord shapes and sounds, adds a somewhat abstract melody with complex harmonies, and creates beautiful music. The tuning is EBDGAD and uses an arpeggio-style picking pattern over some fairly simple, but unusual chord shapes. He also is never concerned with playing anything exactly the same way twice, and as such recreates each song every time he plays it. We take that approach in this lesson and start with some specific patterns but look at changing and varying them on the fly. Nivå 6

8) Deja Vu

Deja Vu is another David Crosby tune that uses the EBDGAD (Em11) Tuning, like the one used in Guinnevere. This one opens with a cross-picked intro before settling into a series of colorful chords that are mostly strummed, in an improvising manner. Translation: We don't talk about strumming specifics, just a few thoughts about keeping a steady rhythm but creating a mysterious mood, as called for in the song. Nivå 6

9) Southern Cross

In 1982 Crosby, Stills & Nash released their album Daylight Again, which included Southern Cross, which has now become a standard part of their concerts. The song only uses three chords with a bit of a syncopated strumming pattern making it a great guitar lesson for beginning to intermediate students. The lesson includes a chord and lyric chart and breaks the strumming down to concentrating on individual eighth notes. Nivå 4

10) Helplessly Hoping

Helplessly Hoping is a classic fingerstyle tune by Stephen Stills that was released in 1969 on the first Crosby, Stills & Nash album. Stills' playing is generally very free form and he never plays this song exactly the same way twice. The lesson covers the chord progression and presents a 'Campfire Version' that is easy to strum, as well as great detail on specific licks and additions that Stills uses and how to add your own variations to fingerpicking patterns, making the arrangement your own. Nivå 6

songs from the 1970's guitar lesson package
1970′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The 1970s were the heyday of what is now considered Classic Rock. This Package presents detailed lessons on 10 of the most popular songs Neil has taught over the last 4 decades.

1) The Band – The Weight

The Weight is one of the most popular songs by Robbie Robertson and The Band. It was released in 1969 on their 1st album, Music From Big Pink. The whimsical lyrics and instantly recognizable opening lick make it a lot of fun to play and sing, especially if you can round up some friends to sing along. This TARGET Short lesson includes playing it in the original key of A as well as transposed down to G. Level 4

2) Pure Prairie League – Amie

Amie was written by Pure Prairie League co-founder Craig Fuller and released on their 2nd album, Bustin' Out in 1972. It became a hit a few years later and is one of the top requested songs here at TG. This lesson goes over the chord progression, strumming patterns, and includes chapters on the Intro Lead, the Main Lead, and the Outro. Nivå 6

3) Kansas – Dust In The Wind

Dust In The Wind is a classic Travis-style fingerpicking song that is a 'must learn' lesson for all guitar students. It uses a steady alternating bass technique in a repetitive pattern. The main difficulty is getting it up to speed but it will come with practice. It appeared on Kansas's 1978 album Point Of Know Return. Nivå 4

4) Jerry Jeff Walker – Mr. Bojangles

Mr. Bojangles, written by Jerry Jeff Walker is a classic American folk- country tune, even though the subject matter and time signature are a bit unusual. It is in 3/4 time and features a descending bass line similar to These Days by Jackson Browne and America by Paul Simon. This is a great lesson for improving the accuracy of hitting individual bass notes as part of a strumming pattern. It has been covered by hundreds of artists, most notably the Nitty Gritty Dirt Band, Sammy Davis Jr., and even Bob Dylan. Nivå 4

5) Townes Van Zandt – Pancho And Lefty

Pancho And Lefty was written by Texas songwriter Townes Van Zandt and recorded on his 1972 album The Late Great Townes Van Zandt. It has been covered by many artists, including Emmylou Harris, Steve Earle, Joan Baez, Willie Nelson and Waylon Jennings. Townes always said he didn't really write the song as much as discovered and channeled it, a frequent occurrence for talented songwriters. This Campfire lesson goes over the chord progression and encourages the student to improvise some fingerpicking patterns as the accompaniment. Nivå 5

6) The Hollies – Long Cool Woman In A Black Dress

Long Cool Woman In A Black Dress was written by Hollies singer Allan Clarke and a couple of British songwriters, Roger Cook and Roger Greenaway. It appeared on the Hollies album Distant Light, released in 1971. It features one of the greatest opening riffs in the history of Rock And Roll, followed by a driving, power chord-based progression. Another 'must learn' tune for students into the classic rock era. Nivå 6

7) Elvis Costello – Alison

Alison is one of Elvis Costello's best-known songs, it was released on his first album My Aim Is True, in 1977. Like many of his songs, the lyrics can be interpreted in multiple ways, and it is not likely that this is the love song that it might appear upon first listen. The song is in the key of E, and that means plenty of barre chords, including some 1-beat changes. The lesson uses a fingerstyle plucking technique in the intro, followed by finger strumming accompanying the verse and chorus. Nivå 5

8) Elton John – Madman Across The Water

Madman Across The Water was written by Elton John and his main lyricist, Bernie Taupin and was the title song from his 1971 album. It is one of his few songs that features acoustic guitar. The lesson goes over the basic riff and strumming accompaniment. Nivå 5

9) Blue Oyster Cult – Don't Fear The Reaper

Don't Fear The Reaper was written by Blue Oyster Cult guitarist and singer Buck Dharma. It appeared on their 1976 album Agents Of Fortune and was their first big hit. This is a great song for guitar players of any level. I make just about all of my students learn the opening riff early in their guitar lives. The chords can all be played with just 2 fingers, many of which are just power chords. It is also a good way to learn the technique of placing your left fingers down one at a time, in the order you need to play them, rather than slapping the whole chord down at once. Nivå 4

10) Billy Joel – It's Still Rock And Roll To Me

It's Still Rock And Roll To Me is one of the few Billy Joel songs that features the guitar rather than the piano. The song appeared on his 1980 album, Glass Houses and is written from the point-of-view of an aging artist who is pressured by his label or manager to get with the times. Typical of a Billy Joel song, It's Still Rock And Roll uses a wide range of chords, including some bar chords and some power chords. The power chords can be played using the common shuffle pattern that moves from the 5^th of the chord to the 6^th of the chord on beats 2 and 4 in each measure. The song opens with single bass notes played using the palm mute technique. Half way through the verse it starts strumming, then continues with a combination of the two techniques. Nivå 5

George Harrison Guitar Lesson Package
George Harrison Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

George Harrison had a long career after his life with the Beatles and he wrote and recorded a huge catalog of great songs. This set of songs covers much of his output all the way from his first album, All Things Must Pass, to his last, Brainwashed, works in a little of his beloved ukulele, and includes a song he wrote that was a hit for his buddy Ringo.

1) My Sweet Lord

My Sweet Lord was George's first solo hit in 1970 and was one of our leading vote getters in the Recommend A Lesson section here at TG for quite a while. This lesson covers strumming it in a couple of different keys, one using a capo, and also goes over the slide guitar parts that immediately identify the song. Nivå 5

2) If Not For You

If Not For You was written by Bob Dylan and appeared on his 1970 album New Morning. George Harrison, who had always been a fan of and was heavily influenced by Dylan, covered in it 1970 as well on his album All Things Must Pass. George's version added some slide guitar to the accompaniment, giving it a touch of his signature sound. The lesson goes over the chord progression as well as some of the slide fills. If you have not tried playing bottleneck or slide guitar you might start with the lesson on Amazing Grace. If Not For You is a good one for the second step of your bottleneck journey. Nivå 4

3) Isn't It A Pity

Isn't It A Pity was written by George in 1966 but was not recorded until he started working on his solo album All Things Must Pass, released in 1970. Neil's lesson shows a way to strum through the chord progression in the original key of G major,but also includes a look at George's acoustic demo version recorded in January 1969, when the Beatles were shooting the movie Let It Be. Nivå 5

4) Beware Of Darkness

All Things Must Pass was the album that really brought George Harrison's songs to the attention of the public. Released in 1970, just after the Beatles broke up, it was full of great songs, including Beware Of Darkness. The song was also recorded by Leon Russell at about the same time, and in 1996 was covered by the modern progressive rock band Spocks Beard. All Things Must Pass was produced with a very heavy hand by Phil Spector, but we are fortunate that George made some demos that were stripped down to just solo performances. Consequently, this song makes a great acoustic guitar lesson. It is played in the key of E, using quite a few barre chords, along with a couple of chords outside of the key, and the lesson includes a segment on transposing it to the key of B as well. Nivå 6

5) It Don't Come Easy

A song George wrote around the same time, It Don't Come Easy was given to his old mate Ringo and became one of his first solo releases, coming out in April 1971. It features a simple opening guitar lick, obviously much in George's style.. George and Ringo performed it live at the Concert For Bangla Desh later that year. It is a pretty basic strumming song with a distinctive opening lick. Nivå 4

6) Give Me Love

In 1973 George released the follow up to All Things Must Pass, Living In The Material World. It included his next hit, Give Me Love (Give Me Peace On Earth), a song played with a capo at the third fret and mostly chords in the key of D. Many of George's songs feature unusual chord combinations and this is no exception. The strumming, on the other hand, is somewhat basic. The lesson includes a quick look at a piano fill that occurs in the chorus as well. Nivå 4

7) All Those Years Ago

George Harrison and his old band mates were masters of interesting chord progression, many times combining chords from multiple keys into one section of a song, and other times reaching out pretty far from conventional harmonic patterns. All Those Years Ago reaches outside the box a bit with the addition of a diminished, an augmented, and even a minor sixth chord. This guitar lesson focuses mostly on strumming the chords, although we also look at playing a shuffle-type riff with a bluesy lick, as well as a couple of segments on transposing it to a key different from the original. The song first appeared on his 1981 album Somewhere In England, and was written as George's tribute to John Lennon. Nivå 6

8) Handle With Care

In the 1980s George got together with some of his best buddies, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, and Jeff Lynne, and put out a couple of great collaborative efforts as The Traveling Wilburys. Their first album, Volume 1, included George's song Handle With Care. It features an opening segment by George, followed by a section featuring Roy, and a 3rd part done by Tom, Bob and Jeff. The chords are very basic and the strumming can be simple as well, although we look at a pattern that includes double bass notes played on consecutive eighths, which adds a bit to the level of difficulty. Nivå 5

9) End Of the Line

A second Wilburys song, End Of the Line is well recognized because of a memorable video of the band performing the tune on a train. Many of the songs were true collaborations with parts written and sung by all members of the band. End Of The Line is a very basic strumming song but includes an intro that uses 3-string chords up the neck. These are from the D, A and E families and played on just the top 3 strings. Nivå 4

10) Between The Devil And the Deep Blue Sea

The album George was working on in his last days was Brainwashed, released posthumously in 2002. George had always been enamored by the sound of the ukulele and he included Between The Devil And the Deep Blue Sea on the album. Harold Arlen (Over The Rainbow) wrote this standard in 1932 and George played it on the ukulele in a very traditional manner. This lesson goes over the chord progression and strumming techniques for guitar, as well as how to get the ukulele sound on the guitar, and even how to play it on the ukulele. Nivå 6

songs from the 1960's guitar lesson package
1960′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The songs of the 1960s were as diverse as the times themselves. Folk, blues, jazz, pop, and rock styles had merged and emerged into many new sounds. Some of these, combined with some non-musical influences became the Psychedelic Sound. In this package we explore a wide range of hits from the time.

1) The Youngbloods – Get Together

Get Together is one of the most recognizable songs from the mid 1960s, and features the voice of Jesse Colin Young and his band, the Youngbloods. The lesson covers the campfire version, a couple of ways to play the opening lead, a bit about transposing to a key to better suite your voice, as well as details on creating a chord solo by combining the chords and melody. Nivå 4

2) The Turtles – Happy Together

Happy Together was the only Turtles song that hit #1 in the US, knocking out Penny Lane in 1967. The song is mostly a simple strumming tune but in this lesson we look at fingerpicking the distinctive intro. Nivå 4

3) The Mamas And Papas – California Dreamin'

California Dreamin' is another song that exemplifies the era of peace and love. Written by John Phillips shortly before forming The Mamas And The Papas, it was released in 1965 and is a great strumming and singing tune. Nivå 5

4) The Doors – Love Street

Jim Morrison penned the lyrics to *Love Street*watching hippies go by his house in Laurel Canyon in 1967. Guitarist Robby Krieger came up with a fascinating chord progression and melody that cycles through multiple keys. This guitar lesson includes a simple strumming accompaniment as well as an alternating fingerpicking one that is more like what Robby played. It is also quite a workout as it is best to play almost all the chords as barre chords. Love Street was released in 1968 on the Doors third album Waiting For The Sun. Nivå 6

5) Jefferson Airplane – White Rabbit

In 1967 the so-called 'Summer Of Love' took place in California, specifically in San Francisco. The Jefferson Airplane was one of the main bands that were part of a developing sound now considered Psychedelic Rock. *White Rabbit*was written by Grace Slick while she with another band, The Great Society, and it is certainly one most identified with the time. It uses an unusual set of 6 major chords set to a hypnotic, bolero – type rhythm, an eastern-influenced opening lead played by Jorma Kaukonen, and fantasy lyrics based on Lewis Carroll's Alice In Wonderland. In the lesson we look at both the rhythm and lead guitar parts. Nivå 5

6) Donovan – Season Of The Witch

The psychedelic sound was not confined to the West Coast of California. Across the Atlantic, Donovan Leitch, who had already released two folk albums, became one of the first London musicians to adopt the sound and join the Flower Power brigade. His first recording with an electric guitar was *Season Of The Witch*, and although the ripples were not as big as the reaction to Dylan going electric, the times certainly were changing. This is really just a two-chord jam with almost improvised lyrics and the lesson talks about creating strumming patterns, transposing a chord progression to other keys, thoughts on lead playing using the Pentatonic Minor scale, and even includes a Jam Along segment. Nivå 4

7) Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints

Much of the music we consider the soundtrack to the 'Summer Of Love' was created by bands based in Southern California. The Strawberry Alarm Clock might be classified by many as a 'one hit wonder' with their catchy tune *Incense And Peppermints*. With music written by Mark Weitz and Ed King (later of Lynyrd Skynyrd), its cryptic lyrics, heavy organ sound, and poppy background vocals epitomize the sound of Psychedelic Rock. It is a good example of many songs of the time that used disjointed chord progressions (not necessarily from a single key), many different parts, and layers of sound for a colorful effect. This lesson goes over the rhythm guitar and chord progressions. Nivå 5

8) The Animals – House Of The Rising Sun

House Of The Rising Sun is an old folk song that found new life in the 60s, particularly after Eric Burdon and The Animals recorded their dynamic version featuring the electric guitar playing a distorted arpeggio through the chord progression. This lesson looks at fingerpicking it acoustically but it transfers very nicely to the electric as well. Nivå 2

9) Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly was a Southern California band formed in the mid-1960s who jumped on the heavy, psychedelic bandwagon and created one of the benchmark songs of the time, *In-A-Gadda-Da-Vida. *It combined a catchy riff, a simple run, and a short chord progression with a classical organ intro and an extended jam with solos for each member into a classic rock masterpiece, although more from a historical perspective rather than musical virtuosity angle. In this lesson we look at the basic accom-paniment parts but also take a classical guitar look at playing the rapid arpeggio opening. This segment would probably rate at Level 8, but the main part of the lesson is Level 5.

10) The Byrds – Eight Miles High

En av de bandene som virkelig hjalp definere Psychedelic Sound of the Sixties var The Byrds. Deres tidlig linje opp med Roger (Jim) McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, og Gene Clark produsert et definerende sang av æra, Eight Miles High. Sangen omtalt McGuinn sin 12-strengs Rickenbacker gitar, kombinerte elementer påvirket av John Coltrane og Ravi Shankar, og virkelig åpnet opp ørene for det musikalske fellesskapet. Denne leksjonen går over akkordprogresjon og et steg inn i improvisere i Dorian modus ... definitivt en tanke ekspanderende leksjon. Nivå 5

 Guitar Strumming Simplified Lesson Package
Klimprer forenklet Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Den klimprer Forenklet pakken inneholder fire komplette teoritimer med 60 deler totalt. Akkurat nå tilbyr vi ett års tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Du vil også få streaming-tilgang for din Apple iPad eller iTouch også! The Theory Streaming Pakken inkluderer følgende leksjoner

Klimprer forenklet - Volume I

Del 1: Intro & Preview
Del 2: Holde The Guitar & Left Hand Position
Del 3: Spilte med en hakke
Del 4: Spilte med fingrene
Del 5: Spilte Motion & Endre Chords
Del 6: Mønstre og prinsipper
Del 7: The Rock Pattern
Del 8: Den Folk Mønster
Del 9: The Ballad Pattern
Del 10: The Land Mønster

Klimprer forenklet - Volume II

Del 1: Preview og omtale
Del 2: Spilte Principles
Del 3: To Mål Kombinasjoner
Del 4: synkoperte Kombinasjoner
Del 5: Fokusert klimprer
Del 6: synkoperte Endringer
Del 7: Percussive klimprer
Del 8: Strøm Chords
Del 9: Mer om basstoner
Del 10: Komplekse tid signaturer
Del 11: 16. Merknader
Del 12: Konklusjon

Country Blues Guitar Lessons
Country Blues Volume 1 pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder Country Blues Guitar Volume 1. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg Country Blues Guitar.

Country Blues Guitar Volume 1 er et kurs utviklet for å gi deg verktøy og utvikle teknikker for å spille finger akustiske blues i stiler av de tidlige mestere; Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, Big Bill Broonzy og Mississippi John Hurt for å nevne noen, så vel som de av neste generasjon; Jorma Kaukonen (Hot Tuna), Stefan Grossman, Dave Van Ronk, David Bromberg, og mange andre. Kurset er presentert i seks flerdelte seksjoner; en introduksjon og 5 Lessons, og inkluderer over tre timer med detaljert instruksjon og informasjon.

Selv om du nettopp har begynt å spille gitar, vil du kunne arbeide metodisk gjennom sett med leksjoner, og med praksis være godt på vei til å spille en rekke sanger fra verden av akustisk country blues. Mange sanger fra sjangeren vil være innenfor rekkevidde som du avanserer, og mot slutten vil du ha verktøy og teknikker for å spille klassikere som Candyman, kokain Blues, vil That Never Happen No More, Hey Hey, Sally Hvor fikk Du får din Hvitvin, Keep On Truckin ', I Am The Light Of This World, Spike Driver Blues, og selv ganske vanskelige stykker som Politikk Blues og nøling Blues. Du vil også begynne å forstå hvordan du skal ta en akkord progresjon og gjør den til din egen med litt kunnskap om viktige signaturer, blues skalaer, og improvisasjonsteknikker.

Introduksjons starter med en oversikt over hele volumet, fortsetter med litt blues teori om viktige signaturer og vanlige akkordprogresjoner, og avsluttes med en kort diskusjon om noen av spillerne som popularisert stilen.

Leksjon 1 dekker noen grunnleggende begreper og teknikker, og starter med en forklaring på shuffle rytme som vanligvis brukes i blues, fortsetter med diskusjon og demonstrasjoner av høyre hånd posisjoner og teknikker, og deretter på vei inn noen venstre hånd teknikker som streng bøying og vibrato. Denne leksjonen introduserer deretter noen øvelser for å komme i gang på å holde en jevn bass mønster kommer mens du spiller noen enkle licks. Selv en nybegynner kan mestre Øvelse # 1 med litt øvelse. De påfølgende øvelser utvide på den første og blir fulgt av Play Along segmenter for hver enkelt, alt gjort med en metronom for å bidra til å utvikle gode rytmiske teknikker og vaner.

I Leksjon 2 lærer vi et par sanger i nøkkelen til E. Disse utvide øvelsene i Leksjon 1 ved å kombinere dem med noen akkordskifter og arrangere dem i et mønster av tiltak. Smokestack Blues er en 8-bar progresjon over 1 akkord og er en variant av Howlin 'Wolf Smokestack Lightning. Blues Man tar ideen et skritt videre og grener inn i en 16-bar progresjon ved hjelp av akkorder Iyep -IV-V i nøkkelen (EAB). Begge låtene er gjort ved hjelp av Mono Bass teknikk i en stil som ligner på stykker av Big Bill Broonzy, blant andre, og vil bli vurdert Nivå 1 og 2 henholdsvis. Demonstrasjonen avsluttes med et segment på å eksperimentere med dine egne licks.

Leksjon 3 introduserer en sang nøkkelen til A og legger teknikken for Alternating Bass notater. Mississippi Blues # 3 bruker noen hammer ons og passerer basstonene mellom akkorder og er litt flere folk-blues, i stil med Mississippi John Hurt. Denne sangen er et eksempel på en 24-bar progresjon, hovedsakelig fordi de 8 første tiltak er i det vesentlige gjentatt som de siste 8 tiltak. Det er litt mer avansert enn sangene i Leksjon 2 og ville bli betraktet som en Nivå 4 sang.

I Leksjon 4 ser vi på Sand Dollar Blues, en 16-bar progresjon i nøkkelen av G. Dette bruker Alternating Bass teknikk også, og introduserer ideen om synkopert melodien notater som spilles før akkordskifter, en forventning av musikalsk definisjon . Vi diskuterer også akkord inversjoner; akkorder med bass andre enn roten notater, noen ganger kalt 'slash' akkorder (D7 / F #). Sand Dollar Blues er en Nivå 4 sang og ligner i stykker av John Fahey og noen enklere seg av Reverend Gary Davis.

Leksjon 5, er Summertime Strut en annen 16-bar progresjon, men med en ragtime føler at mer komplekse stykker av Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, og selv et snev av Arlo Guthrie er Alices Restaurant. Denne leksjonen er i nøkkelen til C og adresser teorien om hjelp akkorder utenfor toneart. Det inkluderer noen raske endringer og andre venstre hånd teknikker som vil kreve litt mer tid til master- strekke og flytte egne fingre i ulike retninger samtidig, og muligheten til å bruke venstre tommel til å slite notater på den 6. strengen. Det er en Level 5 sang og fullfører Volume 1 of the Country Blues Guitar kurset.

Innledning - 3 Deler

Intro og oversikt
Nøkkel Signaturer og akkordprogresjoner
Pionerene og Messengers

Leksjon 1 - 9 deler

Intro og Shuffle Rhythm
Høyre hånd teknikker
Venstre hånd teknikker
Øvelse # 1 - Mono bass i E
Øvelser # 2 og # 3 - Mono Bass i A og E
Øvelse 1 Play Along
Øvelse 2 Play Along
Oppgave 3 Play Along Konklusjon

Leksjon 2 - 8 deler - Key of E

Smokestack Blues Play Through & Oversikt
Spill Med
La oss Eksperimenter
Blues Man Play Through og struktur
Bryte Det Ned
Spill Med
La oss Eksperimenter

Leksjon 3-5 Deler - Key of A

Mississippi Blues # 3 Play Through og struktur
En titt på Left Hand
Bryte Det Ned
Spill Med
Konklusjon

Leksjon 4 - 4 deler - Key of G

Sand Dollar Blues Play Through og struktur
Bryte Det Ned
Spill Med
Konklusjon

Leksjon 5-5 Deler - Key of C

Summertime Strut Play Through og Preview
Akkorder og struktur
Bryte Det Ned
Spill Med
Bli Ferdig

Emerson, Lake & Palmer Guitar Lesson Package
Emerson, Lake & Palmer Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Greg Lake har skrevet en håndfull av flotte sanger for gitarister. Han er selvfølgelig best kjent som bassist og stemmen til progressive rockepionerene Emerson, Lake & Palmer, men hans akustiske gitar sanger er mini mesterverk som har komplekse og intrikate teknikker, samt vakre melodier. I dette settet av leksjoner vi sammenbrudd hans fem mest etterspurte og populære melodier.

Vi starter i begynnelsen av ELP katalog med Lucky Man. Dette er virkelig en lærepenge for nybegynnere som den bruker bare fire åpne akkorder og en enkel klimprer mønster. Dette er en god sang å jobbe med å koordinere synge med å spille, som resten av leksjonene får litt mer komplisert. Nivå 1

Fortsetter kronologisk, kommer vi til The Sage. Denne dukket opp på deres live album 'Bilder fra en utstilling ", hvor mesteparten av albumet var Keith Emerson tolkning av den klassiske Mussorgsky stykke men Greg komponert denne vakre ballade. Den bruker hovedsakelig en arpeggio teknikk, veldig vanlig i mange av hans sanger, men har en svært utfordrende, klassisk instrumental delen, som bruker hybrid plukking teknikk for å kombinere en pick med fingrene. Nivå 8

Deres fjerde album, Trilogy, inkludert trolig hans mest kjente stykke, fra begynnelsen. Den har et par uvanlige akkorder og perkussive klimprer akkompagnement. Dette etterfølges av en arpeggio del som bruker standard vekslende plukking teknikk. Det kan være ganske utfordrende å synge sammen med denne stilen av akkompagnement. Nivå 7

Fortsatt Du Turn Me On var fra deres neste album, Brain Salad Surgery og spilles i Droppet D tuning. Greg gjør mange av hans sanger, inkludert denne, på en 12-strengs gitar, men det høres flott ut på en 6- streng også. Som mange av hans sanger, bruker den uvanlige akkord figurer sammen med en arpeggio akkompagnement. Nivå 6

Som ELP var svingete ned den første fasen av sin karriere i 1974, Greg registrert en solosingel som har blitt et sesong standard, I Believe In Father Christmas. Dette stykket er også gjort i Droppet D og bruker et enkelt sett med to-finger akkorder som er på vei nedover halsen. Han spiller dette med hybrid plukking teknikk, men det kan gjøres med standard finger teknikk også. Nivå 5

Jimmy Buffett Guitar Lesson Package
Jimmy Buffett-pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder seks leksjoner. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan.

Jimmi Buffett kommer mandag - Nivå 5

Dette er fra Jimmy 1974 album 'leve og dø i 3/4 Time' og er typisk for mange av hans tunes- stort sett åpne akkorder, enkel klimprer, og lett å synge med mange folk uten virkelige stemmer! Denne sangen har en hybrid plukking teknikk som er en del arpeggio og en del vekslende bass, samt overganger fra plukking til klimprer og tilbake, noe som er en klebrig ting for mange studenter.

Endringer i Latitudes, holdningsendringer - Nivå 4

Dette var tittelsporet fra Jimmys 1977 album som virkelig tok ham ut av den lokale Florida scene og førte ham inn i det nasjonale rampelyset. Albumet også omtalt Margaritaville. Endringer i Latitudes, holdningsendringer er en ganske grunnleggende Campfire sang i nøkkelen til D og inkluderer et par Barre akkorder. Denne leksjonen ser på en perkussiv klimprer mønster og inneholder tre korte instrumentalpartier der melodien / bly er innlemmet i klimprer.

A Pirate ser på 40 - Nivå 4

Fra Jimmys 1974 Album A1A, ser Pirate At 40 er en introspektiv ballade som følger en enkel 12-Bar Progresjon i nøkkelen til G. Denne leksjonen inneholder forskjellige fingerpicking akkompagnement teknikker og virkelig oppfordrer eleven til å skape sin egen ordning med hver forestilling. Det er også et segment på å spille den i en åpen G Tuning, sammen med en titt på den måten Jack Johnson dekket det.

Son Of A Son Of A Sailor - Nivå 4

I 1978 Jimmy Buffett slapp sitt niende album, Son Of A Son Of A Sailor, etter hans banebrytende album Changes In Latitudes, holdningsendringer. Denne sangen er et annet godt eksempel på hvordan Jimmy kan ta en enkel progresjon, melodi og akkompagnement og lage en veldig fengende melodi. Demonstrasjonen fokuserer på bruk av en pick og det meste en single- streng arpeggio teknikk. Vi tar også en titt på å spille introen kombinere to gitardeler til én.

Han dro til Paris - Nivå 4

En av hans tidligere sanger, dro han til Paris er en sang Jimmy skrev etter møtet veteran spanske borgerkrigen Eddie Balchowsky. Det dukket opp på hans 1973 album A White Sport Coat og en rosa krepsdyr. Det følger (eller startet?) En typisk Buffett formelen for en en-del sang, noe som betyr at en rekke vers uten noen reell refreng. Det ble også dekket av Willie Nelson. Denne leksjonen har en enkel finger akkompagnement med noen variasjoner.

Margarita - Nivå 4

Margarita måtte være det definerende sang av Jimmy Buffett karriere, samt en gripende kommentarer om tilstanden i amerikansk kultur. I alle fall, er sangen veldig morsomt å spille, og måtte bli betraktet som en plakat sang på ordet "Campfire Song". I denne leksjonen ser vi på noen variasjoner i Akkord stemmer og inversjoner som kan legges til koret, så vel som å spille introen og ledelsen i 2-del harmoni.

Chord Solos Guitar Lesson Package
Chord Solos jeg pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

En Chord Solo er en instrumental arrangement av en sang som inkorporerer akkordprogresjon, melodien og rytmen og pakker dem opp til noe spillbart etter en solo gitarist. De gjør også gode instrumentale seksjoner til en sang du synger, mye som originalopptaket kan inkludere en ledelse pause. Dette settet av leksjoner introduserer noen av de begreper og teknikker for å komme i gang på denne reisen. Den er utformet for å lære deg hvordan du kan lage dine egne ordninger, ikke bare spille noen som du kanskje har hørt.

Chord Solos jeg
A Guide to Instrumental Arrangement
Oversikt

En Chord Solo er en instrumental arrangement av en sang som inkorporerer akkordprogresjon, melodien og rytmen og pakker dem opp til noe spillbart etter en solo gitarist. De gjør også gode instrumentale seksjoner til en sang du synger, mye som originalopptaket kan inkludere en ledelse pause. Dette settet av leksjoner introduserer noen av de begreper og teknikker for å komme i gang på denne reisen. Den er utformet for å lære deg hvordan du kan lage dine egne ordninger, ikke bare spille noen som du kanskje har hørt.

Del 1: Innledning

Neil snakker litt om hvordan han først kom inn instrumental spille som en ung gitar student. Han gir noen eksempler på sanger som kan gjøres på denne måten, selv om egentlig en sang kan ordnes i en instrumental.

Del 2: Komponenter og Teknikker

Dette kapittelet går over grunnleggende komponenter til en sang, og hvor spilleren må ha en veldig klar idé om hver av dem individuelt før de kan kombinere dem i en solo. Vi skal jobbe med Lead blad; bare en side av musikken som representerer bare melodien og akkordprogresjon. Vi så ta en titt på noen grunnleggende akkompagnement teknikker, klimprer og fingerpicking, og hvordan de vil bli brukt for å lage solo ordninger.

Del 3: Greensleeves - klimprer

Det første skrittet inn Chord Solos er å ta en enkel melodi og legge på en enkel klimprer mønster. Vi gjør dette med de gamle engelske melodien Greensleeves.

Del 4: Greensleeves - fingerpicking

Det neste trinnet med Greensleeves er å jobbe på en fingerpicking versjon. Sangen er i 3/4 takt som gjør bass delen av fingerpicking ikke helt passer inn i et vekslende bass mønster, men holder det ligner på klimprer versjonen fra forrige kapittel.

Del 5: bestefars klokke - fingerpicking

De fleste fingerpicking ordninger er gjort i 4/4 tid. Vi bruker melodien bestefars klokke høyest i denne retningen. Dette gjør du bruke en standard alternerende bass mønster, og er hvor mange av dine egne låter vil bli gjort.

Del 6: bestefars klokke - Spilte

Bruke den samme melodien vi ser på en flatpicking versjon, litt mer i Bluegrass retning.

Del 7: avskjedstanker

This chapter is just a few short reminders, maybe bullet points, to send you off and try some songs of your own. At this point many of the songs in the TARGET Program where Neil does a Chord Solo in his Play Through will make a lot more sense. How to create your own should be a little clearer and certainly approachable.

Doobie Brothers Guitar Lesson Package
Doobie Brothers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes Doobie Brothers 5+ pack. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan.

Doobie Brothers 5+ Pack

1. Listen To The Music – Level 5
Album: Toulouse Stree t

Listen To The Music is the song that brought the Doobie Brothers into the spotlight as a real rock and roll band. It was the first of many great Tom Johnston tunes that featured a driving electric guitar sound combined with catchy melodies and solid harmonies. The lesson breaks down the opening guitar riff and the strumming for the rhythm guitar parts.

2. China Grove – Level 5
Album: The Captain And Me

China Grove opens with another Tom Johnston signature riff based on power chords that then evolve into more complex chord voicings and typical rockin' harmonies. The song appeared on their 3rd album The Captain And Me in 1973. The lesson includes all the rhythm guitar parts as well as some of the background fills that happen in the chorus.

3. Long Train Runnin' – Level 7
Album: The Captain And Me

This simple but very effective riff is trickier than it sounds as it requires two fingers hammering on and pulling off to and from a full barre chord up the neck, while keeping a fast, syncopated strumming pattern going. Like many other Doobie Brothers' songs Long Train Runnin' was almost considered a throwaway bar song by Tom Johnston before he was convinced to write real lyrics and polish it up. It became one of their biggest hits. The lesson covers the rhythm guitar parts.

Progressive Rock Guitar Lesson Package
Prog Rock Sampler 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Some of the greatest music of the late 1960s and early 70s was created and produced by bands that fall into the Progressive Rock category. Some of the items that put songs in this world include- extended and experimental compositions, complex harmonies and arrangements, classically influenced themes and techniques, and frequently a high level of virtuosity on the part of the musicians.

The two best-known purveyors of the style were probably Yes and Emerson, Lake & Palmer. Both featured keyboard wizardry at the hands of Rick Wakeman and Keith Emerson, dynamic bass players in Chris Squire and Greg Lake, drummers at the top of the percussion world in Bill Bruford and Carl Palmer, strong and distinctive vocalists with Jon Anderson and Lake (who was also a great acoustic guitarist), and of course Yes had one of the most astonishing guitarists of our time with Steve Howe.

Other pioneering bands for the genre would include King Crimson (with Lake on bass and vocals), and The Nice, which is where Keith Emerson started experimenting with classical themes and extended solo sections. The early days cannot be brought up without mentioning Genesis and Gentle Giant, as they were also very important in the evolution of the style.

Most Prog-Rock tunes feature complex layers of instruments and parts that really require a talented ensemble to reproduce but many songs have interesting and playable sections that can be done by a solo guitarist. This set of lessons contains exactly that and represents a range of different sub-genres.

River Of Life is from the Italian band PFM. This lesson goes over the introduction, which is really a short classical guitar piece that becomes Baroque-like with the addition of piano, bass and flute or violin (depending on the band line up at the time).

In The Land Of Grey And Pink is a tune from Caravan, a band that falls into the Canterbury sub-genre. This style features some jazzy elements, frequently with unusual chords/progressions and somewhat whimsical lyrics. It is mostly a strumming song but includes an intro that uses some 3-string chord shapes moving up the neck, along with a percussive strumming pattern.

King Crimson is one of the bands that can be credited with being one of the creators of the entire genre. Their first album, In The Court Of The Crimson King featured Epitaph, sung by original bassist Greg Lake. This lesson goes over the basic chord progression, adds some arpeggio picking, and includes a look at common variations on some of the chords.

Camel was a band consisting of Andy Latimer on guitar and Peter Bardens on keyboards, along with Doug Ferguson on bass and Andy Ward on drums. Their first album came out in 1973 and included Never Let Go, a song that almost became a hit for them. It opens with a cross-picked arpeggio before settling in to a solid rock tune with a catchy melody. It included a well worked out solo section, which is part of what makes it a Prog-Rock tune. This lesson looks at the rhythm guitar part as well as the intricate intro.

At the top of the heap in the sub-genre of Symphonic Progressive would be Renaissance, an English band featuring singer Annie Haslam whose time spent studying opera added another element to the classically influenced compositions of Michael Dunford (guitar) and John Tout (keyboards). Their song Ocean Gypsy is an example of an intriguing chord progression and dazzling melody combined with a solo section for the piano. This lesson teaches the rhythm guitar accompaniment to the entire song

The Rolling Stones Guitar Lesson Package
The Rolling Stones Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The Rolling Stones have been a favorite band of guitarists and music fans alike for almost 50 years now and have been the creators of some of the greatest riff-based songs of all time. This set of lessons includes some very detailed looks and explanations of some of their songs, some simple strumming patterns, and a few that just go over the main riff or intro to one of their classics.

1) Angie

Angie, released on Goat's Head Soup in 1973, was believed to have been written about Angie Bowie, but Keith Richards actually came up with the chord progression and title as he had just named his daughter Angela. Mick Jagger apparently rewrote the lyrics about his dysfunctional relationship with Marianne Faithfull. One of the rare acoustic songs by the Rolling Stones, Angie is really a guitar duet with a straightforward accompaniment played by one guitar and lead fills by the other. The lesson covers the rhythm guitar part and included tab to a Chord Solo that Neil improvised in the Play Through Segment.

2) Paint It Black

Paint it Black was released in 1966 on Aftermath. It was written by Mick Jagger and Keith Richards, while Brian Jones' contribution on the sitar gave the song a unique texture, blending the Stones' hard rock and roll with the resonance of the sitar. The song is played in the key of D minor, but capoed to the 3rd fret, really putting it in the key of F minor. Paint It Black is a very simple song in terms of technique and the intro is a nice little picking rendition of the melody.

3) Waiting On A Friend

Waiting On A Friend is a fairly basic strumming song with a couple of notes added to C and F chords to create a little melody. This lesson goes over the simple rhythm accompaniment. Tab is included to the Chord Solo that Neil improvised in the Play Through segment.

4) Wild Horses

The Stones' recording of *Wild Horses*featured 3 guitars throughout the song, one acoustic guitar in standard tuning, another in open G (DGDGBD), and an electric playing mostly fills. This lesson looks at the basic rhythm part, playing some of the Open G parts, as well as a Chord Solo as Neil plays in the first segment.

5) You Can't Always Get What You Want

*You Can't Always Get What You Want*is really just a basic Campfire song and about as easy as it gets in the Rolling Stones' catalog. A few simple chords and a simple strumming pattern and you've got it. This lesson also talks about playing in different keys using a capo to create different sounds.

6) Bonus

The Bonus Songs in this set are from our series called *Intros, Riffs & Licks*. These lessons are usually between 5 and 10 minutes long and just go over the main distinctive or most recognizable part of a popular song. A Chord Chart and/or Tab is included, whatever is necessary, and many Rolling Stones songs would fall into this category. In this set of lessons we are including all the following songs:

Tilfredshet
Brown Sugar
Honky Tonk Women
Jumpin' Jack Flash
Start Me Up

Fleetwood Mac Guitar Lesson Package
Fleetwood Mac Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from Fleetwood Mac and is 5 guitar lessons. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Fleetwood Mac. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro filer.

1) Oh Well

Oh Well is from the early days when Fleetwood Mac was a British Blues Band led by guitarist Peter Green. Its distinctive opening riff, as well as the rest of what was considered Oh Well Part 1 are covered in this lesson.

2) Rhiannon

In 1975 Fleetwood Mac revamped their line up with the addition of guitarist Lindsay Buckingham and vocalist Stevie Nicks, and released Rumours. Rhiannon became one of their biggest hits with a great guitar riff backing Stevie's haunting vocals. This lesson goes over the fingerstyle riff with a steady bass line and the chords to the chorus, as well as tab to Neil's chord solo arrangement as heard in the Play Through segment.

3) Landslide

Landslide is a fingerpicking song by Stevie Nicks and has been a favorite of Neil's students since it was released in 1975. It uses a very regular Travis-style pattern and only open chords. In the Play Through segment Neil plays an instrumental version that incorporates the melody into the picking, a chord solo. Tab to this arrangement is included as well.

4) Never Going Back Again

The follow up album by the same line up was 1977′s Fleetwood Mac. One of the songs featured on this was Lindsay Buckingham's short guitar piece Never Going Back Again. It is a basic fingerpicking piece that Lindsay played in Dropped D Tuning but this lesson presents an arrangement in a C Tuning- CGDGBE. This has the 5th string lowered 1 step and the 6th string lowered 2 steps. It is also known as C Wahine in the world of Slack Key Guitar. Using a capo at the 6th fret allows you to play the exact same notes Lindsay played with a little less stretching required.

5) Go You Own Way

Fleetwood Mac has been bringing the world great rock tunes since the mid-1960s. Their 1977 release, Rumours included Go You Own Way, a simple but driving song by Lindsay Buckingham. This Fleetwood Mac guitar lesson looks at the electric guitar opening, played with a syncopated muting technique, the acoustic guitar accompaniment (played with a capo at the third fret), and even a bit of the first lead, played over the verse.

Gordon Lightfoot Guitar Lesson Package
Gordon Lightfoot Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from Gordon Lightfoot and is 5 guitar lessons. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Gordon Lightfoot.

1) Early Morning Rain

Early Morning Rain was written by Gordon Lightfoot and recorded by Peter, Paul & Mary, effectively bringing Gordon up the ladder into public view. His first record for United Artists, Lightfoot, presented his versions of many of his early tunes. This song is really more of a Campfire song, using a basic strumming pattern and a simple set of three chords in the key of D. It is done in Dropped D Tuning. Nivå 3

2) If You Could Read My Mind

Gordon Lightfoot was a well-known songwriter in the mid 1960s but in 1970 he became a household name with the release of If You Could Read My Mind. It features a gentle, rolling arpeggio fingerpicking pattern, and a relatively easy set of chords backing a beautiful melody. This guitar lesson looks at Gordon's repetitive pattern as well as how to expand and improvise a bit around it. There is also a short interlude that incorporates the melody into the accompaniment. The song is fingered in the key of G but with a capo at the second fret, putting it in the key of A. The lesson is done without the capo. Nivå 6

3) Sundown

Sundown is one of Gordon Lightfoot's biggest hits, and easiest songs to play. It consists of just four chords and a very simple strumming pattern. Two of the chords are unusual voicings/fingerings of an E and a B chord and the other two are A and D. This tune brought Gordon back into the public eye after 3 years of only moderate success in the airwaves. Nivå 2

4) Carefree Highway

Carefree Highway is one of dozens (maybe even hundreds!) of great songs by Gordon Lightfoot. This Campfire Lesson goes through the chords in the key of E, which include a few from the barre families, and some thoughts on strumming patterns. Nivå 5

5) The Wreck Of The Edmund Fitzgerald

The Wreck Of The Edmund Fitzgerald was a big hit for Gordon Lightfoot, from his 1976 album Summertime Dream. The song is a recount of the sinking of the freighter on Lake Superior in 1975. The lesson is mostly strumming open chords but we take a look at the opening lead fill as well. Nivå 3

songs from the 2000's guitar lesson package
2000′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from the 2000′s and is 10 guitar lessons. Right now are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of the 2000′s.

1) James Blunt – Same Mistake 2007

Same Mistake was the second single released from James Blunt's album All The Lost Souls. The video featured a very unusual camera technique and the song features a rapid arpeggio accompaniment, as well as some strumming. The original was done with a capo at the 3rd fret, and although the lesson is done without it, some of the uses of a capo are discussed. Nivå 5

2) Jason Mraz – I'm Yours 2008

I'm Yours is a very catchy tune by Jason Mraz that uses a heavily rhythmic and percussive strumming technique with a lot of barre chords, including one outside of the normal 'A' and 'E' families. Level 5.

3) John Mayer – Why Georgia 2003

John Mayer's Why Georgia is one of the more difficult songs we have here at TotallyGuitars. This song uses very elaborate, percussive picking, as well as a somewhat difficult filler lick over a relatively uncomfortable and unusual chord, and that's just the first 2 measures. The rest of the song gets easier, a little, but don't let that scare you off! Nivå 8

4) Dave Matthews – Where Are You Going 2002

Another great strumming song from Dave Matthews, Where Are You Going appeared on the Dave Matthews Band album Busted Stuff in 2002. It uses some of his typical extended chords, ones with notes outside the normal major, minor and seventh combinations, is strummed with a basic pattern hitting bass notes on beat one. The lesson presents the chords in tab and generally addresses the strumming without getting too specific. Nivå 5

5) Pearl Jam – Just Breathe 2009

Really a solo guitar song by Eddie Vedder, Just Breathe is a fingerpicking tune much like Dust In The Wind or Blackbird. One of the similarities is that the picking is easy but very fast. This was released in October 2009 on the Pearl Jam album Backspacer. Nivå 4

6) Ray LaMontagne – Beg Steal Or Borrow 2010

Ray LaMontagne recently hit the current scene with a throwback sound and look, along with some great songs. Beg Steal Or Borrow is pretty much a folky campfire song that just uses a steady strumming pattern over mostly open chords. The song was nominated for a Grammy Award in the US for 2010. Level 3

7) Tom Petty – I Should Have Known It 2010

This Lesson has an interesting history. Neil was very surprised and impressed with this recent Tom Petty song, I Should Have Known It, and also ran across a teaching competition going on at Ovation Guitars. He put together a short lesson on the song and entered the contest with it. For some unknown reason Ovation chose not to publish the entry but we are bringing it out for our members. Neil's lesson combines a couple of guitar parts into one that is done in a G6 tuning, lowering the 5th and 6th strings 1 step. It is a great example of a solid riff-based tune framed in a modified 12-bar blues format. Nivå 5

8) Train – Hey Soul Sister 2009

With the lesson on Hey, Soul Sister, we take a look at another very catchy song that is part of the current music scene. Lead singer Pat Monahan said they were trying to write something in the style of INXS but as it evolved he was not happy with the sound. Maybe it was because it followed the classic 'Pachelbel Progression', IV-vi-IV, also found in songs like Let It Be, With Or Without You, and Jason Mraz's I'm Yours, to mention a few of the thousands in this category. In any case, once band mate Espen Lind strummed it on the ukulele, he was convinced that they had found the right recipe. In this short lesson we look at chord voicings that sound much like the ukulele. Nivå 5

9) Incubus – Drive 2001

Drive is probably Incubus's biggest hit and released in late 2000 on their album Make Yourself. It is really just a solo acoustic accompaniment to a very melodic tune that uses a few unusual chord shapes. It also features some syncopated changes making the strumming a bit challenging as well. Nivå 4

10) Guster – Do You Love Me? 2010

Guster is another band that has been putting out some catchy tunes over the last decade, most of which could be considered Campfire Songs and feature acoustic guitars using simple strumming patterns. Their 2010 album Easy Wonderful included Do You Love Me, a great example of their up-beat pop sound. This lesson is done in a 'Work It Out' format, where the first few video segments focus on ear training and figuring out the chord progression yourself. If you decide to try this approach, I recommend not looking at the chart until you have gone through ear training segments. The entire song is taught completely and in the usual manner in the last segment. Nivå 3

Classical Guitar Lesson Package
Classical Guitar Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Our dear friend and Classical Guitarist/Teacher extraordinaire Hector Garcia has contributed a set of intermediate to advanced lessons that are now available in one package. The pieces cover a wide range of styles from different eras.

1) Greensleeves

Greensleeves is a traditional English Folk song. The piece was probably composed before the year 1580 since a ballad by this name was registered in that year. Nobody knows who the composer of Greensleeves is, although there is a persistent belief that the piece was composed by Henry VIII. Greenleeves is also mentioned in some of Shakespeare's works. Through the centuries, Greenleaves has been a beloved piece. There are many instrumental and song type versions. The guitar arrangement that is used for this lesson includes a main theme in traditional stile plus two variations. The first variation uses a set of arpeggios that follow the classical style from the 1800s. The 2nd variation is stylistically closer to the original theme. It has some counterpoint and ornaments that are found in renaissance music.

2) Lagrima

Lagrima is one of the simple preludes for guitar composed by the great Spanish guitarist Francisco Tarrega (1852-1909). The piece is very popular among classical guitar students. There are several recorded versions of Lagrima, including the ones done by Andres Segovia and Julian Bream. Consistent with other Tarrega compositions, Lagrima is an intimate piece that requires a careful observation of the instrument's palette of sounds.

3) A Time For Us

Written by Nino Rota, the romantic theme from the movie Romeo And Juliet, also known as A Time For Us is widely recognized as one of the most beautiful movie themes. There have been several different versions of the song including the famous instrumental version by Henry Mancini and the ones by Luciano Pavarotti and Josh Groban. This guitar arrangement is based on a piano version. The A minor key chosen for the arrangement makes it possible to have a version that fits the instrument well and uses most of its range while allowing the player to use expressive elements that are essentially guitaristic (vibratos, slides, etc.). This makes the piece sound as if it were composed originally for guitar.

4) Speak Softly Love (Love Theme From “The Godfather”)

Speak Softly Love (Love Theme From “The Godfather”) is a song written for the first film in the Godfather trilogy in 1972. While its instrumental version is simply known as The Godfather Theme, Speak Softly Love is the vocal version. The words are by Larry Kusik with music by Nino Rota. Originally sung by Andy Williams, other artists, such as Bobby Vinton, have also recorded the song. Slash of Velvet Revolver (formerly of Guns N' Roses) had also performed it in a hard rock style. Slash's version contains backing chords from Izzy Stradlin, bass from Duff McKagan, piano from Axl Rose and has a solo in the beginning. Many versions recorded all over the world are also popular. There are multiple arrangements of the theme for large and small orchestras, bands, and even ethnic instrument groups. Also, there are solo versions arranged for the most popular instruments. Good guitar arrangements are among the best, since the music allows guitar players to use the rich expressive features that the instrument offers.

5) The Canon In D

The Canon In D by Johann Pachelbel is one of the most popular and widely recognized compositions from the last 500 years. Pachelbel was a German musician who predated JS Bach by a generation in the mid-late Baroque period. A canon is one of the most strict and complex forms of composition that exists, requiring the composer to construct a melody that can be played in multiple voices and blend with each other where each voice is following each other, playing the exact same melody. It is a bit like an endless round. Pachelbel's Canon In D was originally written for three violins to carry the melody over a basso continuo part, which outlined the harmony. This part could be played on a harpsichord, cello, or even a lute. It follows a simple chord progression that can be broken down into 8 equal units with regular changes. In the key of D Major, the chord progression is D – A – Bm – F#m – G – D – G – A. The original score started with the bass introducing the progression, then Violin I starting the melody, followed by Violin II and Violin III each one series behind. Due to the nature of the original composition, an accurate and complete solo guitar arrangement is impossible.

Many pieces of the original melody lend themselves very well to a guitar transcription, and keeping the harmony with chords and bass notes is manageable. However, the three voices played in counterpoint on a six-string guitar with only two hands has led to many guitarists of varying levels creating their own arrangements with a huge range of accuracy and difficulty. Hector Garcia's arrangement is done in Dropped D Tuning (DADGBE) and features the opening chord progression and a dozen or so variations on the melody, ranging from Level 4 to Level 8. We encourage guitar students to tackle this masterpiece in small chunks, the equivalent of 4-measure sections in this arrangement.

The Kinks Guitar lesson Package
The Kinks Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The Kinks were one of the British pioneers in the new sounds that were developing in the 60s. Led by songwriter Ray Davies and his brother Dave, they were a band with many different styles, ranging from pre-punk to acoustic ballads, with even a touch of jazz at times. This pack includes short lessons on two of their power chord/riff style songs, as well as extended lessons on three of their more complex tunes.

1) You Really Got Me

You Really Got Me was the 1st big hit for the Kinks, just when they were on the verge of being dropped by their record company. Neil considers it one of the 1st, and best examples of 'Caveman Rock'. It uses 2 power chords in a very simple theme that is then repeated at 3 different spots on the neck. This is a great place to start your excursion into sliding power chords.

2) All Day And All Of The Night

All Day And All Of The Night was the second hit for the Kinks, on the heels of You Really Got Me. It also continues the 'Caveman' concept and takes it up a notch with the addition of some full barre chords, including some from the 'A' family, which really require 2 barres. The riff is a bit more complex as well.

3) Lola

Probably the most famous tune by the band, Lola came out in 1970 on their album Lola Versus Powerman and the Money-Go-Round. It is a relatively simple strumming song but includes some barre chords and syncopated changes.

4) Sunny Afternoon

A song that many people don't even know was them, but they can immediately identify is Sunny Afternoon. It was written by Ray Davies and is a very quirky look at life with money. The chord progression is based on a descending bass line in a minor key and has a somewhat jazzy feel.

5) Waterloo Sunset

Waterloo Sunset began in Ray Davies head as Liverpool Sunset, partially owing to his fondness for the Merseybeat sounds of bands coming out of Liverpool at the time. The song featured a strumming acoustic guitar with a short lead using a tape-delay echo effect, a sound that had been popular a decade before but then forgotten. This Target lesson incorporates the lead part with the rhythm and occasional bass runs to create a very full texture.

Led Zeppelin Guitar Lesson Package
Led Zeppelin Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Led Zeppelin would have to be considered one of the greatest bands in rock history. They had quite a range of styles and sounds due to the combination of talents and virtuosity of Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, and John Bonham. This package includes songs from their first five albums, some acoustic classics as well as some of their riff-based, power chord songs. These lessons concentrate on the rhythm guitar parts, as Page's leads are generally improvised solos, and a completely different subject. The Bonus Songs are generally shorter lessons that cover the important parts of each song without going as deeply into all the specifics. All these lessons are presented the way Neil teaches them to his students and are very accurate acoustic versions of Jimmy Page's songs.

1) Babe I'm Gonna Leave You

Black Dog features some great elements that are challenging on many different levels. It starts with a simple minor pentatonic scale, adds a trill here and a bend there, and combines rhythmic figures that are best played with the steady alternating technique. He then takes a phrase based on the main one and creates a variation with an unusual beat pattern that turns the picking upside down. This is another short lesson from our /Intros, Riffs & Licks/ series.

The Ocean is another classic Jimmy Page riff-based song, which first appeared on Houses Of The Holy in 1973. The riff is a great example of how Jimmy Page uses changing time signatures to great effect.

The Grateful Dead Guitar Lesson Package
The Grateful Dead Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This pack includes some of the Dead's most melodic songs, presenting mostly rhythm guitar parts but also including a couple of chord solos, where the melody is incorporated into the strumming. The set includes a few songs from their acoustic heyday, the early 70s, and one from their later days when they wrote about aging a bit. All of the songs are played with a pick and include charts with the chords and lyrics. Some lessons include tab for some specific parts.

1) Friend Of The Devil

Friend Of The Devil is one of Jerry Garcia's most popular songs among guitar players. It is from the American Beauty album, which was one of the first to feature shorter, more focused songs. The lesson goes over the gentle, country-style accompaniment and talks about keeping a steady bass line moving through the chord progression.

2) Ripple

Ripple has been a favorite Grateful Dead song among Neil's students for quite some time. The basic accompaniment is pretty straightforward, almost a Campfire song. This lesson covers strumming through the progression and includes tab to a Chord Solo arrangement, similar to Neil's Play Through segment.

3) Truckin'

Truckin' is a blues-based song that works around a shuffle rhythm in the key of E. This lesson looks at a couple of ways of playing the main rhythm guitar riffs as well as a detailed discussion of 12/8 time. It is presented without tablature but includes a chord chart and close-up descriptions of many of the parts.

4) Uncle John's Band

Uncle John's Band is a tune that is mostly basic strumming but includes a few time signature changes and syncopated chord changes that add an interesting effect. The lesson mainly concentrates on the rhythm guitar part but tab to a Chord Solo, similar to Neil's improvised Play Through in Part 1 is included for the more advanced students.

5) Touch Of Grey

Touch Of Grey was a song that the Grateful Dead starting playing live in 1982 but became a hit 5 years later when it was released on In The Dark. It is notable as really the only 'hit' the Dead ever had, breaking into the Billboard Top 10, and also for a memorable video showing the band as skeletons playing live. The song features some basic strumming over quite a few barre chords, mostly from the keys of E and B major. This lesson includes the opening riff played on the bass, as well as a very distinctive fill played in the chorus.

Bonus Song

A song Neil started playing many years before he had kids but became a big hit with them as they started school is Teddy Bears Picnic. It was written in the 1930s and recorded by many people over the years, most notably recently by Jerry Garcia and David Grisman on their album Not For Kids Only. This Target Campfire lesson goes over a traditional arrangement as well as a few thoughts on Jerry and Dave's version.

Female Song Writers Guitar Lesson Package
Female Song Writers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

In this package we bring together a half dozen songs by some of the female songwriters and singers who have helped shape the course of music over a couple of generations.

1) The Circle Game

Joni Mitchell came on the scene in the late 1960s with an approach to songwriting using unusual open tunings. These made for interesting sounds and were not too difficult to play, once you were in the right tuning. The Circle Game is from her 3rd album, Ladies Of The Canyon, and is done in Open G Tuning with a capo at the 4th fret.

2) Gold Dust Woman

Gold Dust Woman, by Stevie Nicks and from Fleetwood Mac's Rumours album, is a song that can be played many ways. This lesson looks at fingerpicking it in Dropped D Tuning as well as a simplified way, strumming it in standard tuning. The fingerpicking version is mostly a basic pattern but includes a couple of more sophisticated techniques as well.

3) Closer To Fine

Closer To Fine was one of the first hits for The Indigo Girls, Amy Ray and Emily Saliers, and has remained one of their most popular for over 20 years. The song features some quick strumming using a fairly easy set of chords, which act as a perfect accompaniment to their tightly woven harmonies.

4) Fields Of Gold

Eva Cassidy has become widely known as a phenomenal interpreter of songs from many eras. Unfortunately, this has all been after her untimely passing at the age of 33 in 1996. She had the ability to create simple guitar arrangements to act as the perfect backdrop to her incredible voice. In this lesson we look at her take on Fields Of Gold, written by Sting and originally done on his album Ten Summoner's Tales.

5) Strong Enough

Sheryl Crow is the author of many great tunes over the since the early 1990s. Strong Enough was released in 1994 on her album Tuesday Night Music Club and features some slightly unusual chords in the unusual time signature of 6/4. Otherwise, it is a pretty straightforward fingerpicking song.

6) Love Story

We take a step into the contemporary-country-pop world with a song that Neil has taught many of his younger students, particularly teenaged girls, Love Story by Taylor Swift. Taylor writes most of her songs and many feature the banjo. This lesson looks at playing the banjo part on the guitar in an alternate tuning and strumming away.

The Moody Blues Guitar Lesson Package
The Moody Blues Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Instrumentals In Open G Tuning Guitar Lesson Package
Instrumentals In Open G Tuning Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Open G Tuning has been a favorite of guitar players going back to Robert Johnson and the early bluesmen, and still popular today thanks to people like John Fahey and Keith Richards. It is also one of the most common Slack Key tunings among Hawaiian guitar players where it is known as Taro Patch Tuning. This set of lessons includes mostly Neil's arrangements of intermediate-level songs.

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun is of course George Harrison's classic from Abbey Road. This arrangement is in the Slack Key style using a steady alternating bass accompaniment.

2) Hula Blues

Hula Blues is a popular Hawaiian song from the first half of the 20^th century. This arrangement is based on one by Neil's friend Hall Kinnaman, who teaches guitar and ukulele on the island of Kauai. It features many of the signature licks we associate with the slack key sound.

3) Give Me Cornbread When I'm Hungry

John Fahey was once of the most influential American guitarists from the time he entered the music scene in the late 1950s. He played in many open tunings, generally with fairly simple chord shapes but complex picking patterns, and heavily inspired the next generation of players, notably Leo Kottke, among others. In this lesson we look at Give Me Cornbread When I'm Hungry. It features a few sections revolving around different chords in the key of G. The main point of this lesson is to take some of his ideas and change them around, really improvising and recreating the song every time you play it.

4) Buffalo Gals

Buffalo Gals is an American folk song from the mid-19^th century. Neil's arrangement makes for pretty simple chords and left hand moves. The right has one section using standard alternating bass technique but another using what he calls an eighth note roll, where there are only three bass notes in each measure, played in a syncopated pattern. Overall not too difficult, as long as you start very slowly and get it smooth before speeding it up.

5) Take Me Out To The Ball Game

Open G presents the opportunity to make fairly simple arrangements out of many traditional tunes. Neil has arranged Take Me Out To The Ball Game as an example of this. The song is in 3/4 time, using a modified alternating bass pattern, which makes it a little different and somewhat challenging at first.

Online Musikk Communities

Imagine you're at a music concert and you're lucky enough to stand right next to the stage.
Bandet begynner å spille og publikum skriker sammen tekstene til en kjent sang.
Det er tid for koret og vokalist stikker ut sin mikrofon for publikum til å synge med, og det er foran ansiktet ditt.
Du mumle feil ord eller bare tie og alle stirrer på deg. Pinlig, ikke sant?

Ok, kanskje det ikke skjer altfor ofte, men si at du har hørt en sang på radioen at du virkelig likte, og heller ikke kan finne, eller bare vite ordene til å synge sammen.
Det er da lyrics nettsteder komme godt med, det beste som ikke bare hjelpe deg å finne en sang ved å skrive et par ord fra minnet, men også å lære sine tekster, lese oversettelse fra et fremmed språk, finne ut om sangen og artist.

MotoLyrics.com er en enorm online musikkmiljøet, men i motsetning til andre lignende nettsteder er det ikke bare om tekstene (selv om den har en 1 million sang database, som vokser ved minutt).
Rettet mot musikkelskere i alle aldre og smaker, og tilbyr MotoLyrics.com en rekke andre musikkrelaterte forlystelser som hundrevis av musikkvideoer (forresten, kudos til utviklerne for å inkludere en sang video til hver tekstene side, det gjør hele opplevelsen mye mer moro), sang oversettelser, showet biz nyheter, artistbiografier og info.

MotoLyrics.com har en enkel layout og er lett å navigere, mens engasjerende grensesnitt hjelper brukerne med å oppdage nye artister og sanger, finne ut hva som er hot og hva andre brukere leter etter. Du kan bokstavelig talt tilbringe en dag på denne nettsiden ganske enkelt å bla din favoritt sjangre, artister og album.
Nettstedet tilbyr god informasjon sammen med sangtekster , som kunstnerens topp 10 sanger, lignende sanger og også den har alle de top notch funksjoner som å sende en ringetone til din mobil eller dele tekstene på din favoritt sosiale nettverk.

MotoLyrics.com blir stadig oppdatert av brukere og en annen flott funksjon er at du alltid kan be om tekstene, hvis du ikke finner dem på nettsiden, vil de være 100% lagt til databasen.

Sammenleggbar reise Guitar sett på (ABC) GMA

Først sett på ABC Shark Tank

Folding Travel Guitar Seen on GMA
Voyage Air VAMD-02 Folding Mini Dreadnought akustisk gitar (med Gig Bag)
SameDayMusic.com

Den VAMD-02 er en 95% 'Mini-Dread stil "gitar er tilgjengelig med et tynnere og lettere ryggsekk sak som gjør dem den enkleste reise full størrelse akustiske gitarer på markedet! Nå er nesten alle kan ha råd til å ta med en flott lyd, lett å spille gitar ... uansett hvor de går!

Folding Travel Guitar Seen on GMA
Voyage Air VAOM-02 Folding Orchestra Akustisk gitar (med Gig Bag)
SameDayMusic.com

The VAOM-02 'OM-style' guitar is available with a slimmer, lighter backpack case that makes them the easiest-traveling full-size acoustic guitars on the market! Nå er nesten alle kan ha råd til å ta med en flott lyd, lett å spille gitar ... uansett hvor de går!


Voyage Air VAD-04 Folding Acoustic Guitar with Gig Bag

SameDayMusic.com

For den kresne musikeren på farten, Voyage Air VAD-04 Folding akustisk gitar med Gig Bag har ulendt styrken velger afrikansk mahogni, kombinert med resonans av en solid gran topp.
Voyage Air VAOM-04 Folding Orchestra akustisk gitar med Gig Bag
SameDayMusic.com

For den kresne musikeren på farten, The Voyage-Air VAOM-04 Songwriter Series gitar funksjonen den robuste styrken velger afrikansk mahogni, kombinert med resonans av en solid gran topp.

ChordBuddy Guitars – Quality and Affordability

ChordBuddy Guitars

The guitars on offer at ChrodBuddy have been hand picked to suit the beginner . Det er et stort utvalg av akustiske og elektriske gitarer som passer tenåringer og eldre spillere. Det første du trenger å gjøre er å bestemme om du foretrekker en elektrisk eller akustisk gitar. Det er ditt valg, avhengig av hvilken musikk ChordBuddy Guitars du ønsker å spille. Hvis du ønsker å bli med et band da en elektrisk gitar ville være bedre, og hvis du bare ønsker å klimpre eller spille dine egne låter akustisk ville være riktig for deg. Akustiske gitarer er mer egnet til nybegynnere og sikkert mer portable som de ikke trenger en forsterker.

Få noen gratis gitartimer

It does not matter whether you aspire to worldwide stardom or just want to play in a garage band or at family parties; gitaren du velger å starte deg av er et viktig kjøp, og det er her ChordBuddy kan hjelpe.
Det er mange merker og modeller av gitarer tilgjengelig i markedet. ChordBuddy har håndplukket rimelig høy kvalitet merkevarer for å selge alene eller som en del av deres Combo pakker som også inkluderer den ChordBuddy enheten og alt tilbehøret du trenger for å lære å bruke hurtig spill system.

ChordBuddy selge Indiana elektriske gitarer i svart, rødt og tobakk komplett. Dette attraktive gitar vil se bra ut når du er på scenen og lyden er en klassisk tone. This impressive guitar features a special wound triple set of Spitfire single coils, vintage fulcrum bridge, and die-cast sealed turners you can trust. Spesifikasjonen er omfattende: Alder Solid Body, Nickel Frets, Sealed Die-Cast Keys, Justerbar Trussrod, 22 Fret Maple Neck, matchede Spitfire Pickups, Vintage Fulcrum Tremolo, 5-veis vippebryter, en Volume 2 Tone, Tremelo Bar. There is also a smart gig case to carry the guitar in.

Den neste gitar omtalt fra ChordBuddy er Scout Standard Cutaway Dreadnought AC / ELE, med en høyglanset overflate i sort, vintage sunburst eller blå. Spesifikasjonen er: Justerbar Trussrod Hardwood Fingerboard Forseglet DiCast Machine Heads 10 års garanti Den fortsetter tradisjonen i Scout linje ved å tilby en full størrelse gitar med innebygd Tune Tech elektronikk og alle de store tonen du har kommet til å forvente.

Det er full størrelse akustiske gitarer og ungdomsstore gitarer. All have a ten-year warranty and a guarantee of quality. En gitarlærer eier ChordBuddy og ryggen opp tjenesten er en du kan stole på hvis du har spørsmål eller trenger hjelp på noe tidspunkt. Det er en gitar som passer for alle i noen oppsiktsvekkende farger og utførelser. Alle kommer med gig tilfeller og vil passe nybegynnere til erfarne spillere. You can build up your experience and repertoire with some great instruments that are well made and professionally designed.

Med slike rimelige priser og den revolusjonære ChordBuddy enkel måte å lære å spille, er det ingen grunn til å holde tilbake på din drøm om å spille gitar, bare komme i kontakt med Travis Perry i dag, og gå gjennom alle muligheter til å sørge for å få gitaren som vil passe deg. Who knows, your new guitar could be your stepping-stone to fame and fortune! Click here for Free Guitar Lessons

ChordBuddy Guitars.

Easy Blues Guitar Riff W / O ChordBuddy

Easy Blues Guitar Riff Without ChordBuddy on Shark Tank

Få noen gratis gitartimer

Here's a short video I made for my friend John. No silly gizmos or gadgets, just a simple scale progression. John is working on these Free Blues Guitar Sample Lessons after reading the reviews. He got tired of strumming Amazing Grace :)

Klikk her for gratis Guitar Lessons

Nyt.

Den ChordBuddy Guitar Learning Package

Chordbuddy er ideen om Travis Perry en gitarlærer på 30 år. Enheten festes til halsen på en akustisk eller elektrisk gitar, og er fargekodet for hver av strengene. All that needs to be done by the player is push one of the coloured buttons on the Chord Buddy and begin to strum away. Det er så enkelt, og du kan spille gitar på bare én dag. Enda bedre; systemet er en som du kan arbeide gjennom på egen hånd uten en gitarlærer som ChordBuddy gir deg ChordBuddy Guitar Learning Package alt du trenger å vite om i ett enkelt system. Selskapet innrømmer at det er en dristig påstand, men de sier, "Du vil ikke finne en bedre måte å lære å spille gitar noe annet sted!"

Få noen gratis gitartimer

What is so unique about ChordBuddy is it gets you playing the guitar from Day One. Det gjør lære å spille gitar morsomt og enkelt. Det åpner for en mye raskere fremgang enn konvensjonelle gitarspill systemer, er ikke kjedelig, og er ikke hardt arbeid i det hele tatt. Det er en velprøvd, effektiv alt i ett system som passer til alle aldre. The ChordBuddy is kind to your finger tips so you will not get sore as you build up to using the chords on your own over a two month period, thus allowing your fingers to adjust to the strings gradually.
Så snart ChordBuddy er festet til akustisk eller elektrisk gitar, vil du være i stand til å lage musikk. Innen et par uker etter den enkle spill system, vil du begynne å fjerne noen av kategoriene og gjøre de akkordene på egen hånd. I så lite som to måneder, vil du være i stand til å spille gitar uten ChordBuddy !

Den ChordBuddy Guitar Learning Package

Hver pakke inneholder ChordBuddy, komplett med instruksjoner om hvordan du legger det i en elektrisk eller akustisk gitar. The lesson plan and companion DVD will have you playing popular songs in no time!
Den medfølgende ChordBuddy Songbook inneholder over 100 sanger og viser deg hvordan du spiller dem med og uten ChordBuddy. Klikk her for gratis Guitar Lessons

Inkludert i ChordBuddy Package for akustiske og elektriske gitarer er:

Chord Buddy
Instruksjon Book
Companion DVD med en 2 Month Lesson Plan
ChordBuddy Songbook med over 100 sanger

Tags:

ChordBuddy beviser Kontroversielle Med gitarspill Purister ChordBuddy vurderingene er blandet

Undersøkelsen sier blandede ChordBuddy anmeldelser.

ChordBuddy har møtt noen blandede anmeldelser fra gitarister og lærere og fra folk som har prøvd produktet.

Få noen gratis gitartimer

A lot of people are describing ChordBuddy as another “Guitar Hero” that is to say anyone can bang a chord out of a guitar without any knowledge of theory and musical notation. “Guitar Hero” is a computer game and ChordBuddy sells itself as a fast track guitar playing system. Puristene kan ikke tenke på hvordan det blir solgt som en gyldig undervisningsmetode for gitar.

One criticism is that it does not teach notes only chords and while this is no doubt a valuable aid, it teaches a very limited aspect of guitar playing and does not allow the hands and fingers to adapt to making the shapes that are needed to play the instrument properly .

Følgende sitater er meninger hentet fra ulike internettfora:

"Du kan spørre deg selv nå," Hva er akkord kompis? "Det er ingenting mer og ingenting mindre enn en måte å slå en perfekt god musikkinstrument til et stort sett verdiløs autoharp. Det er "Guitar Hero" i en boks. Jeg er vanligvis ikke en voldelig person, men Chord Buddy skulle dø ... mye. "

“Thanks for introducing me to this vile device, I must say.”

"Det er alle typer hjelpemidler tilgjengelig for å hjelpe deg å lære. Jeg gir leksjoner; Har hatt studenter kommer til meg som hadde brukt dette ChordBuddy verktøyet. It helps you learn chords sure, but not the transitions, for quick smooth playing, Had to break them from this tool quickly . Lære grunnleggende akkorder, A_B_C_D_E_F_G du kan spille over tusen sanger og lærer aldri mer enn disse. Hvis du er ute etter å bli en gitarist du bør ta lærdom . "

“Not everyone will need the Chord Buddy system to learn, and remember it teaches only chords, not notes. Jeg ser dette verktøyet som noe late folk kan bruke til å ta bort noe av frustrasjonen som går med å lære et nytt instrument, men hvorfor skulle folk med ekte engasjement for læring bry seg? "

"ChordBuddy, Guitar Hero controller / juksemaker."

"Hvorfor ikke ha en automatisk klimprer enhet for? No need for guitar players at all then.”

Det er enighet om at ChordBuddy gjør ingenting for å utvikle teknikk eller stil, og er bare en lat jukse måte å lage en lyd fra gitaren. The point of view seems to be if you are frustrated because you have to take time to learn the guitar properly, or give up because your fingers hurt, then you are not suited to playing the instrument anyway. Chord Buddy synes det blir ikke tatt på alvor av musikere og faktisk er det vanskelig å forestille seg en fiolinlærer selv vurderer å finne opp en enhet for å hjelpe fiolinstudenter.

ChordBuddy vil ikke lide for mye fra vurderingene av puristene, som det er en masse appell produkt som har klare fordeler. Det vil alltid være folk på jakt etter et raskt svar, som vil være først i køen for et produkt av denne typen, og dette er ChordBuddys markedet. Disse kundene er usannsynlig å gå videre utover klimprer med ChordBuddy men det er deres valg. Those who are challenged with mobility of the fingers will find ChordBuddy beneficial, therapeutic, and satisfying.

ChordBuddy vil lede deg til å spille en gitar på en måte, men så du har fortsatt å forlate gadget bak deg og lære å spille på ordentlig hvis du ønsker å være en ekte gitar spiller. Så det ville synes at det er blandet ChordBuddy vurderinger så langt. Klikk her for gratis Guitar Lessons

ChordBuddy

Klikk her for gratis Guitar Lessons

ChordBuddy

ChordBuddy

Klikk her for gratis Guitar Lessons

Tags:

Den ChordBuddy Guitar Learning System

chordbuddy
Chord Buddy

The ChordBuddy Guitar Learning System

Få noen gratis gitartimer

PEAVEY ELECTRONICS
Guitars & Accessories Instruments Ready, Set, Play…Today! The Chord Buddy is the World's Best Guitar Learning System and attaches to neck of guitar. Makes learning chords easier–It gets you playing from day one.

Klikk her for gratis Guitar Lessons

Just press the buttons and strum to make chords — this walks you through a self-paced learning program that takes you from Zero to Guitar Hero, in as little as two months. First, you get started strumming and singing six great songs. Along the way, you'll be introduced to different strumming techniques and some special tricks to make you sound like a pro.

Chordbuddy on shark tank

What is better than a ChordBuddy Guitar Learning System? A ChordBuddy Combo!

Guitar Learning System ChordBuddy Combo

Når du tenker på et produkt som Chord Buddy Guitar Learning System og finne hvor enkelt det er å bruke, hvor rimelig det er, og hvor revolusjonerende det totale systemet er, synes det er vanskelig å innse at denne snedige produktet var en gang bare en flyktig tanke i noens hode . Fra embryonale idé, det opprinnelige konseptet, design, engineering, prototype og avgrensninger av utformingen måtte være gått gjennom før produktet ble selv levert til produksjonsprosessen. Then the final product had to be tested rigorously to ensure it stood up the quality standards and it does.

Git some Free Guitar Lessons

Fordelene med ChordBuddy Guitar Learning System

Fordelene med ChordBuddy Guitar Learning System tillate deg å lære å spille gitar i din egen tid og i ditt eget tempo. I så lite som to måneder kan du være å spille gitar kompetent og har et repertoar av sanger og melodier. Med enheten på plass, starter du med å klimprer og synger seks ChordBuddy Combo flotte sanger. Som du fremgang i kurset vil du lære ulike klimprer teknikker og noen spesielle forretningshemmeligheter å gjøre du høres ut som en profesjonell. Gjennom ChordBuddy Guitar Learning System, vil du gradvis bruke patentsøkt kategorien fjerning system som fjerner kategorien en akkord om gangen, så du spiller akkorden manuelt på egen hånd.

Such is the belief in this product it is going before the panel in Shark Tank the ABC series where entrepreneurs present their products in order to gain a cash investment in their companies form one of the Sharks! Vel ingenting hai-lignende om den milde måten ChordBuddy letter deg til å spille raskt med minst mulig oppstyr og total tilfredshet hele veien. Fra det enkle grunnleggende kit av ChordBuddy pluss sangboka og instruksjons-DVD, selskapet innså at mange ønsker å være i stand til å kjøpe hele pakken med ChordBuddy Guitar Learning System, gitar og tilbehør. This made it a simple process to buy everything needed to start guitar playing and making music from a one-stop shop at a very affordable price.

De ChordBuddy kombinasjoner ble født!

The Combo packs from ChordBuddy really have everything on offer. Dette er en høy kvalitet sett bestående av ChordBuddy enheten, ChordBuddy Song Book, ChordBuddy Instruksjons DVD, Gig Bag, Tuner, Pick, og en gitar av ditt valg. En av de morsomme gitarene spesielt hvis du er ute etter en perfekt gave til en tenåring er "Livet er en strand" Ungdom Guitar med en blå høyglanset overflate. Dette attraktive gitar er akkurat passe stor og har en fargerik quirky finish av palmer, hver baller sol og sjø på kroppen på gitaren. En annen gitar kjennetegnet er den Scout Cutaway Acoustic Electric Dreadnought med en blå høyglanset overflate. There are many variations of guitar available in the Combo kit the prices vary depending on your choice but are very affordable whether you are buying for yourself or for a loved one or friend.

Gitarer selges også alene, men kan bli innlemmet i den totale Combo gavepakke hvis du ønsker å mikse og matche. There are two choices of electric guitar that can be chosen too. Den ChordBuddy konseptet gjelder for elektriske gitarer også, og det vil være klart til den som begynner å bruke ChordBuddy systemet som elektrisk eller akustisk gitar, vil de samme fantastiske resultater oppnås, og du vil spille kompetent uten bistand i så lite som to måneder.

Taking each product that comes in your Combo pack, you have of course the ChordBuddy to set you on the road to guitar playing.
Chordbuddy festes til halsen på gitaren, og er fargekodet for hver av strengene. All that needs to be done by the player is push one of the coloured buttons on the Chord Buddy and begin to strum away.

Indiana Electric Guitar Combo

The Indiana Electric guitar delivers the goods without breaking the bank! Klassiske toner komplimenter av den spesielle såret trippel sett Spitfire enkle spoler, vintage fulcrum broen, og presstøpt forseglet Turners du kan stole på. Spesifikasjonen er imponerende: Alder Solid Body, Nickel Frets, Sealed Die-Cast Keys, Justerbar Truss-rod, 22 Fret Maple Neck, matchede Spitfire Pickups, Vintage Fulcrum Tremolo, 5-veis vippebryter, en Volume 2 Tone, Tremelo Bar.

Den Scout Standard Cutaway akustisk gitar Combo

Den Scout Standard Cutaway akustisk gitar tilgjengelig på Combo er en Dreadnought AC / ELE, med en høyglanset overflate i sort, vintage sunburst eller blå. Spesifikasjonen er: Justerbar Truss-rod Hardwood Fingerboard Forseglet Di-cast Machine Heads 10 års garanti Den fortsetter tradisjonen i Scout linje ved å tilby en full størrelse gitar med on-board Tune Tech elektronikk og alle de store tonen du har kommet til forvente. Den ChordBuddy Song-boken er en del av pakken og inkluderer instruksjons DVD-er, to måneders undervisning system og en sangbok med hundre forskjellige sanger fra pop, bluegrass, gospel og country.

Gitaren kommer med sin egen Smart Cover sak eller "gig bag" samt en tuner for å sikre at du er helt på sangen. Det kan alle bli pent holdt sammen og transporteres enkelt og greit uansett hvor du ønsker å gå i den smarte konserten saken som følger med settet.

ChordBuddy Combo pakke

There are many occasions when a ChordBuddy Combo pack will be the perfect gift. Everyone would love to make music whether for a barbeque on the beach, a family sing-along, to play and sing in church or to take the first step to being Jimi Hendrix or Eric Clapton.! Det er Combo kits som passer for ungdom og voksne. The only non-availability at the minute is the half-sized guitar and the classical guitar.

Den ChordBuddy system

Den ChordBuddy systemet har blitt anerkjent av skoler og har vunnet en "BEST" kategorien prisen fra "Verktøy for Schools", som er en fantastisk anerkjennelse og demonstrerer egnethet system for barn og tenåringer til å bruke og spille et musikkinstrument. De vil få tillit og være stolt av sine prestasjoner uten endeløse timer med å prøve å få det riktig. ChordBuddy lar unge mennesker til å lykkes som er et fantastisk løft for dem og gir dem en følelse av prestasjon og prestasjon.

Klikk her for gratis Guitar Lessons

Den ChordBuddy Combo gjør en flott gave til alle anledninger, Fathers Day, Mothers Day, bursdager, jul - faktisk når som helst er en fantastisk tid til å gi en ChordBuddy Combo pack. Det vil glede de fleste noen og gi timer med glede. Vintrene kan være svært lang og lære å spille gitar med denne innovative og enkle gitarspill system vil bringe et smil til alles ansikt og bringe litt moro tilbake i de mørke vinterkvelder. The ChordBuddy Combo