Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons Online

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Songs Mega Pack - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra våre individuelle Beatles Lessons Pakker Volumes 1,2,3 og 30 komplette gitartimer. For første gang noensinne kan du kjøpe denne Super Pakke med 30 Beatles-klassikere for en begrenset periode. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av The Beatles. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro filer.

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra våre individuelle Beatles Lessons Pakker Volumes 1,2,3

Volume 1

1) Across The Universe

Across The Universe er en sang skrevet av John Lennon som dukket opp på Let It Be. Den åpner med et par særegne akkorder flytte opp og ned i halsen, og deretter legger seg en fin akkord progresjon i nøkkelen til D. Det er noen midlertidige endringer som er involvert, som i mange Beatles-låter.

2) Blackbird

Blackbird er en sang hver gitarist bør lære å spille. Denne solo melodi av Paul McCartneys bruker en jevn vekslende plukking teknikk som er et flott sted for begynnelsen fingerpickers å starte. Lærdommen snakker også litt om Paulus 'uortodokse teknikk som er på en mer middels til avansert nivå.

3) Day Tripper

Day Tripper er trolig en av de mest anerkjente riff-baserte låter i historien til rock and roll. Den viktigste delen av sangen ble sannsynligvis skrevet av John Lennon, og det er stort sett hva denne leksjonen fokuserer på. Låten inneholder da noen barre akkorder i refrenget.

4) Dear Prudence

Dear Prudence er en av John Lennons delikat fingerpicking brikker som inneholder det Travis-stil akkompagnement han lærte av Donovan i løpet av sitt besøk i India i 1968. Det spilles i Droppet D Tuning og er veldig konsekvent i de teknikkene som trengs.

5) Norsk Wood

Norske Wood er en enkel folkevise, skrevet av John Lennon som inkluderer en klimprer teknikk der melodien er plukket ut på de midterste strengene i løpet av klimprer akkorder. Dette er litt av et enkelt eksempel på en Chord Solo.

6) Noe

George Harrison virkelig begynte å komme inn i sin egen som låtskriver nær slutten av Beatles karriere og noe kan være hans kronen på verket som medlem av gruppen. Denne leksjonen ser hovedsakelig på hvordan George spilte solo, i nøkkelen av A, slik det dukket opp på Anthology album.

7) Two Of Us

To av oss er en annen McCartney låt fra Let It Be albumet som er stort sett en enkel Strummer, men inneholder en fin åpning riff, samt noen taktskiftene som gjør det viktig å telle nøye.

8) Yellow Submarine

Yellow Submarine ble skrevet av John og Paul som en melodi for Ringo å synge. Det er en veldig enkel Campfire sang, selv om det er noen en-beat-endringer som kan være litt utfordrende. Nivå 3 En av Paulus 'største sanger * I går * kan spilles med den enkle klimprer akkompagnement at Paulus brukt eller plukket finger.

Denne leksjonen ser på begge tilnærminger, samt en måte å gjøre det til en Chord Solo.

10) Du har Got To Hide Your Love Away

Du har Got To Hide Your Love er Borte en av John Lennons folkemusikk-stil sanger som er fra filmen Hjelp. Det inkluderer det meste akkorder i nøkkelen av G at alle holde 4 ^ th finger på den høye G (1 ^ st streng, 3 ^ rd slite). Det inkluderer også en fin synkende bass løp som går fra D til G som forekommer i mange andre sanger.

Volume 2

1) And I Love Her

And I Love Her er et av våre mest etterspurte Beatles-sanger. Denne multi-part Target Leksjon lærer både rytmegitar del og en kort titt på bly George.

2) Bursdag

Bursdag er et klassisk eksempel på å ta et enkelt riff, slippe det inn i en 12-bar blues format, legge noen fengende vokal over en kort akkord progresjon, kaste i en liten tromme pause og gitar fyll, og skape stor rock and roll i en løpet av bare et par dager. Paul kom opp med hoved riff og styrte sangen gjort av tiden resten av bandet var tilbake i studio. Denne leksjonen inneholder en Campfire versjon, slik jeg liker å ha nybegynnere lære det grunnleggende av sangen, samt en One-Man Band versjon der rytmegitar og bass deler kombineres til noe litt mer utfordrende. Ledningen delen inneholder noen teknikker oftere gjort på en elektrisk gitar, bøyer, lysbilder, og rask hammer-on pull-off kombinasjoner.

3) Hey Jude

En kort leksjon på Hey Jude tar Paul McCartneys piano melodi og ser på det som en enkel klimprer sang, mer i Campfire stil. Det inkluderer også en allsang og noen tips om å snu den til en instrumental ved å plukke ut melodien, selv om mange av de spesifikke detaljer er overlatt til den enkelte student.

4) Jeg vil følge The Sun

Jeg vil følge The Sun er en veldig tidlig Paul McCartney sang med en veldig enkel akkordprogresjon og korte lede. Dette Campfire sangen er veldig spillbart ved å begynne gitarister så snart du kan spille en F akkord, selv om den sperret versjonen er å foretrekke. Vi ser også på å innlemme den 8-notat bly inn i klimprer.

5) Jeg har nettopp sett A Face

Jeg har nettopp sett A Face er et bluegrass flavored flatpicking sang av Paul McCartneys fra Hjelp-album. Akkompagnement inkluderer en rask country mønster av treffer basstonene, hvorav noen er hamret på, og bruker også passerer notater for å koble akkordene. Demonstrasjonen går også over to akustiske gitar spilte som en intro, og George er kort leveringstid pause.

6) Julia

I 1968 Beatles lært litt om fingerpicking fra Donovan mens de var i India for en kort tid. Dette resulterte i en mye mer raffinert gitarlyd for et par sanger på 'White Album', inkludert John Lennons Julia. Denne leksjonen bruker Johns repetitive alternerende bass fingerpicking mønster med noen uvanlige akkord voicings, og viser nøyaktig hvordan han spilte originalen, inkludert en capo på andre bånd.

7) Strawberry Fields Forever

Ved slutten av 1966 Beatles var i tung produksjon og prosessering i studio, være fri til å tilbringe så mye tid som de ønsket på en bestemt sang. Denne perioden av kreativitet produsert noen av sine mest forseggjorte sanger, de fleste som kanskje ikke synes tilpasningsdyktig til å spille solo og sang. Men de fleste av dem startet å være enkle gitar sanger. Strawberry Fields Forever, startet av John da han var skyting en film i Spania, begynte på denne måten, og vi er så heldige å ha tilgang til noen svært tidlige innspillinger som John var i vane med å samle inn alle sine ideer som de utvikles. Denne leksjonen kombinerer noen versjoner, men er hovedsakelig tatt fra en frigjort som Ta 1, på Anthology 2, med tillegg av innføringen anordnet for solo gitar.

8) Ticket To Ride

En annen oppføring i vår kortere serien er Ticket To Ride også fra Hjelp. Dette er et godt eksempel på hvordan en låtskriver (Paul McCartney) kan ta svært enkle melodiske riff avledet fra en akkord, og lage en strålende stykke pop. Noen barre akkorder er nødvendig, men ellers er dette en svært tilgjengelig melodi.

9) Kan vi finne ut av det

Mange av Beatles-sanger gjør stor Campfire sanger og vi kan jobbe Det * Out * er et utmerket tillegg til vårt bibliotek. Så enkelt som mange av deres låter er, ganske mye hver og en har noen uvanlige vendingene som tilbyr gode læringsmuligheter. We Can Work It Out har en veldig interessant rytmisk endring, samt noen akkorder med uvanlige basstonene. Vi selv forsøke en multi-bånds barre på ett punkt.

10) While My Guitar Gently Weeps

En annen av toppen forespurte lærdommen her på TG var While My Guitar Gently Weeps, av George Harrison. Sangen dukket først opp på The Beatles 'White Album, offisielt kalt The Beatles, og denne leksjonen ser på rytmegitar del til at den versjonen, samt Georges akustisk demo-versjon som dukket opp på Anthology 3.

Volume 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun er en lekse vi har hatt en delvis versjon av her på TG siden de tidlige dager. Neil har endelig satt sammen den fullstendige versjonen for vår Target Program. Sangen ble skrevet av George Harrison i Eric Clapton hage, som vinteren 1969 var å snu til våren i England. Denne leksjonen går i detalj om teknikker George brukes til å lage denne akustiske mesterverk.

2) I Feel Fine

I Feel Fine er stort sett en enkel, men effektiv riff avledet fra blues-skalaen og brukes på en modifisert 12-bar-format. Denne sangen er også kjent for å være den første til å bruke kontrollert tilbakemelding på et opptak. Level6

3) I Want You

I Want You er en sang med to distinkte personligheter, en modig, bluesy delen der sologitar dobler John vokal, og en semi-klassisk tastatur arpeggio med en noe skummel lyd. Begge deler er adressert i denne leksjonen med arpeggios blir gjort finger og bluesy delen med standard flatpicking teknikk.

4) Jeg skal tilbake

Jeg skal tilbake er et annet eksempel på en stor Beatles låt som er mest klimprer men inkluderer en smart åpning slikke, samt endringer i tonalitet fra dur til moll, ulikt noe annet rockemusikere gjorde på den tiden.

5) Jeg ser gjennom deg

Rubber Soul inkluderte mange akustiske orienterte sanger og Paulus 'Jeg Leter gjennom var du en av de som hadde en fin folk-swing føler for det. Denne leksjonen dekker måten det ble spilt på den opprinnelige utgivelsen, samt en tidligere uttak som dukket opp på Beatles Anthology 2 på midten av 1990-tallet. Den versjonen hadde mer av en bluesy følelse. Leksjonen inneholder også en kort orgelfyll som passer bra i en sperret G akkord. Nivå 4

6) In My Life

I My Life kan anses som den første sangen til å ta Beatles til et høyere nivå som låtskrivere. Det ser ut til å være litt mer samarbeids enn de fleste av sine sanger, men John og Pauls minner om dens begynnelse avvike noe. I denne leksjonen skal vi se på en grunnleggende rytme akkompagnement og George åpnings bly slikke, samt en litt mer komplisert akkompagnement til tastaturet solo.

7) Let It Be

Let It Be er en stor klimprer og synger melodi med en akkord progresjon som er mye moro å øve spille leads ved hjelp av Major pentatoniske skalaen. Dette 4-Part TARGET leksjon dekker rytmegitar del og noen av pianoet fyller, samt en diskusjon om bly spille generelt.

8) Michelle

I 1965 The Beatles sound var i endring, som det fortsatte å gjøre for de neste fem årene, og Rubber Soul, utgitt sent det året inkludert ganske mange akustiske sanger. Michelle, hovedsakelig skrevet av Paul bruker biter fra noe han opprinnelig hadde som en munter fransk klingende ditty, er et flott eksempel på en av disse. Gitaren spilles med en capo på femte gnage, og skaper en noe delikat lyd. Denne leksjonen inneholder gitarakkompagnement, samt den korte ledningen innlemmet i en Chord Solo.

9) Penny Lane

En sang som ved første øyekast virker ikke veldig spillbart, kan Penny Lane gjøres ved å innarbeide det i en gitar vennlig tasten (D-dur), og fokuserer mer på å flytte bass delen fremfor raske akkordskifter.

10) With a Little Help From My Friends

Det er mange nyanser i den innspilte versjonen av With a Little Help From My Friends som er ganske utfordrende å innlemme i en solo gitar akkompagnement versjon. Denne leksjonen snakker om kompliserte taktarter, fungerer på en perkussive klimprer mønster ved hjelp av en rekke barre akkorder, og inneholder noen av bly Georges fyller. Nivå 5

For første gang noensinne kan du kjøpe denne Super Pakke med 30 Beatles-klassikere for en begrenset periode. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av The Beatles. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro filer.

Jethro Tull Guitar lessons Package
Jethro Tull Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

En av de mest interessante band til å komme ut av 1960-tallet var Ian Andersons rullerende gruppe engelske musikere kjent som Jethro Tull. Bandet startet i en blues retning, men deretter ledet inn i en ukjent verden som kan anses Progressive Folk. Anderson virtuose fløyte og akustisk gitar ferdigheter kombinert vakkert med Martin Barre elektriske gitar stylings og kuttet en særegen bane. Dette settet av leksjoner fokuserer for det meste på noen av de akustiske mesterverk med noen rockere kastet i for godt mål.

1) Vi pleide å vite

Vi pleide å vite ble utgitt på den andre Jethro Tull album, Stand Up, som de var begynt å hodet ut av sine bluesrøtter og inn i en mer progressiv retning. Den har en interessant akkordprogresjon som den bruker mange akkorder bare tilgjengelig i den melodiske mollskalaen. Denne gitaren leksjonen forklarer forholdet mellom akkordene, klimprer på 6/8 tid, og en måte å legge til en ekstra gitar del ved hjelp av delvis akkorder opp halsen. Enhver likhet med Hotel California (skrevet mange år senere) er rent tilfeldig.

2) Aqualung

Aqualung var en av de første sangene (og album) for å virkelig bringe oppmerksomhet til Jethro Tull og sin fryktløse leder, Ian Anderson. Denne korte leksjonen går over hoved riff og sett av følgende kraftakkorder, samt akustisk gitar akkompagnement til den midtre delen av sangen. Nivå 5

3) Hymn 43

Hymn 43 ble skrevet av Ian Anderson og gitt ut på den klassiske Jethro Tull album Aqualung i 1971. Albumet består av ganske spekter av lyder og stiler, og denne sangen er basert på en enkel riff, noen enkle akkordskifter, og et par fin liten gitar fyller. De fleste av sangene Ian Anderson skriver, og spesielt hans akustiske gitar sanger, er svært utfordrende. Hymn 43 er mer av en elektrisk gitar sang og denne videoen gitar leksjon presenteres i fire deler, som inkluderer en nærmere titt på de akkorder og venstre hånd teknikker, en seksjon-by-seksjonen sammenbrudd, og en lek sammen segment med en metronom.

4) opp til meg

Aqualung omtalt ganske mange riff-baserte låter og opp til meg, som Hymn 43, er en annen en med enkle akkordskifter, en killer riff, med et pastoralt bro kastet i for litt variasjon. Denne leksjonen tar for seg noen av de vanligste tilskuddene Ian Anderson legger til hans rytmegitar deler samt en egen titt på hvordan han nå utfører den leve, i en annen toneart enn originalen.

5) Wond'ring Aloud

Wond'ring Aloud er en vakker ballade / folkesang gjemt i midten av Aqualung, av Jethro Tull. Det er et perfekt utstillingsvindu for den utsøkte gitarstilen Ian Anderson. Denne milde sangen er i 3/4 tid og har noen tiltak av enkel klimpring, noen forbinder kjøringer av basstonene, stor bruk av hammer-ons og pull-offs, og noen svært komplekse synkoper som gjør det svært utfordrende. En enkel akkord diagram er inkludert for en versjon som er veldig spillbart ved å begynne gitar studenter, samt detaljert fane som er svært nøyaktig til den faktiske versjonen undervist i leksjonen.

6) Mother Goose

En av de mest intrikate akustisk gitar låter fra Jethro Tull er Aqualung er Mother Goose. Dette er Ian Anderson på sitt intrikate og lune beste. Sangen spilles med en capo på femte bånd, bidrar til å skape en av hans lyder signatur, og bruker noen enkle, hvis noen ganger uvanlige akkorder. Hovedutfordringene i sangen er den raske og presise alternative plukking teknikk, og stor bruk av off-beat synkope.

7) Locomotive Breath

Locomotive Breath, fra Aqualung, er en flott sang å lære å klimpre med konstant høyre hånd motion teknikk. Du egentlig bare trenger å treffe en aksent akkord på første beat av tiltaket, og deretter holde en jevn flyt av åttendedelsnoter spilt percussively (demping strengene). Det gir deg også en sjanse til å øve barre akkorder fra A Major form, en av de vanskeligste for mange mennesker.

8) Thick As A Brick

En sang som vi har til hensikt å fullføre en leksjon på siden dag en på totallyguitars er Thick As A Brick av Ian Anderson og hans alter ego, Jethro Tull. Den har svært intrikate og raske flatpicking med komplekse syncopation, som alle må fortsette når sangen kommer inn, og det er alt bare i de første 30 sekundene. Resten av del 1 av denne 45-minutters mesterverk er mye moro å spille og vil presentere litt av en utfordring for selv svært dyktig gitarister, selv om mye av sangen er enkel klimprer. Selv om dette vil måtte anses som en avansert gitar leksjon, kan det være svært tilgjengelig for mellomliggende gitar elevene om de jobber på hver del veldig sakte. Leksjonen inneholder en komplett spille gjennom og detaljert instruksjon på hver av delene, en 60-minutters leksjon på en 3-minutters sang.

9) Living In The Past

Living In The Past ble gitt ut som singel i Storbritannia i 1969, men ble Jethro Tull første topp 40 hit i USA da den ble utgitt der i 1972. Det er en av et svært lite antall sanger skrevet i 5/4 tid og leksjonen går over klimprer på denne tiden svært omfattende. Den bruker også barre akkorder utelukkende, høyt på halsen, endre raskt. Det kan spilles med 4-strengs versjonen av den vanlige barre akkorder og denne tilnærmingen er dekket også.

10) Skating Away

Nå alle bør være klar over de utrolige talenter Ian Anderson, på mange nivåer. Skating Away (On The Thin Ice Of A New Day) * måtte bli betraktet som en av hans akustiske gitar klassikere. Sangen ble utgitt i 1974 på Jethro Tull albumet War Child og er en av Ians mest komplekse og tungt synkoperte mesterverk. Denne detaljerte leksjonen går over gitaren og vokalen, samt hvordan å kombinere dem i en stor solo presentasjon.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volume 2 Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Vår andre 10-Pack fra Fab Four berører mange av stilene som de var kjent for å dekke. Vi har sentimentale ballader, finger plukke sanger, enkle klimprer sanger med fascinerende akkordprogresjoner, litt bluegrass flatpicking, noen med psykedeliske tendenser, og et par av elektrisk gitar spesialiteter.

Volume 2

1) And I Love Her

And I Love Her er et av våre mest etterspurte Beatles-sanger. Denne multi-part Target Leksjon lærer både rytmegitar del og en kort titt på bly George.

2) Bursdag

Bursdag er et klassisk eksempel på å ta et enkelt riff, slippe det inn i en 12-bar blues format, legge noen fengende vokal over en kort akkord progresjon, kaste i en liten tromme pause og gitar fyll, og skape stor rock and roll i en løpet av bare et par dager. Paul kom opp med hoved riff og styrte sangen gjort av tiden resten av bandet var tilbake i studio. Denne leksjonen inneholder en Campfire versjon, slik jeg liker å ha nybegynnere lære det grunnleggende av sangen, samt en One-Man Band versjon der rytmegitar og bass deler kombineres til noe litt mer utfordrende. Ledningen delen inneholder noen teknikker oftere gjort på en elektrisk gitar, bøyer, lysbilder, og rask hammer-on pull-off kombinasjoner.

3) Hey Jude

En kort leksjon på Hey Jude tar Paul McCartneys piano melodi og ser på det som en enkel klimprer sang, mer i Campfire stil. Det inkluderer også en allsang og noen tips om å snu den til en instrumental ved å plukke ut melodien, selv om mange av de spesifikke detaljer er overlatt til den enkelte student.

4) Jeg vil følge The Sun

Jeg vil følge The Sun er en veldig tidlig Paul McCartney sang med en veldig enkel akkordprogresjon og korte lede. Dette Campfire sangen er veldig spillbart ved å begynne gitarister så snart du kan spille en F akkord, selv om den sperret versjonen er å foretrekke. Vi ser også på å innlemme den 8-notat bly inn i klimprer.

5) Jeg har nettopp sett A Face

Jeg har nettopp sett A Face er et bluegrass flavored flatpicking sang av Paul McCartneys fra Hjelp-album. Akkompagnement inkluderer en rask country mønster av treffer basstonene, hvorav noen er hamret på, og bruker også passerer notater for å koble akkordene. Demonstrasjonen går også over to akustiske gitar spilte som en intro, og George er kort leveringstid pause.

6) Julia

I 1968 Beatles lært litt om fingerpicking fra Donovan mens de var i India for en kort tid. Dette resulterte i en mye mer raffinert gitarlyd for et par sanger på 'White Album', inkludert John Lennons Julia. Denne leksjonen bruker Johns repetitive alternerende bass fingerpicking mønster med noen uvanlige akkord voicings, og viser nøyaktig hvordan han spilte originalen, inkludert en capo på andre bånd.

7) Strawberry Fields Forever

Ved slutten av 1966 Beatles var i tung produksjon og prosessering i studio, være fri til å tilbringe så mye tid som de ønsket på en bestemt sang. Denne perioden av kreativitet produsert noen av sine mest forseggjorte sanger, de fleste som kanskje ikke synes tilpasningsdyktig til å spille solo og sang. Men de fleste av dem startet å være enkle gitar sanger. Strawberry Fields Forever, startet av John da han var skyting en film i Spania, begynte på denne måten, og vi er så heldige å ha tilgang til noen svært tidlige innspillinger som John var i vane med å samle inn alle sine ideer som de utvikles. Denne leksjonen kombinerer noen versjoner, men er hovedsakelig tatt fra en frigjort som Ta 1, på Anthology 2, med tillegg av innføringen anordnet for solo gitar.

8) Ticket To Ride

En annen oppføring i vår kortere serien er Ticket To Ride også fra Hjelp. Dette er et godt eksempel på hvordan en låtskriver (Paul McCartney) kan ta svært enkle melodiske riff avledet fra en akkord, og lage en strålende stykke pop. Noen barre akkorder er nødvendig, men ellers er dette en svært tilgjengelig melodi.

9) Kan vi finne ut av det

Mange av Beatles-sanger gjør stor Campfire sanger og vi kan jobbe Det * Out * er et utmerket tillegg til vårt bibliotek. Så enkelt som mange av deres låter er, ganske mye hver og en har noen uvanlige vendingene som tilbyr gode læringsmuligheter. We Can Work It Out har en veldig interessant rytmisk endring, samt noen akkorder med uvanlige basstonene. Vi selv forsøke en multi-bånds barre på ett punkt.

10) While My Guitar Gently Weeps

En annen av toppen forespurte lærdommen her på TG var While My Guitar Gently Weeps, av George Harrison. Sangen dukket først opp på The Beatles 'White Album, offisielt kalt The Beatles, og denne leksjonen ser på rytmegitar del til at den versjonen, samt Georges akustisk demo-versjon som dukket opp på Anthology 3.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volume 3 Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Vår tredje pakke med Beatles-sanger fortsetter med en variert miks av akustiske klassikere, riff-baserte rockere, sentimentale ballader, og noen 1960 psykedeliske lyder.

Volume 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun er en lekse vi har hatt en delvis versjon av her på TG siden de tidlige dager. Neil har endelig satt sammen den fullstendige versjonen for vår Target Program. Sangen ble skrevet av George Harrison i Eric Clapton hage, som vinteren 1969 var å snu til våren i England. Denne leksjonen går i detalj om teknikker George brukes til å lage denne akustiske mesterverk.

2) I Feel Fine

I Feel Fine er stort sett en enkel, men effektiv riff avledet fra blues-skalaen og brukes på en modifisert 12-bar-format. Denne sangen er også kjent for å være den første til å bruke kontrollert tilbakemelding på et opptak. Level6

3) I Want You

I Want You er en sang med to distinkte personligheter, en modig, bluesy delen der sologitar dobler John vokal, og en semi-klassisk tastatur arpeggio med en noe skummel lyd. Begge deler er adressert i denne leksjonen med arpeggios blir gjort finger og bluesy delen med standard flatpicking teknikk.

4) Jeg skal tilbake

Jeg skal tilbake er et annet eksempel på en stor Beatles låt som er mest klimprer men inkluderer en smart åpning slikke, samt endringer i tonalitet fra dur til moll, ulikt noe annet rockemusikere gjorde på den tiden.

5) Jeg ser gjennom deg

Rubber Soul inkluderte mange akustiske orienterte sanger og Paulus 'Jeg Leter gjennom var du en av de som hadde en fin folk-swing føler for det. Denne leksjonen dekker måten det ble spilt på den opprinnelige utgivelsen, samt en tidligere uttak som dukket opp på Beatles Anthology 2 på midten av 1990-tallet. Den versjonen hadde mer av en bluesy følelse. Leksjonen inneholder også en kort orgelfyll som passer bra i en sperret G akkord. Nivå 4

6) In My Life

I My Life kan anses som den første sangen til å ta Beatles til et høyere nivå som låtskrivere. Det ser ut til å være litt mer samarbeids enn de fleste av sine sanger, men John og Pauls minner om dens begynnelse avvike noe. I denne leksjonen skal vi se på en grunnleggende rytme akkompagnement og George åpnings bly slikke, samt en litt mer komplisert akkompagnement til tastaturet solo.

7) Let It Be

Let It Be er en stor klimprer og synger melodi med en akkord progresjon som er mye moro å øve spille leads ved hjelp av Major pentatoniske skalaen. Dette 4-Part TARGET leksjon dekker rytmegitar del og noen av pianoet fyller, samt en diskusjon om bly spille generelt.

8) Michelle

I 1965 The Beatles sound var i endring, som det fortsatte å gjøre for de neste fem årene, og Rubber Soul, utgitt sent det året inkludert ganske mange akustiske sanger. Michelle, hovedsakelig skrevet av Paul bruker biter fra noe han opprinnelig hadde som en munter fransk klingende ditty, er et flott eksempel på en av disse. Gitaren spilles med en capo på femte gnage, og skaper en noe delikat lyd. Denne leksjonen inneholder gitarakkompagnement, samt den korte ledningen innlemmet i en Chord Solo.

9) Penny Lane

En sang som ved første øyekast virker ikke veldig spillbart, kan Penny Lane gjøres ved å innarbeide det i en gitar vennlig tasten (D-dur), og fokuserer mer på å flytte bass delen fremfor raske akkordskifter.

10) With a Little Help From My Friends

Simon and Garfunkel Guitar Lessons Package
Simon & Garfunkel-pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder 10 Simon & Garfunkel sang leksjoner. Akkurat nå er vi tilbyr ett års tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg alle de Simon & Garfunkel klassikere.

1. The Sounds Of Silence
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

Det første treffet for Simon & Garfunkel ble opprinnelig spilt inn for debutalbumet onsdag Morning 3 AM i 1964, men ble populært et år senere da plateselskapet remikset og dubbes noen deler for å kle den opp litt. Denne leksjonen tar en detaljert titt på plukking gjort i begynnelsen og i første vers. Resten av sangen er vanligvis klimpret med en perkussiv mønster som inkluderer demping strengene på visse beats i hver takt.

2. april Kom hun vil
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

En annen tidlig Paul Simon sang som inneholdt en solo vokal del gjort av Art Garfunkel. Demonstrasjonen går over intro, en av Paulus 'signatur fingerpicked mønstre av akkorder opp halsen, før det legger seg noen grunnleggende Travis stil mønstre i nøkkelen til G. april Kom hun vil er et bra sted å begynne å lære noen av Paulus' fingerteknikker .

3. Homeward Bound
Album: Simon & Garfunkel - Parsley, Sage, Rosemary and Thyme

Homeward Bound er et annet eksempel på Paul Simon kommer opp med en unik innledning som legger seg inn i noen gjenkjennelige fingerpicking mønstre og deretter inn noen milde klimprer. Det er litt vanskeligere enn noen av de andre på grunn av hastigheten av plukke og noen raske endringer i akkord kor.

4. Dangling Conversation
Album: Simon & Garfunkel - Parsley, Sage, Rosemary and Thyme

En av de mest poetiske og inspirerende sanger fra Paul Simon sangboken, bruker The Dangling Conversation noen grunnleggende finger mønstre og akkord inversjoner å skape en fredelig akkompagnement til Art grasiøs sang. Den vekslende bass mønster inneholder noen hammer-ons og pull-offs, samt noen opp ned kombinasjoner av basstrenger. Dette er et annet godt utgangspunkt for å bli kjent med noen av Paulus 'teknikker.

5. Mrs. Robinson
Album: Simon & Garfunkel - Bookends

Mrs. Robinson var første hørt i filmen The Graduate, star Dustin Hoffman og Anne Bancroft, mest brukt instrumentelt. Det ble så omarbeidet og fullført for album Bookends, utgitt i 1968. Lærdommen er mest klimprer åpne akkorder, men også ser på inkorporere bluesy riff spilt om og E-dur akkord, samt en noe utfordrende flatpicked arrangement av verset.

6. Amerika
Album: Simon & Garfunkel - Bookends

Amerika er et av Paul Simons enklere klimprer sanger i 3/4 takt. Mønsteret består av en bass notat i begynnelsen av hvert tiltak, etterfulgt av to taktene ned og upstrokes. Demonstrasjonen går også litt inn barre akkord forklaringer, så er det noen som er nødvendig i hele melodien.

7. The Boxer
Album: Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

Boxer er sannsynligvis det beste eksemplet på Paul Simons lyd- kompleks, men elegant fingerpicking, gripende tekster som mange kan forholde seg til, og en minneverdig instrumental seksjon annonsen til mix. Demonstrasjonen går i stor detalj for å se på åpnings gitar slikke, akkompagnement plukking til versene, endre til klimprer i refrenget, og en måte å spille instrumental pause som en solo finger gitar stykke.

8. Me And Julio Down By The Schoolyard
Album: Paul Simon- Paul Simon

Fra Paul Simons første soloalbum, er Me And Julio en morsom klimprer sang som utelukkende tilbyr åpne akkorder. Leksjonen dekker innføringen, som bruker akkorder voicings spilt opp i nakken, og deretter legger seg ned i en konstant klimprer mønster spilt i nøkkelen av A-dur. Bortsett fra akkordene skiftende raskt, er dette sannsynligvis den enkleste sangen i denne samlingen.

9. Duncan
Album: Paul Simon - Paul Simon

Vår andre sang fra Paulus 'første soloalbum, er Duncan en grei fingerpicking tune, ligner til april Kom hun vil og The Boxer, selv om en litt raskere. Leksjonen inneholder også en solo gitar arrangement av instrumental delen, opprinnelig spilt på tre fløyter eller opptakere.

10. American Tune
Album: Paul Simon - There Goes Rhymin 'Simon

Fra Paulus 'andre soloalbum, There Goes Rhymin' Simon, bruker amerikanske Tune meste åpne akkorder i nøkkelen av C. plukke mønstre kan gjøres på flere ulike måter, og leksjonen omfatter et segment som er mer Campfire stil, med to enkle akkompagnement mønstre, samt en mer detaljert segment på forgreninger til noen av de varierte og improviserte teknikker som virkelig satt Paul Simon bortsett fra de fleste andre singer / songwriters.

Mississippi John Hurt Guitar Lesson Package
Mississippi John Hurt Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Mississippi John Hurt var en av de mest populære og innflytelsesrike gitarister i landet Blues stil. Hans spillestil var grasiøs og supplert sin milde stemme perfekt. De fleste av hans sanger omtalt Travis-stil alternativ bass plukking, selv om han var generelt ikke opptatt av tradisjonell harmoni eller etablere konsistente mønstre, like mye som å skape en solid og fascinerende akkompagnement til sangene hans. Han vanligvis spilt i fire forskjellige nøkler, og i denne pakken vi se på et eksempel på hver enkelt, så vel som en svært grunnleggende instrumental å komme i gang.

Vi starter med Shake That Thing, en enkel gruppe av blues licks i nøkkelen til G. Hvis du har litt erfaring med Travis teknikk du bør ha litt problemer med å få dette ned og posisjon i sine mer kompliserte melodier. Dette er også et bra sted å begynne å lære den vekslende teknikk hvis du ikke har prøvd det før. Nivå 2

Stagolee er i nøkkelen av D og bruker de 3 store akkorder i at nøkkel D, G og A. Det er en noe uvanlig form som er 11 barer lang og bruker melodien notater som er alle lette å nå innenfor akkord figurer. Nivå 3

Is not No Tellin "tar oss inn nøkkelen til C der teknikken med å bruke venstre tommel til å slite 6 ^ th streng for F akkorder er innført. Det er i en konvensjonell folke skjema etter en 16-bar progresjon og er en utfordring å koordinere spille med sang. Nivå 4 '

Vi tar en tur inn i nøkkelen av G med Got The Blues, kan ikke være fornøyd. I denne melodien legger vi et par John underskrift høres av partielle akkorder opp halsen. Det er også ganske utfordrende å spille og synge som det er ganske rask og virkelig trenger noen bluesy licks spilt sammen med vokalen. Nivå 6

Vi fullføre denne pakken med en av sine mest komplekse låter, Candyman Blues. Dette er i nøkkelen av A og har ganske mange opp halsen akkorder i solo delen. Det er også et eksempel på hvordan den jevne rytmen av basstonene er viktigere enn det harmoniske formål, noe som betyr at han ofte bruker alle tilgjengelige åpen basstonene uavhengig av hvordan de er knyttet til akkorden. Nivå 6

songs from the 1990's guitar lesson package
1990 Pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra 1990-tallet og er 10 gitartimer. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av 1990-tallet

1) Dave Matthews Band - Crash Into Me 1996

Crash Into Me av Dave Matthews er et eksempel på en sang som bruker en droning akkord med en litt flytting basslinje for å opprette en interessant akkompagnement. Droning akkord er bare en E5 (power chord) og basstonene endres med en synkopert rytme. Som i mange av Dave sanger, er akkord fingret litt stretchy men lærdommen fokuserer på å telle nøye for å få basstonene på de riktige stedene. Nivå 5

2) Extreme - More Than Words 1990

Mer enn ord, ved Extreme har en interessant, men vanskelig teknikk for høyre hånd. Det er en perkussiv spillestil som krever en konstant rytme som ligner på en klimprer mønster. Sangen ble skrevet av Nuno Bettencourt og Gary Cherone og dukket først opp på den andre Extreme album Pornografitti, i 1990.

3) Metallica - Nothing Else Matters 1992

Nothing Else Matters, som mange Metallica sanger inkluderer en flott intro samt en enkel akkordprogresjon som grunnleggende akkompagnement til vokalen og ledelsen deler. Dette en-del leksjon bryter ned den klassiske gitarstil arpeggio plukking i introen samt rytme gitar deler til vers og refreng.

4) Nirvana - Kom som du er 1992

Nirvana kom på scenen tidlig på 1990-tallet og var en viktig del av grunge bevegelsen som startet i Pacific Northwest, delvis inspirert av noen av Neil Youngs sanger og stiler. Kurt Cobain skrev og sang noen veldig grunnleggende sanger, hvorav de fleste er interessante akkordprogresjoner sammen med noen kule riff. Kom som du er er et godt eksempel på dette som den starter med en enkel riff som etterfølges med et sett av to-finger barre akkorder. Det er viktig å spille riff med vekslende plukking teknikk, og barre akkorder kan selv bli redusert til powerakkordar, noe som gjør denne sangen enda litt lettere å spille.

5) Pearl Jam - Better Man 1994

Pearl Jam er band som ble myndig i 1990-årene og deres 1994 album Vitalogy inkludert Better Man, en sang Eddie Vedder skrev da han fortsatt var tenåring. Dette en-del leksjon har en enkel plukking mønster over noen akkorder som glir opp i nakken, samt de vanlige store akkorder i nøkkelen av D- D, G og A.

6) Oasis - Wonderwall 1995

En av de største hits fra Britpop bandet Oasis, er Wonderwall en enkel klimprer sang med enkle akkordskifter. Dette en-del leksjon gir deg alt du trenger å klimpre sammen med bandet, så lenge du har en capo på andre bånd. Lærdommen er gjort uten capo.

7) Jeff Buckley - Hallelujah 1994

Hallelujah ble skrevet av Leonard Cohen i 1980, men egentlig kom inn i publikums syn med Jeff Buckleys 1994 opptak gjort med en mild arpeggio akkompagnement i nøkkelen av G, men capoed opp i nakken. Det har blitt gjort av mange andre artister og denne leksjonen ser på Kate Voegele versjon i tillegg, gjort i nøkkelen av C. Denne 11-del leksjon inneholder en titt bak kulissene som Neil gir oss et innblikk om hvordan han går om å jobbe på Play Gjennom segmenter av våre videoleksjoner.

8) Queensryche - Silent Lucidity 1990

Silent Lucidity bruker en modifisert arpeggio akkompagnement mønster, tidvis med tiltak i en merkelig taktart, over relativt enkle akkorder som inkluderer noen åpne strenger. Vi tar en titt på plukking i versene, klimprer og plukke mønster i refrenget, akkompagnement til solo, og selv solo selv.

9) Radiohead - Karma Police 1997

Karma Police av Radiohead, fra deres tredje album OK Computer, er en fin, enkel klimprer melodi, selv om dette haunting melodi kan være litt melankolsk for allsang. En enkel klimprer mønster og noen barre akkorder er alt som trengs.

10) REM - Losing My Religion 1991

Denne leksjonen på Losing My Religion presenterer den grunnleggende rytme og klimprer, samt noen måter å innlemme en bit av mandolin deler inn i intro og broen.

songs from the 1980's guitar lesson package
1980 Pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra 1980-tallet og er 10 gitartimer. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av 1980-tallet.

1) Ozzy Osbourne - Crazy Train 1980

Crazy Train ble utgitt i 1980 av Ozzy Osbourne på hans første soloalbum Blizzard Of Oz. Den er basert på en enkel riff som bruker et vekslende plukking teknikk med power akkorder og en kort skala basert løp. Denne leksjonen er en del av våre Intros, riff og Licks serien, og egentlig adresser bare åpningen riff. Nivå 4

2) Bob Marley - Redemption Song 1980

Redemption Song er en av svært få sanger han spilte solo med bare akustisk gitar akkompagnement. Dette gjør det til en flott sang for nybegynnere og middels gitarister som den bruker bare åpne akkorder, en enkel klimprer mønster, og en grunnleggende åpningsmelodi plukket ut på bass-strenger. Nivå 3

3) Stray Cats - Stray Cat Strut 1981

The Stray Cats kom på scenen tidlig på 1980-tallet med en lyd som var flere 1950 og brakt nytt liv til Rockabilly stil som var så populært da. De fant bedre aksept i Storbritannia enn USA før et amerikansk plateselskap ville snakke med dem, men da hadde litt av en rekke hits i løpet av de neste årene. Stray Cat Strut er en av deres signatursanger, og selv om Brian Setzer er delvis til elektrisk gitar, overfører det veldig pent til "unplugged" versjon som Neil gjør i denne leksjonen. Demonstrasjonen går over rytmegitar akkompagnement til de vokale seksjoner, samt akustiske versjoner av alle hovedemner. Nivå 8

4) Violent Femmes - Blister In The Sun 1982

Blister In The Sun er fra 1982, den Violent Femmes debutalbum. Sangen er en kort, fengende riff i nøkkelen av G, med noen raske klimprer over lett akkorder. Dette er en god sang å jobbe på et relativt enkelt sett av teknikker som er gjort vanskelig på grunn av fart involvert. Nivå 3

5) A-ha - Take On Me 1985

Mange sanger av 80-tallet ble drevet av keyboardriff og et syntetisert, elektronisk rytmefølelse. A-Ha kom ut av Norge og lagt til en pyroteknisk vokal element til mix og produsert Take On Me. Denne sangen, som bare trenger å bli hørt en gang for å bli uforglemmelig, er trolig ikke én mange mennesker ville tenke på å spille på gitar, og ett segment diskuterer arrangere tastatur stykker for gitar generelt. Lærdommen omfatter en grunnleggende rytmegitar akkompagnement, så vel som en akkord solo på intro, som inkorporerer den raske tastatur riff inn i en klimprer mønster. Nivå 7

6) Bon Jovi - Wanted Dead Or Alive 1986

En av de største bandene på 80-tallet, Bon Jovi, inneholdt noen god låtskriving og noen flotte gitarspill, de fleste fra team av Jon Bon Jovi og Richie Sambora. Deres 1986 album Slippery When Wet inkludert Wanted Dead Or Alive, som hadde en veldig karakteristisk åpning run spilles på en 12-strengs gitar. Annet enn at det er en ganske grunnleggende klimprer sang med noen synkoperte akkord endringer og en litt bluesy fill spilt som en del av vokal kroken. Nivå 4

7) Poison - Hver Rose Has Its Thorn 1988

Poison var en av glam / hair metal band fra 80-tallet som hadde sin største hit med makt ballad Hver Rose Has Its Thorn. Typisk for holdninger og trender på den tiden, sangen er en enkel akkordprogresjon forsiktig klimpret med tekster som kan tolkes på mange forskjellige måter. Dette 4-akkord sangen er flott for nybegynnere som det begynner å introdusere teknikken med ulike klimprer mønstre i påfølgende tiltak. Nivå 2

8) La s - There She Goes 1988

Slutten av 1980 brakte oss en one-hit-wonder ut av Liverpool, The La tallet. Du husker kanskje ikke bandet, men det hun går har dukket opp i en rekke filmer i løpet av de siste 20 årene. Det er et godt eksempel på bruk av mange gitarer å skape en bouncy, jangly tekstur med den ekstra pluss av en fengende melodi. I denne korte gitar leksjon ser vi på klimprer rytmegitar del samt et segment på å innlemme det åpning innlede til en klimprer mønster. Nivå 4

9) Midnight Oil - Sett ned den Weapon 1987

Sett Down At Weapon er en av Midnight Oils aktuelle sanger om virkningene av krigen og ble utgitt i 1987 på deres album Diesel And Dust. Det er typisk for deres sound med et melodisk, arpeggio intro, drivende bass linje gjennom vers og refreng, noen fulle akkord klimprer seksjoner, en fengende riff å lukke refrenget, og en krasj makt akkord mellomspill, som alle er dekket i leksjon. Denne sangen er veldig spesiell for MattB og MattM, og som sådan er det noen bonus segmenter-en intro av MattW, en flue på veggen med Neil og Matt jobber med sangen, og et par flip-out videoer av de to Matts kommer over det. Nivå 5

10) Metallica - One 1989

Denne korte leksjon om One, etter Metallica går over åpningen riff og hvordan den er innarbeidet i rytme gitar deler til de vokale delene av sangen. Det inkluderer også variasjoner på riff som oppstår senere, kraft akkorder som brukes i refrenget, fanen til rytmedeler og noen av ledelsen seksjoner, samt et separat segment på en bit av historien til bandet og tider. Nivå 2

Crosby, Stills And Nash Guitar Lesson Package
Crosby, Stills og Nash Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Dette settet av sangene representerer en samling av tidlige låter av David Crosby, Stephen Stills og Graham Nash, hovedsakelig fra deres album utgitt rundt 1970. Et par alternative stemminger brukes i halvparten av sangene, som representerer et bredt spekter av vanskelighetsgrader.

1) 4 + 20

4 + 20 er en av Steve Stills 'enkleste fingerpicking sanger og et flott sted for gitar studenter til å begynne å bli utsatt for D Modal familie av stemming. Denne leksjonen bruker tuning DADDAD og holder en jevn vekslende bass mønster spilt med tommelen i en Travis-stil akkompagnement. Sangen opprinnelig dukket opp på CSNY album Deja vu i 1970. Nivå 4

2) Suite: Judy Blue Eyes

Suite: Judy Blue Eyes er trolig Stills 'mest kjente låt og den som virkelig brakte dem inn i rampelyset, spesielt etter deres opptreden på Woodstock i 1969. Den ble skrevet for samtids sangerinnen Judy Collins og består av flere seksjoner (derav "Suite "delen av navnet), som alle inkluderer komplekse gitardeler og frodige vokalharmonier. Gitaren er i D Modal tuning (DADDAD) og bruker en rekke klimprer og plukke teknikker. Noen av undervisnings adresser improvisasjons i Stills 'stil i denne åpne tuning. Nivå 6 Graham Nash er en mester songwriter låter som krever bare noen grunnleggende gitarteknikker, men de som er virkelig morsomt å spille og synge.

3) Teach Your Children

Teach Your Children er et klassisk eksempel på dette. Sangen er en 3-akkord progresjon i nøkkelen av D, med et steg ut i en 4 ^ th akkord i refrenget. En enkel landstil klimprer mønster er alt som er nødvendig for å gjøre dette til en flott sang for nybegynnere å sitte rundt bålet og spille med venner. Nivå 2

4) Triad

Skrev David Crosby Triad mens han fortsatt var medlem av Byrds, men det var litt vågal for dem på den tiden. Den ble opprinnelig utgitt av The Jefferson Airplane på Crown Of Creation, men David fortsatte å spille den live på Crosby, Stills, Nash & Young konserter. Hans versjon dukket først opp på 4 Way Street, fra deres 1970 tour. Denne korte leksjonen viser akkorder og fyllinger som følge denne haunting melodi. Nivå 5

5) Elsker den du er med

Elsker den du er sammen med er en Stephen Stills sang som går tilbake til de tidlige CSNY dager og er ofte gjort med elektriske gitarer eller som en stor produksjon. Som mange av Stills 'sanger, begynte det ut som en akustisk låt i D Modal tuning. Stills brukt DDDDAD men DADDAD er en mer effektiv og harmonisk rik versjon som er brukt i denne leksjonen. Vi introduserer også en ny vri med denne leksjon at vi ringer en "Work It Out Lesson". I den første delen Neil spiller gjennom sangen og gir deg tips om å finne det ut selv. De neste segmenter presentere 'svar', med Breakdowns av akkorder, den klimprer og vokalen. Nivå 5

6) Marrakesh Express

Marrakesh Express ble skrevet av Graham Nash og dukket opp på CSN album i 1969. Det er en relativt enkel klimprer sang, selv om den beveger seg langs. Den bruker et par uvanlige akkord voicings i begynnelsen, avledet fra en "D" -form flyttet opp i nakken, men annet enn at det er standard akkorder, for det meste i nøkkelen av G og mye moro å spille. Nivå 4

7) Guinnevere

Et trekk ved mange David Crosby låter er bruken av endrede stemminger. Guinnevere er et godt eksempel på hvordan han endrer banen av noen strenger, begynner å rote rundt med akkord former og lyder, legger en noe abstrakt melodi med komplekse harmonier, og skaper vakker musikk. Den tuning er EBDGAD og bruker en arpeggio-stil plukking mønster over noen ganske enkle, men uvanlige akkord figurer. Han er også aldri opptatt med å spille noe på akkurat samme måte to ganger, og som sådan gjenskaper hver sang hver gang han spiller den. Vi tar som tilnærming i denne leksjonen og starte med noen bestemte mønstre, men se på forandring og varierende dem på fly. Nivå 6

8) Deja Vu

Deja Vu er en annen David Crosby tune som bruker EBDGAD (Em11) Tuning, som den som brukes i Guinnevere. Dette åpner med en crossball plukket intro før settling i en rekke fargerike akkorder som er mest klimpret, i en improviserende måte. Oversettelse: Vi snakker ikke om klimprer detaljene, bare noen få tanker om å holde en jevn rytme, men å skape en mystisk stemning, som kalles for i sangen. Nivå 6

9) Southern Cross

I 1982 Crosby, Stills & Nash slapp sitt album Daylight Again, som inkluderte Southern Cross, som nå har blitt en standard del av sine konserter. Sangen bruker bare tre akkorder med en bit av en synkopert klimprer mønster gjør det til et flott gitar leksjon for begynnelsen til middels studenter. Leksjonen inneholder en akkord og lyrisk diagram og bryter klimprer ned til å konsentrere seg om enkelte åttendedelsnoter. Nivå 4

10) Hjelpeløs Håper

Hjelpeløst Håper er et klassisk finger melodi av Stephen Stills som ble utgitt i 1969 på den første Crosby, Stills & Nash album. Stills 'spill er generelt veldig fri form og han spiller aldri denne sangen akkurat samme måte to ganger. Leksjonen dekker akkordprogresjon og presenterer en "Campfire Version" som er lett å klimpre, samt stor detalj om spesifikke licks og tillegg som Stills bruker og hvordan du kan legge til dine egne varianter til fingerpicking mønster, noe som gjør arrangementet ditt eget. Nivå 6

songs from the 1970's guitar lesson package
1970 Pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

I 1970 var glanstid det som nå regnes Classic Rock. Denne pakken presenterer detaljerte leksjoner på 10 av de mest populære sangene Neil har lært i løpet av de siste 4 tiår.

1) The Band - The Weight

The Weight er en av de mest populære sanger av Robbie Robertson og The Band. Det ble utgitt i 1969 på deres første album, Music From Big Pink. Snurrig tekster og umiddelbart gjenkjennelig åpning Lick gjøre det mye moro å spille og synge, spesielt hvis du kan runde opp noen venner for å synge sammen. Dette TARGET Kort leksjon inkluderer å spille den i den originale nøkkelen til A samt transponert ned til G. Nivå 4

2) Pure Prairie League - Amie

Amie ble skrevet av Pure Prairie League co-grunnlegger Craig Fuller og utgitt på deres andre album, Bustin 'Out i 1972. Det ble en hit for noen år senere og er en av de beste spurt sanger her på TG. Denne leksjonen går over akkord progresjon, klimprer mønstre, og inneholder kapitler om Intro Lead, Main Lead, og Outro. Nivå 6

3) Kansas - Dust In The Wind

Dust In The Wind er en klassisk Travis-stil fingerpicking sang som er en "må lære" leksjon for alle gitar studenter. Den bruker en jevn alternerende bass teknikk i et repeterende mønster. Den største vanskeligheten er å få det opp til hastighet, men det vil komme med praksis. Det dukket opp på Kansas 1978 album Point Of Know Return. Nivå 4

4) Jerry Jeff Walker - Mr. Bojangles

Mr. Bojangles, skrevet av Jerry Jeff Walker er en klassisk amerikansk folk- country låt, selv om saksforholdet og taktart er litt uvanlig. Det er i 3/4 takt og har en synkende basslinje lik i disse dager ved Jackson Browne og Amerika av Paul Simon. Dette er en stor lærepenge for å forbedre nøyaktigheten for å treffe individuelle basstonene som del av en klimprer mønster. Det har blitt dekket av hundrevis av kunstnere, blant dem det Nitty Gritty Dirt Band, Sammy Davis Jr., og selv Bob Dylan. Nivå 4

5) Townes Van Zandt - Pancho And Lefty

Pancho And Lefty ble skrevet av Texas låtskriver Townes Van Zandt og spilt inn på hans 1972 album The Late Stor Townes Van Zandt. Det har blitt dekket av mange kunstnere, deriblant Emmylou Harris, Steve Earle, Joan Baez, Willie Nelson og Waylon Jennings. Townes sa alltid at han egentlig ikke skrive sangen så mye som oppdaget og kanalisert det, en hyppig forekomst for talentfulle låtskrivere. Dette Campfire leksjon går over akkord progresjon og oppfordrer eleven til å improvisere noen fingerpicking mønstre som akkompagnement. Nivå 5

6) The Hollies - Long Cool Woman In A Black Dress

Long Cool Woman In A Black Dress ble skrevet av Hollies sangeren Allan Clarke og et par britiske låtskrivere, Roger Cook og Roger Greenaway. Det dukket opp på Hollies albumet Distant Light, utgitt i 1971. Den har en av de største åpningsriff i historien om Rock And Roll, etterfulgt av en drivende, makt akkord-basert progresjon. En annen "må lære" tune for studenter inn i klassisk rock æra. Nivå 6

7) Elvis Costello - Alison

Alison er en av Elvis Costello mest kjente sanger, det ble utgitt på hans første album My Aim er sant, i 1977. Som mange av hans sanger, kan tolkes tekstene på flere måter, og det er ikke sannsynlig at dette er den kjærlighetssang at det kan se ut ved første lytt. Sangen er i nøkkelen til E, og det betyr masse barre akkorder, inkludert noen en-beat-endringer. Lærdommen bruker en fingerplukking teknikk i introen, etterfulgt av finger klimprer følger med vers og refreng. Nivå 5

8) Elton John - Madman Across The Water

Madman Across The Water ble skrevet av Elton John og hans viktigste tekstforfatter, Bernie Taupin og var tittelsporet fra hans 1971 album. Det er en av hans få sanger som har akustisk gitar. Demonstrasjonen går over den grunnleggende riff og klimprer akkompagnement. Nivå 5

9) Blue Oyster Cult - ikke frykter Reaper

Ikke Frykt The Reaper ble skrevet av Blue Oyster Cult gitarist og vokalist Buck Dharma. Det dukket opp på deres 1976 album Agents Of Fortune og var deres første store hit. Dette er en flott sang for gitarister på alle nivå. Jeg gjør omtrent alle mine elever lærer åpningsriff tidlig i sine gitar liv. Akkordene kan alle spilles med bare to fingre, hvorav mange er bare powerakkordar. Det er også en god måte å lære teknikken med å plassere de venstre fingrene ned én om gangen, i den rekkefølgen du trenger for å spille dem, heller enn slapping hele akkord ned på en gang. Nivå 4

10) Billy Joel - Det er fortsatt Rock And Roll To Me

Det er fortsatt Rock And Roll To Me er en av de få Billy Joel sanger som har gitar i stedet for piano. Sangen dukket opp på hans 1980 album, Glass Houses og er skrevet fra point-of-view av en aldrende artist som er presset av hans plateselskap eller manager for å få med tiden. Typisk for en Billy Joel sang, er det fortsatt Rock And Roll bruker et bredt spekter av akkorder, inkludert noen bar akkorder og noen makt akkorder. Kraft akkorder kan spilles ved hjelp av felles shuffle mønster som beveger seg fra 5 ^ th til akkorden til 6 ^ th på akkord på beats 2 og 4 i hver takt. Sangen åpner med enkle basstonene spilles med håndflaten mute teknikk. Halvveis gjennom verset det begynner klimprer, fortsetter deretter med en kombinasjon av de to teknikkene. Nivå 5

George Harrison Guitar Lesson Package
George Harrison Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

George Harrison had a long career after his life with the Beatles and he wrote and recorded a huge catalog of great songs. This set of songs covers much of his output all the way from his first album, All Things Must Pass, to his last, Brainwashed, works in a little of his beloved ukulele, and includes a song he wrote that was a hit for his buddy Ringo.

1) My Sweet Lord

My Sweet Lord var George første solo truffet i 1970 og var en av våre ledende stemme getters i Anbefal A Lesson seksjonen her på TG for en god stund. Denne leksjonen dekker klimprer den i et par forskjellige nøkler, en bruker en capo, og går over slide gitar deler som umiddelbart identifiserer sangen også. Nivå 5

2) Hvis Not For You

Hvis Not For You ble skrevet av Bob Dylan og dukket opp på hans 1970 album New Morning. George Harrison, som alltid hadde vært en fan av, og ble sterkt påvirket av Dylan, dekket i det 1970 som godt på hans album All Things Must Pass. George versjon lagt noen slide gitar til akkompagnement, gir det et snev av sin lydsignatur. Demonstrasjonen går over akkord progresjon, samt noen av raset fyller. If you have not tried playing bottleneck or slide guitar you might start with the lesson on Amazing Grace. Hvis Not For You er en god en for det andre steget i din flaskehals reise. Nivå 4

3) Er det ikke det synd

Isn't It A Pity was written by George in 1966 but was not recorded until he started working on his solo album All Things Must Pass, released in 1970. Neil's lesson shows a way to strum through the chord progression in the original key of G major,but also includes a look at George's acoustic demo version recorded in January 1969, when the Beatles were shooting the movie Let It Be. Nivå 5

4) Beware Of Darkness

All Things Must Pass was the album that really brought George Harrison's songs to the attention of the public. Utgitt i 1970, like etter at Beatles ble oppløst, var det fullt av flotte sanger, inkludert Beware Of Darkness. Sangen ble også spilt inn av Leon Russell på omtrent samme tid, og i 1996 ble dekket av den moderne progressiv rock-band Spocks Beard. All Things Must Pass ble produsert med en svært tung hånd av Phil Spector, men vi er så heldige at George gjort noen demoer som ble strippet ned til bare solo-opptredener. Derfor gjør denne sangen et flott akustisk gitar leksjon. Det spilles i nøkkelen av E, ved hjelp av ganske mange barre akkorder, sammen med et par akkorder utenfor nøkkelen, og leksjon inneholder et segment på transponere det i nøkkel av B også. Nivå 6

5) It Don't Come Easy

A song George wrote around the same time, It Don't Come Easy was given to his old mate Ringo and became one of his first solo releases, coming out in April 1971. It features a simple opening guitar lick, obviously much in George's style.. George and Ringo performed it live at the Concert For Bangla Desh later that year. Det er en ganske grunnleggende klimprer sang med en særegen åpnings slikke. Nivå 4

6) Gi Me Love

I 1973 George sluppet oppfølgeren til All Things Must Pass, Living In The Material World. It included his next hit, Give Me Love (Give Me Peace On Earth), a song played with a capo at the third fret and mostly chords in the key of D. Many of George's songs feature unusual chord combinations and this is no exception. The strumming, on the other hand, is somewhat basic. Lærdommen inkluderer en rask titt på et piano fill som oppstår i koret også. Nivå 4

7) Alle disse år siden

George Harrison and his old band mates were masters of interesting chord progression, many times combining chords from multiple keys into one section of a song, and other times reaching out pretty far from conventional harmonic patterns. All Those Years Ago reaches outside the box a bit with the addition of a diminished, an augmented, and even a minor sixth chord. This guitar lesson focuses mostly on strumming the chords, although we also look at playing a shuffle-type riff with a bluesy lick, as well as a couple of segments on transposing it to a key different from the original. Sangen dukket først opp på hans 1981 album Somewhere In England, og ble skrevet som George hyllest til John Lennon. Nivå 6

8) Handle With Care

I 1980-årene George kom sammen med noen av hans beste kamerater, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty og Jeff Lynne, og sette ut et par gode samarbeidstiltak som The Traveling Wilburys. Deres første album, Volume 1, inkludert George sang Handle With Care. Den har en åpning segment av George, etterfulgt av en seksjon med Roy, og en tredje del gjort av Tom, Bob og Jeff. Akkordene er svært grunnleggende og klimprer kan være enkle også, selv om vi ser på et mønster som inkluderer dobbel basstonene spilt på påfølgende åttende, som legger litt til vanskelighetsgrad. Nivå 5

9) End Of the Line

En annen Wilburys sang, End Of the Line er godt anerkjent på grunn av en minneverdig video av bandet utfører melodi på et tog. Mange av sangene var sanne samarbeid med deler skrevet og sunget av alle medlemmer av bandet. End Of The Line er et svært grunnleggende klimprer sang, men inkluderer en intro som bruker 3-string akkorder opp i nakken. These are from the D, A and E families and played on just the top 3 strings. Nivå 4

10) Between The Devil And the Deep Blue Sea

The album George was working on in his last days was Brainwashed, released posthumously in 2002. George had always been enamored by the sound of the ukulele and he included Between The Devil And the Deep Blue Sea on the album. Harold Arlen (Over The Rainbow) skrev denne standarden i 1932 og George spilte den på ukulele i en veldig tradisjonell måte. Denne leksjonen går over akkord progresjon og klimprer teknikker for gitar, samt hvordan du kan få ukulele lyden på gitaren, og selv hvordan du spiller den på ukulele. Nivå 6

songs from the 1960's guitar lesson package
1960 Pakke - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Sanger av 1960-tallet var så forskjellige som de gangene selv. Folk, blues, jazz, pop, og rock stiler hadde fusjonert og dukket opp mange nye lyder. Some of these, combined with some non-musical influences became the Psychedelic Sound. I denne pakken utforske vi et bredt spekter av treff fra tiden.

1) De Youngbloods - Get Together

Get Together er en av de mest gjenkjennelige sanger fra midten av 1960-tallet, og har stemmen til Jesse Colin Young og hans band, de Youngbloods. Leksjonen dekker bål versjonen, et par måter å spille åpnings bly, litt om transponere til en nøkkel til bedre suite stemmen din, samt informasjon om å opprette en akkord solo ved å kombinere akkorder og melodi. Nivå 4

2) The Turtles - Happy Together

Happy Together was the only Turtles song that hit #1 in the US, knocking out Penny Lane in 1967. The song is mostly a simple strumming tune but in this lesson we look at fingerpicking the distinctive intro. Nivå 4

3) The Mamas And Papas – California Dreamin'

California Dreamin 'er en annen sang som eksemplifiserer den æra av fred og kjærlighet. Written by John Phillips shortly before forming The Mamas And The Papas, it was released in 1965 and is a great strumming and singing tune. Nivå 5

4) The Doors – Love Street

Jim Morrison skrev tekstene til * Love gate * ser hippier gå forbi huset hans i Laurel Canyon i 1967. Gitarist Robby Krieger kom opp med en fascinerende akkordprogresjon og melodi som gjennomgår flere nøkler. Denne gitaren leksjon inkluderer en enkel klimprer akkompagnement, så vel som en alternerende fingerpicking en som er mer som hva Robby spilt. It is also quite a workout as it is best to play almost all the chords as barre chords. Love Street was released in 1968 on the Doors third album Waiting For The Sun. Nivå 6

5) Jefferson Airplane - White Rabbit

Den såkalte "Summer Of Love 'fant sted i California i 1967, spesielt i San Francisco. The Jefferson Airplane var en av de viktigste bandene som var del av et utviklings lyd nå betraktet Psykedelisk rock. * White Rabbit * ble skrevet av Grace Slick mens hun med et annet band, The Great Society, og det er absolutt en mest identifisert med tiden. Den bruker en uvanlig sett med seks store akkorder satt til en hypnotisk, bolero - typen rytme, en østlig-inspirert åpning innlede spilt av Jorma Kaukonen og fantasy tekster basert på Lewis Carrolls Alice In Wonderland. I leksjonen ser vi på både rytme og lead gitar deler. Nivå 5

6) Donovan - Season Of The Witch

The psychedelic sound was not confined to the West Coast of California. Across the Atlantic, Donovan Leitch, who had already released two folk albums, became one of the first London musicians to adopt the sound and join the Flower Power brigade. Hans første innspilling med en elektrisk gitar var * Season Of The Witch *, og selv om bølgene ikke var så stor som reaksjon på Dylan går elektrisk, de gangene sikkert var i endring. Dette er egentlig bare en to-akkord jam med nesten improviserte tekster og leksjons snakker om å skape klimprer mønstre, transponere en akkord progresjon til andre taster, tanker om bly spille med pentatoniske Minor skala, og selv inkluderer en Jam Sammen segment. Nivå 4

7) Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints

Much of the music we consider the soundtrack to the 'Summer Of Love' was created by bands based in Southern California. Strawberry Alarm Clock kan bli klassifisert av mange som en "one hit wonder" med sin fengende melodi * Røkelse Og Peppermints *. Med musikk skrevet av Mark Weitz og Ed King (senere av Lynyrd Skynyrd), dets kryptiske tekster, tung orgel lyd, og valmue koring epitomize lyden av Psykedelisk rock. It is a good example of many songs of the time that used disjointed chord progressions (not necessarily from a single key), many different parts, and layers of sound for a colorful effect. Denne leksjonen går over rytmegitar og akkordprogresjoner. Nivå 5

8) The Animals - House Of The Rising Sun

House Of The Rising Sun er en gammel folkesang som fant nytt liv i 60-årene, spesielt etter at Eric Burdon og The Animals spilt inn sin dynamiske versjonen med den elektriske gitaren spiller en forvrengt arpeggio gjennom akkordprogresjon. Denne leksjonen ser på fingerpicking det akustisk, men det overfører meget pent til elektrisk også. Nivå 2

9) Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly var en Southern California band dannet på midten av 1960-tallet som hoppet på den tunge, psykedeliske bandwagon og skapt en av de toneangivende sanger av gangen, * In-A-Gadda-Da-Vida. * Det kombinert en fengende riff, et enkelt løp, og en kort akkordprogresjon med en klassisk orgel intro og en utvidet jam med soloer for hvert medlem i en klassisk rock mesterverk, selv om mer fra et historisk perspektiv snarere enn musikalsk virtuositet vinkel. In this lesson we look at the basic accom-paniment parts but also take a classical guitar look at playing the rapid arpeggio opening. Dette segmentet vil sannsynligvis vurdere på nivå 8, men den viktigste delen av leksjonen er nivå fem.

10) The Byrds – Eight Miles High

En av de bandene som virkelig hjalp definere Psychedelic Sound of the Sixties var The Byrds. Deres tidlig linje med Roger (Jim) McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, og Gene Clark produsert en definerende sang av æra, Eight Miles High. The song featured McGuinn's 12-string Rickenbacker guitar, combined elements influenced by John Coltrane and Ravi Shankar, and really opened up the ears of the musical community. Denne leksjonen går over akkordprogresjon og en steg inn improvisere i Dorian mode ... definitivt en tanke ekspanderende leksjon. Nivå 5

 Guitar Strumming Simplified Lesson Package
Klimprer forenklet Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The Strumming Simplified package includes four complete theory lessons with 60 parts total. Right now we are offering one year of access to these lessons for a limited time. Du vil også få streaming tilgang for din Apple iPad eller iTouch også! The Theory Streaming Package includes the following lessons

Klimprer forenklet - Volume I

Part 1: Intro & Preview
Part 2: Holding The Guitar & Left Hand Position
Part 3: Strumming With A Pick
Part 4: Strumming With Your Fingers
Part 5: Strumming Motion & Changing Chords
Part 6: Patterns & Principles
Part 7: The Rock Pattern
Part 8: The Folk Pattern
Part 9: The Ballad Pattern
Part 10: The Country Pattern

Strumming Simplified – Volume II

Part 1: Preview and Review
Part 2: Strumming Principles
Part 3: Two Measure Combinations
Part 4: Syncopated Combinations
Part 5: Focussed Strumming
Part 6: Syncopated Changes
Part 7: Percussive Strumming
Part 8: Power Chords
Part 9: More On Bass Notes
Part 10: Complex Time Signatures
Part 11: 16th Notes
Part 12: In Conclusion

Country Blues Guitar Lessons
Country Blues Volume 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder Land Blues Guitar Volume 1. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you Country Blues Guitar.

Land Blues Guitar Volume 1 er et kurs utviklet for å gi deg verktøy og utvikle teknikker for å spille finger akustiske blues i stiler av de tidlige mestere; Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, Big Bill Broonzy og Mississippi John Hurt for å nevne noen, samt de av neste generasjon; Jorma Kaukonen (Hot Tuna), Stefan Grossman, Dave Van Ronk, David Bromberg, and many others. The course is presented in 6 multi-part sections; an Introduction and 5 Lessons, and includes over 3 hours of detailed instruction and information.

Even if you have just started playing the guitar, you will be able work methodically through the set of lessons, and with practice be well on the path to playing a variety of songs from the world of acoustic country blues. Many songs from the genre will be within your grasp as you progress, and by the end you will have the tools and techniques needed to play classics like Candyman, Cocaine Blues, That'll Never Happen No More, Hey Hey, Sally Where'd You Get Your Liquor, Keep On Truckin', I Am The Light Of This World, Spike Driver Blues, and even fairly difficult pieces like Policy Blues and Hesitation Blues. You will even start to understand how to take a chord progression and make it your own with a little knowledge of key signatures, blues scales, and improvising techniques.

Introduksjons starter med en oversikt over hele volumet, fortsetter med litt blues teori om viktige signaturer og vanlige akkordprogresjoner, og avsluttes med en kort diskusjon om noen av spillerne som populariserte stilen.

Leksjon 1 dekker noen grunnleggende begreper og teknikker, som starter med en forklaring på shuffle rytme som vanligvis brukes i blues, fortsetter med diskusjon og demonstrasjoner av høyre hånd posisjoner og teknikker, og deretter på vei inn noen venstre hånd teknikker som streng bøying og vibrato. Denne leksjonen introduserer deretter noen øvelser for å komme i gang på å holde en jevn bass mønster går mens du spiller noen enkle licks. Even an absolute beginner could master Exercise #1 with a little practice. De påfølgende øvelser utvide på den første og blir etterfulgt av Play Along segmenter for hver enkelt, alt gjort med en metronom for å bidra til å utvikle gode rytmiske teknikker og vaner.

In Lesson 2 we learn a couple of songs in the key of E. These expand on the exercises in Lesson 1 by combining them with some chord changes and arranging them in a pattern of measures. Smokestack Blues is an 8-bar progression over 1 chord and is a variation of Howlin' Wolf's Smokestack Lightning. Blues Man takes the idea a step further and branches into a 16-bar progression using chords Iyep -IV-V in the key (EAB). Both songs are done using the Mono Bass technique in a style similar to pieces by Big Bill Broonzy, among others, and would be considered Level 1 and 2 respectively. The lesson concludes with a segment on experimenting with your own licks.

Lesson 3 introduces a song the key of A and adds the technique of Alternating Bass notes. Mississippi Blues #3 uses some hammer ons and passing bass notes between chords and is a bit more folk-blues, in the style of Mississippi John Hurt. This song is an example of a 24-bar progression, mainly because the first 8 measures are essentially repeated as the last 8 measures. It is a bit more advanced than the songs in Lesson 2 and would be considered a Level 4 song.

In Lesson 4 we look at Sand Dollar Blues, a 16-bar progression in the key of G. This uses the Alternating Bass technique as well, and introduces the idea of syncopated melody notes being played before the chord changes, an anticipation by musical definition. We also discuss chord inversions; chords with bass notes other than the root, sometimes known as 'slash' chords (D7/F#). Sand Dollar Blues is a Level 4 song and is similar to pieces by John Fahey and some simpler ones by Reverend Gary Davis.

Lesson 5, Summertime Strut is another 16-bar progression, but with a ragtime feel like more complex pieces by Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, and even a touch of Arlo Guthrie's Alice's Restaurant. This lesson is in the key of C and addresses the theory of using chords outside the key signature. It includes some quick changes and other left hand techniques that will require a little more time to master- stretching and moving separate fingers in different directions at the same time, and the option of using your left thumb to fret notes on the 6th string. It is a Level 5 song and completes Volume 1 of the Country Blues Guitar course.

Introduction – 3 Parts

Intro and Overview
Key Signatures and Chord Progressions
Pioneers and Messengers

Lesson 1 – 9 Parts

Intro and the Shuffle Rhythm
Right Hand Techniques
Left Hand Techniques
Exercise #1 – Mono bass in E
Exercises #2 and #3 – Mono Bass in A and E
Exercise 1 Play Along
Exercise 2 Play Along
Exercise 3 Play Along Conclusion

Lesson 2 – 8 Parts – Key of E

Smokestack Blues Play Through & Overview
Play Along
Let's Experiment
Blues Man Play Through and Structure
Break It Down
Play Along
Let's Experiment

Lesson 3 – 5 Parts – Key of A

Mississippi Blues #3 Play Through and Structure
A Look at the Left Hand
Break It Down
Play Along
Konklusjon

Lesson 4 – 4 Parts – Key of G

Sand Dollar Blues Play Through and Structure
Break It Down
Play Along
Konklusjon

Lesson 5 – 5 Parts – Key of C

Summertime Strut Play Through and Preview
Chords and Structure
Break It Down
Play Along
Wrap It Up

Emerson, Lake & Palmer Guitar Lesson Package
Emerson, Lake & Palmer Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Greg Lake har skrevet en håndfull av flotte sanger for gitarister. Han er selvfølgelig best kjent som bassist og stemmen til progressive rockepionerer Emerson, Lake & Palmer, men hans akustiske gitar sanger er mini mesterverk som har kompliserte og intrikate teknikker, samt vakre melodier. I dette settet av leksjoner vi sammenbrudd hans fem mest etterspurte og populære låter.

Vi starter i begynnelsen av ELP katalog med Lucky Man. Dette er virkelig en lærepenge for nybegynnere som den bruker bare fire åpne akkorder og en enkel klimprer mønster. Dette er en god sang å jobbe med å koordinere synge med å spille, som resten av leksjonene får litt mer komplisert. Nivå 1

Fortsetter kronologisk, kommer vi til The Sage. Denne dukket opp på deres live album 'Bilder fra en utstilling ", der mesteparten av albumet var Keith Emerson tolkning av den klassiske Mussorgsky brikke, men Greg komponert denne vakre ballade. Den bruker hovedsakelig en arpeggio teknikk, veldig vanlig i mange av hans sanger, men har en svært utfordrende, klassisk instrumental-delen, som bruker hybrid plukking teknikk for å kombinere en valg med fingrene. Nivå 8

Deres fjerde album, Trilogy, inkludert trolig hans mest kjente stykke, fra begynnelsen. Den har et par uvanlige akkorder og perkussive klimprer akkompagnement. Dette etterfølges av en arpeggio-delen som bruker standard vekslende plukking teknikk. Det kan være ganske utfordrende å synge sammen med denne stilen av akkompagnement. Nivå 7

Fremdeles Du Turn Me On var fra deres neste album, Brain Salad Surgery og spilles i Droppet D tuning. Greg gjør mange av hans sanger, inkludert denne, på en 12-strengers gitar, men det høres flott ut på en 6 streng også. Som mange av hans sanger, bruker den uvanlige akkord figurer sammen med en arpeggio akkompagnement. Nivå 6

Som ELP var svingete ned den første fasen av sin karriere i 1974, Greg spilt inn en solo singel som har blitt et sesong standard, I Believe In Father Christmas. Dette stykket er også gjort i Droppet D og bruker et enkelt sett med to-finger akkorder som er på vei ned i halsen. Han spiller dette med hybrid plukking teknikk, men det kan gjøres med standard fingerteknikk også. Nivå 5

Jimmy Buffett Guitar Lesson Package
Jimmy Buffett Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder seks leksjoner. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan.

Jimmi Buffett Kom mandag - Nivå 5

Dette er fra Jimmy 1974 album «leve og dø i 3/4 Time 'og er typisk for mange av hans tunes- meste åpne akkorder, enkel klimprer, og lett å synge med mange folk uten virkelige stemmer! Denne sangen har en hybrid plukking teknikk som er en del arpeggio og en del vekslende bass, samt overganger fra plukking til klimprer og tilbake, noe som er en klebrig ting for mange studenter.

Caye, holdningsendringer - Nivå 4

Dette var tittelsporet fra Jimmys 1977 album som virkelig tok ham ut av den lokale Florida scene og førte ham inn i det nasjonale søkelyset. Albumet også omtalt Margaritaville. Caye, holdningsendringer er en ganske grunnleggende Campfire sang i nøkkelen av D og inkluderer et par barre akkorder. Denne leksjonen ser på en perkussive klimprer mønster og inneholder tre korte instrumentalpartier der melodien / bly er innlemmet i klimprer.

A Pirate ser på 40 - Nivå 4

Fra Jimmys 1974 Album A1A, ser Pirate At 40 er en introspektiv ballade som følger en enkel 12-Bar Progresjon i nøkkelen av G. Denne leksjonen omfatter ulike fingerpicking akkompagnement teknikker og virkelig oppfordrer eleven til å skape sin egen avtale med hver forestilling. Det er også et segment på å spille den i en Open G Tuning, sammen med en titt på den måten Jack Johnson dekket det.

Son Of A Son Of A Sailor - Nivå 4

I 1978 Jimmy Buffett slapp sitt niende album, Son Of A Son Of A Sailor, følger hans banebrytende album Endringer I Latitudes, holdningsendringer. Denne sangen er et annet godt eksempel på hvordan Jimmy kan ta en enkel progresjon, melodi og akkompagnement og skaper en svært fengende låt. Leksjonen fokuserer på bruk av en pick og det meste en enkeltstreng arpeggio teknikk. Vi tar også en titt på å spille introen kombinere to gitardeler til én.

Han dro til Paris - Nivå 4

En av hans tidligere sanger, dro han til Paris er en sang Jimmy skrev etter møtet veteran spanske borgerkrigen Eddie Balchowsky. It appeared on his 1973 album A White Sport Coat And A Pink Crustacean. It follows (or started?) a typical Buffett formula of a one-part song, meaning a series of verses without any real chorus. It was also covered by Willie Nelson. This lesson features a simple fingerstyle accompaniment with a few variations.

Margaritaville – Level 4

Margaritaville would have to be the defining song of Jimmy Buffett's career, as well as a poignant commentary on the state of American culture. In any case, the song is very fun to play and would have to be considered a poster song for the term 'Campfire Song'. In this lesson we look at some variations in chord voicings and inversions that can be added to the chorus, as well as playing the intro and the lead in 2-part harmony.

Chord Solos Guitar Lesson Package
Chord Solos I Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. They also make great instrumental sections to a song you are singing, much like the original recording might include a lead break. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. It is designed to teach you how to make your own arrangements, not just play some that you may have heard.

Chord Solos I
A Guide to Instrumental Arranging
Oversikt

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. They also make great instrumental sections to a song you are singing, much like the original recording might include a lead break. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. It is designed to teach you how to make your own arrangements, not just play some that you may have heard.

Part 1: Introduction

Neil talks a bit about how he first got into instrumental playing as a young guitar student. He gives some examples of songs that can be done this way, although really any song can be arranged into an instrumental.

Part 2: Components & Techniques

This chapter goes over basic components to a song, and how the player must have a very clear idea of each of them individually before they can combine them into a solo. We will be working with Lead Sheets; simply a page of music representing only the melody and chord progression. We then take a look at some basic accompaniment techniques, strumming and fingerpicking, and how they will be used for creating solo arrangements.

Part 3: Greensleeves – Strumming

The first step into Chord Solos is to take a simple melody and add in a simple strumming pattern. We do this with the old English melody Greensleeves.

Part 4: Greensleeves – Fingerpicking

The next step with Greensleeves is to work on a fingerpicking version. The song is in 3/4 time which makes the bass part of the fingerpicking not quite fit into an alternating bass pattern, but keeps it similar to the strumming version from the last chapter.

Part 5: Grandfather's Clock – Fingerpicking

Most fingerpicking arrangements are done in 4/4 time. We use the melody Grandfather's Clock to head in this direction. This does use a standard alternating bass pattern, and is how many of your own tunes will be done.

Part 6: Grandfather's Clock – Strumming

Using the same melody we look at a flatpicking version, a little more in the Bluegrass direction.

Part 7: Parting Thoughts

Dette kapittelet er bare noen få korte påminnelser, kanskje punkter, til å sende deg av og prøve noen sanger av dine egne. På dette punktet mange av sangene i TARGET Program der Neil gjør en Chord Solo i hans Play Gjennom vil gjøre mye mer fornuftig. How to create your own should be a little clearer and certainly approachable.

Doobie Brothers Guitar Lesson Package
Doobie Brothers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes Doobie Brothers 5+ pack. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan.

Doobie Brothers 5+ Pack

1. Listen To The Music – Level 5
Album: Toulouse Stree t

Lytt til musikken er sangen som brakte Doobie Brothers i søkelyset som en ekte rock and roll band. It was the first of many great Tom Johnston tunes that featured a driving electric guitar sound combined with catchy melodies and solid harmonies. Lærdommen bryter ned gitar riff åpningen og klimprer for rytme gitar deler.

2. China Grove – Level 5
Album: The Captain And Me

China Grove opens with another Tom Johnston signature riff based on power chords that then evolve into more complex chord voicings and typical rockin' harmonies. Sangen dukket opp på deres tredje album The Captain And Me i 1973. Lærdommen inkluderer alle rytmegitardeler samt noen av bakgrunnen fyller det skje i refrenget.

3. Long Train Runnin '- Nivå 7
Album: The Captain And Me

Denne enkle, men svært effektive riff er vanskeligere enn det høres ut som det krever to fingre hamring på og trekke av til og fra en full barre akkord opp i nakken, samtidig som en rask, synkopert klimprer mønster kommer. Like many other Doobie Brothers' songs Long Train Runnin' was almost considered a throwaway bar song by Tom Johnston before he was convinced to write real lyrics and polish it up. Det ble en av sine største hits. Leksjonen dekker rytme gitar deler.

4. South By Midnight Lady - Nivå 7
Album: The Captain And Me

The Doobie Brothers were a band with a couple of different personalities and sounds. Tom Johnston's hard rockers were balanced with Pat Simmons softer, country-rock tunes. South City Midnight Lady is one of his best from a guitar player's point of view as it features a free-form accompaniment style that is part strumming and part fingerpicking. It is done in an Open G tuning, giving it even a slight nod toward slack key guitar sounds. The lesson includes specific instruction on the free form style, as well as a Campfire Version that can be strummed with a pick.

5. Black Water – Level 6
Album: What Were Once Vices Are Now Habits

This fingerpicking song by Pat Simmons shows off even another dimension in the Doobie Brothers' sound- a bluesy, southern feel. It is a simple chord progression done in Double Dropped D Tuning but includes some snappy syncopated picking as well. The lesson covers all the accompaniment guitar parts.

Bonus Tunes

6. Chicago – Level 6
Album: The Doobie Brothers

Chicago is a country blues tunes that Pat Simmons learned as a young musician in Northern California in the mid 1960s from a local performer named Billy Dean, who was also referenced in a Hot Tuna song on their album Burgers. It is a modified 12-bar blues tune played in a Travis style in the key of A. It found a home as the last track on the 1st Doobie Brothers album in 1971.

7. Busted Down Around O'Connelly Corners- Level 5
Album: The Captain And Me

Another short tune from the Pat Simmons' bag of tricks, Busted Down Around O'Connelly Corners is Pat's arrangement of another Northern California penned instrumental. This was a fingerpicking exercise put together by James Earl Luft. Pat and James were students of Alan Beilharz in the early days and spent a bit of time trading songs and ideas. The song was originally titled The Ivory Salamander but Pat renamed it in honor of another local musician from the time, Michael O'Connelly. The lesson is a basic alternating bass accompaniment to some simple melodies found in common chord voicings on the guitar

Progressive Rock Guitar Lesson Package
Prog Rock Sampler 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Some of the greatest music of the late 1960s and early 70s was created and produced by bands that fall into the Progressive Rock category. Some of the items that put songs in this world include- extended and experimental compositions, complex harmonies and arrangements, classically influenced themes and techniques, and frequently a high level of virtuosity on the part of the musicians.

The two best-known purveyors of the style were probably Yes and Emerson, Lake & Palmer. Both featured keyboard wizardry at the hands of Rick Wakeman and Keith Emerson, dynamic bass players in Chris Squire and Greg Lake, drummers at the top of the percussion world in Bill Bruford and Carl Palmer, strong and distinctive vocalists with Jon Anderson and Lake (who was also a great acoustic guitarist), and of course Yes had one of the most astonishing guitarists of our time with Steve Howe.

Other pioneering bands for the genre would include King Crimson (with Lake on bass and vocals), and The Nice, which is where Keith Emerson started experimenting with classical themes and extended solo sections. The early days cannot be brought up without mentioning Genesis and Gentle Giant, as they were also very important in the evolution of the style.

Most Prog-Rock tunes feature complex layers of instruments and parts that really require a talented ensemble to reproduce but many songs have interesting and playable sections that can be done by a solo guitarist. This set of lessons contains exactly that and represents a range of different sub-genres.

River Of Life is from the Italian band PFM. This lesson goes over the introduction, which is really a short classical guitar piece that becomes Baroque-like with the addition of piano, bass and flute or violin (depending on the band line up at the time).

In The Land Of Grey And Pink is a tune from Caravan, a band that falls into the Canterbury sub-genre. This style features some jazzy elements, frequently with unusual chords/progressions and somewhat whimsical lyrics. It is mostly a strumming song but includes an intro that uses some 3-string chord shapes moving up the neck, along with a percussive strumming pattern.

King Crimson is one of the bands that can be credited with being one of the creators of the entire genre. Their first album, In The Court Of The Crimson King featured Epitaph, sung by original bassist Greg Lake. This lesson goes over the basic chord progression, adds some arpeggio picking, and includes a look at common variations on some of the chords.

Camel was a band consisting of Andy Latimer on guitar and Peter Bardens on keyboards, along with Doug Ferguson on bass and Andy Ward on drums. Their first album came out in 1973 and included Never Let Go, a song that almost became a hit for them. It opens with a cross-picked arpeggio before settling in to a solid rock tune with a catchy melody. It included a well worked out solo section, which is part of what makes it a Prog-Rock tune. This lesson looks at the rhythm guitar part as well as the intricate intro.

At the top of the heap in the sub-genre of Symphonic Progressive would be Renaissance, an English band featuring singer Annie Haslam whose time spent studying opera added another element to the classically influenced compositions of Michael Dunford (guitar) and John Tout (keyboards). Their song Ocean Gypsy is an example of an intriguing chord progression and dazzling melody combined with a solo section for the piano. This lesson teaches the rhythm guitar accompaniment to the entire song

The Rolling Stones Guitar Lesson Package
The Rolling Stones Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The Rolling Stones have been a favorite band of guitarists and music fans alike for almost 50 years now and have been the creators of some of the greatest riff-based songs of all time. This set of lessons includes some very detailed looks and explanations of some of their songs, some simple strumming patterns, and a few that just go over the main riff or intro to one of their classics.

1) Angie

Angie, released on Goat's Head Soup in 1973, was believed to have been written about Angie Bowie, but Keith Richards actually came up with the chord progression and title as he had just named his daughter Angela. Mick Jagger apparently rewrote the lyrics about his dysfunctional relationship with Marianne Faithfull. One of the rare acoustic songs by the Rolling Stones, Angie is really a guitar duet with a straightforward accompaniment played by one guitar and lead fills by the other. The lesson covers the rhythm guitar part and included tab to a Chord Solo that Neil improvised in the Play Through Segment.

2) Paint It Black

Paint it Black was released in 1966 on Aftermath. It was written by Mick Jagger and Keith Richards, while Brian Jones' contribution on the sitar gave the song a unique texture, blending the Stones' hard rock and roll with the resonance of the sitar. The song is played in the key of D minor, but capoed to the 3rd fret, really putting it in the key of F minor. Paint It Black is a very simple song in terms of technique and the intro is a nice little picking rendition of the melody.

3) Waiting On A Friend

Waiting On A Friend is a fairly basic strumming song with a couple of notes added to C and F chords to create a little melody. This lesson goes over the simple rhythm accompaniment. Tab is included to the Chord Solo that Neil improvised in the Play Through segment.

4) Wild Horses

The Stones' recording of *Wild Horses*featured 3 guitars throughout the song, one acoustic guitar in standard tuning, another in open G (DGDGBD), and an electric playing mostly fills. This lesson looks at the basic rhythm part, playing some of the Open G parts, as well as a Chord Solo as Neil plays in the first segment.

5) You Can't Always Get What You Want

*You Can't Always Get What You Want*is really just a basic Campfire song and about as easy as it gets in the Rolling Stones' catalog. A few simple chords and a simple strumming pattern and you've got it. This lesson also talks about playing in different keys using a capo to create different sounds.

6) Bonus

The Bonus Songs in this set are from our series called *Intros, Riffs & Licks*. These lessons are usually between 5 and 10 minutes long and just go over the main distinctive or most recognizable part of a popular song. A Chord Chart and/or Tab is included, whatever is necessary, and many Rolling Stones songs would fall into this category. In this set of lessons we are including all the following songs:

Tilfredshet
Brown Sugar
Honky Tonk Women
Jumpin' Jack Flash
Start Me Up

Fleetwood Mac Guitar Lesson Package
Fleetwood Mac Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from Fleetwood Mac and is 5 guitar lessons. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Fleetwood Mac. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro filer.

1) Oh Well

Oh Well is from the early days when Fleetwood Mac was a British Blues Band led by guitarist Peter Green. Its distinctive opening riff, as well as the rest of what was considered Oh Well Part 1 are covered in this lesson.

2) Rhiannon

In 1975 Fleetwood Mac revamped their line up with the addition of guitarist Lindsay Buckingham and vocalist Stevie Nicks, and released Rumours. Rhiannon became one of their biggest hits with a great guitar riff backing Stevie's haunting vocals. This lesson goes over the fingerstyle riff with a steady bass line and the chords to the chorus, as well as tab to Neil's chord solo arrangement as heard in the Play Through segment.

3) Landslide

Landslide is a fingerpicking song by Stevie Nicks and has been a favorite of Neil's students since it was released in 1975. It uses a very regular Travis-style pattern and only open chords. In the Play Through segment Neil plays an instrumental version that incorporates the melody into the picking, a chord solo. Tab to this arrangement is included as well.

4) Never Going Back Again

The follow up album by the same line up was 1977′s Fleetwood Mac. One of the songs featured on this was Lindsay Buckingham's short guitar piece Never Going Back Again. It is a basic fingerpicking piece that Lindsay played in Dropped D Tuning but this lesson presents an arrangement in a C Tuning- CGDGBE. This has the 5th string lowered 1 step and the 6th string lowered 2 steps. It is also known as C Wahine in the world of Slack Key Guitar. Using a capo at the 6th fret allows you to play the exact same notes Lindsay played with a little less stretching required.

5) Go You Own Way

Fleetwood Mac has been bringing the world great rock tunes since the mid-1960s. Their 1977 release, Rumours included Go You Own Way, a simple but driving song by Lindsay Buckingham. This Fleetwood Mac guitar lesson looks at the electric guitar opening, played with a syncopated muting technique, the acoustic guitar accompaniment (played with a capo at the third fret), and even a bit of the first lead, played over the verse.

Gordon Lightfoot Guitar Lesson Package
Gordon Lightfoot Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from Gordon Lightfoot and is 5 guitar lessons. Akkurat nå er vi tilbyr levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset periode. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Gordon Lightfoot.

1) Early Morning Rain

Early Morning Rain was written by Gordon Lightfoot and recorded by Peter, Paul & Mary, effectively bringing Gordon up the ladder into public view. His first record for United Artists, Lightfoot, presented his versions of many of his early tunes. This song is really more of a Campfire song, using a basic strumming pattern and a simple set of three chords in the key of D. It is done in Dropped D Tuning. Nivå 3

2) If You Could Read My Mind

Gordon Lightfoot was a well-known songwriter in the mid 1960s but in 1970 he became a household name with the release of If You Could Read My Mind. It features a gentle, rolling arpeggio fingerpicking pattern, and a relatively easy set of chords backing a beautiful melody. This guitar lesson looks at Gordon's repetitive pattern as well as how to expand and improvise a bit around it. There is also a short interlude that incorporates the melody into the accompaniment. The song is fingered in the key of G but with a capo at the second fret, putting it in the key of A. The lesson is done without the capo. Nivå 6

3) Sundown

Sundown is one of Gordon Lightfoot's biggest hits, and easiest songs to play. It consists of just four chords and a very simple strumming pattern. Two of the chords are unusual voicings/fingerings of an E and a B chord and the other two are A and D. This tune brought Gordon back into the public eye after 3 years of only moderate success in the airwaves. Nivå 2

4) Carefree Highway

Carefree Highway is one of dozens (maybe even hundreds!) of great songs by Gordon Lightfoot. This Campfire Lesson goes through the chords in the key of E, which include a few from the barre families, and some thoughts on strumming patterns. Nivå 5

5) The Wreck Of The Edmund Fitzgerald

The Wreck Of The Edmund Fitzgerald was a big hit for Gordon Lightfoot, from his 1976 album Summertime Dream. The song is a recount of the sinking of the freighter on Lake Superior in 1975. The lesson is mostly strumming open chords but we take a look at the opening lead fill as well. Nivå 3

songs from the 2000's guitar lesson package
2000′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This new lessons package includes songs from the 2000′s and is 10 guitar lessons. Right now are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of the 2000′s.

1) James Blunt – Same Mistake 2007

Same Mistake was the second single released from James Blunt's album All The Lost Souls. The video featured a very unusual camera technique and the song features a rapid arpeggio accompaniment, as well as some strumming. The original was done with a capo at the 3rd fret, and although the lesson is done without it, some of the uses of a capo are discussed. Nivå 5

2) Jason Mraz – I'm Yours 2008

I'm Yours is a very catchy tune by Jason Mraz that uses a heavily rhythmic and percussive strumming technique with a lot of barre chords, including one outside of the normal 'A' and 'E' families. Level 5.

3) John Mayer – Why Georgia 2003

John Mayer's Why Georgia is one of the more difficult songs we have here at TotallyGuitars. This song uses very elaborate, percussive picking, as well as a somewhat difficult filler lick over a relatively uncomfortable and unusual chord, and that's just the first 2 measures. The rest of the song gets easier, a little, but don't let that scare you off! Nivå 8

4) Dave Matthews – Where Are You Going 2002

Another great strumming song from Dave Matthews, Where Are You Going appeared on the Dave Matthews Band album Busted Stuff in 2002. It uses some of his typical extended chords, ones with notes outside the normal major, minor and seventh combinations, is strummed with a basic pattern hitting bass notes on beat one. The lesson presents the chords in tab and generally addresses the strumming without getting too specific. Nivå 5

5) Pearl Jam – Just Breathe 2009

Really a solo guitar song by Eddie Vedder, Just Breathe is a fingerpicking tune much like Dust In The Wind or Blackbird. One of the similarities is that the picking is easy but very fast. This was released in October 2009 on the Pearl Jam album Backspacer. Nivå 4

6) Ray LaMontagne – Beg Steal Or Borrow 2010

Ray LaMontagne recently hit the current scene with a throwback sound and look, along with some great songs. Beg Steal Or Borrow is pretty much a folky campfire song that just uses a steady strumming pattern over mostly open chords. The song was nominated for a Grammy Award in the US for 2010. Level 3

7) Tom Petty – I Should Have Known It 2010

This Lesson has an interesting history. Neil was very surprised and impressed with this recent Tom Petty song, I Should Have Known It, and also ran across a teaching competition going on at Ovation Guitars. He put together a short lesson on the song and entered the contest with it. For some unknown reason Ovation chose not to publish the entry but we are bringing it out for our members. Neil's lesson combines a couple of guitar parts into one that is done in a G6 tuning, lowering the 5th and 6th strings 1 step. It is a great example of a solid riff-based tune framed in a modified 12-bar blues format. Nivå 5

8) Train – Hey Soul Sister 2009

With the lesson on Hey, Soul Sister, we take a look at another very catchy song that is part of the current music scene. Lead singer Pat Monahan said they were trying to write something in the style of INXS but as it evolved he was not happy with the sound. Maybe it was because it followed the classic 'Pachelbel Progression', IV-vi-IV, also found in songs like Let It Be, With Or Without You, and Jason Mraz's I'm Yours, to mention a few of the thousands in this category. In any case, once band mate Espen Lind strummed it on the ukulele, he was convinced that they had found the right recipe. In this short lesson we look at chord voicings that sound much like the ukulele. Nivå 5

9) Incubus – Drive 2001

Drive is probably Incubus's biggest hit and released in late 2000 on their album Make Yourself. It is really just a solo acoustic accompaniment to a very melodic tune that uses a few unusual chord shapes. It also features some syncopated changes making the strumming a bit challenging as well. Nivå 4

10) Guster – Do You Love Me? 2010

Guster is another band that has been putting out some catchy tunes over the last decade, most of which could be considered Campfire Songs and feature acoustic guitars using simple strumming patterns. Their 2010 album Easy Wonderful included Do You Love Me, a great example of their up-beat pop sound. This lesson is done in a 'Work It Out' format, where the first few video segments focus on ear training and figuring out the chord progression yourself. If you decide to try this approach, I recommend not looking at the chart until you have gone through ear training segments. The entire song is taught completely and in the usual manner in the last segment. Nivå 3

Classical Guitar Lesson Package
Classical Guitar Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Our dear friend and Classical Guitarist/Teacher extraordinaire Hector Garcia has contributed a set of intermediate to advanced lessons that are now available in one package. The pieces cover a wide range of styles from different eras.

1) Greensleeves

Greensleeves is a traditional English Folk song. The piece was probably composed before the year 1580 since a ballad by this name was registered in that year. Nobody knows who the composer of Greensleeves is, although there is a persistent belief that the piece was composed by Henry VIII. Greenleeves is also mentioned in some of Shakespeare's works. Through the centuries, Greenleaves has been a beloved piece. There are many instrumental and song type versions. The guitar arrangement that is used for this lesson includes a main theme in traditional stile plus two variations. The first variation uses a set of arpeggios that follow the classical style from the 1800s. The 2nd variation is stylistically closer to the original theme. It has some counterpoint and ornaments that are found in renaissance music.

2) Lagrima

Lagrima is one of the simple preludes for guitar composed by the great Spanish guitarist Francisco Tarrega (1852-1909). The piece is very popular among classical guitar students. There are several recorded versions of Lagrima, including the ones done by Andres Segovia and Julian Bream. Consistent with other Tarrega compositions, Lagrima is an intimate piece that requires a careful observation of the instrument's palette of sounds.

3) A Time For Us

Written by Nino Rota, the romantic theme from the movie Romeo And Juliet, also known as A Time For Us is widely recognized as one of the most beautiful movie themes. There have been several different versions of the song including the famous instrumental version by Henry Mancini and the ones by Luciano Pavarotti and Josh Groban. This guitar arrangement is based on a piano version. The A minor key chosen for the arrangement makes it possible to have a version that fits the instrument well and uses most of its range while allowing the player to use expressive elements that are essentially guitaristic (vibratos, slides, etc.). This makes the piece sound as if it were composed originally for guitar.

4) Speak Softly Love (Love Theme From “The Godfather”)

Speak Softly Love (Love Theme From “The Godfather”) is a song written for the first film in the Godfather trilogy in 1972. While its instrumental version is simply known as The Godfather Theme, Speak Softly Love is the vocal version. Ordene er av Larry Kusik med musikk av Nino Rota. Opprinnelig sunget av Andy Williams, andre artister, som for eksempel Bobby Vinton, også har spilt inn sangen. Slash fra Velvet Revolver (tidligere Guns N 'Roses) hadde også utført det i en hard rock stil. Slash sin versjon inneholder backing akkorder fra Izzy Stradlin, bass fra Duff McKagan, piano fra Axl Rose og har en solo i begynnelsen. Mange versjoner registrert over hele verden er også populært. There are multiple arrangements of the theme for large and small orchestras, bands, and even ethnic instrument groups. Also, there are solo versions arranged for the most popular instruments. Good guitar arrangements are among the best, since the music allows guitar players to use the rich expressive features that the instrument offers.

5) The Canon In D

The Canon In D by Johann Pachelbel is one of the most popular and widely recognized compositions from the last 500 years. Pachelbel var en tysk musiker som predated JS Bach av en generasjon i midten slutten av barokken. En kanon er en av de mest strenge og komplekse former for komposisjon som eksisterer, som krever komponisten å konstruere en melodi som kan spilles i flere stemmer og blande med hverandre der hver stemme følger hverandre, spiller nøyaktig samme melodi. Det er litt som en endeløs runde. Pachelbels Canon In D ble opprinnelig skrevet for tre fioliner å bære melodien over en basso continuo del, som skissert i harmoni. Denne delen kan spilles på en cembalo, cello, eller enda en lutt. Det følger en enkel akkord progresjon som kan deles inn i åtte like store enheter med vanlige endringer. I nøkkelen av D Major, akkordprogresjon er D - A - Bm - F # m - G - D - G - A. Den opprinnelige poengsum startet med bass innføre progresjon, så Violin jeg begynner melodien, etterfulgt av Violin II og fiolin III hver og en serie bak. Due to the nature of the original composition, an accurate and complete solo guitar arrangement is impossible.

Many pieces of the original melody lend themselves very well to a guitar transcription, and keeping the harmony with chords and bass notes is manageable. Imidlertid har de tre stemmene spilt i kontrapunkt på en seks-strengs gitar med bare to hender ført til mange gitarister av varierende grad skape sine egne ordninger med et stort spekter av nøyaktighet og vanskelighetsgrad. Hector Garcia's arrangement is done in Dropped D Tuning (DADGBE) and features the opening chord progression and a dozen or so variations on the melody, ranging from Level 4 to Level 8. We encourage guitar students to tackle this masterpiece in small chunks, the equivalent of 4-measure sections in this arrangement.

The Kinks Guitar lesson Package
The Kinks Package - - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The Kinks var en av de britiske pionerene i de nye lydene som ble utviklings i 60-årene. Led by songwriter Ray Davies and his brother Dave, they were a band with many different styles, ranging from pre-punk to acoustic ballads, with even a touch of jazz at times. This pack includes short lessons on two of their power chord/riff style songs, as well as extended lessons on three of their more complex tunes.

1) You Really Got Me

You Really Got Me var den første store hit for Kinks, akkurat da de var på nippet til å bli droppet av plateselskapet. Neil anser det en av de første, og beste eksemplene på 'Caveman Rock'. It uses 2 power chords in a very simple theme that is then repeated at 3 different spots on the neck. Dette er et flott sted å starte din ekskursjon inn skyve powerakkordar.

2) All Day And All Of The Night

All Day And All Of The Night was the second hit for the Kinks, on the heels of You Really Got Me. Det fortsetter også 'Caveman' konsept og tar den opp et hakk med tillegg av noen full barre akkorder, inkludert noen fra 'A' familie, som virkelig krever to Barres. Riffet er litt mer komplisert, så vel.

3) Lola

Probably the most famous tune by the band, Lola came out in 1970 on their album Lola Versus Powerman and the Money-Go-Round. It is a relatively simple strumming song but includes some barre chords and syncopated changes.

4) Sunny Afternoon

A song that many people don't even know was them, but they can immediately identify is Sunny Afternoon. It was written by Ray Davies and is a very quirky look at life with money. The chord progression is based on a descending bass line in a minor key and has a somewhat jazzy feel.

5) Waterloo Sunset

Waterloo Sunset began in Ray Davies head as Liverpool Sunset, partially owing to his fondness for the Merseybeat sounds of bands coming out of Liverpool at the time. The song featured a strumming acoustic guitar with a short lead using a tape-delay echo effect, a sound that had been popular a decade before but then forgotten. This Target lesson incorporates the lead part with the rhythm and occasional bass runs to create a very full texture.

Led Zeppelin Guitar Lesson Package
Led Zeppelin Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Led Zeppelin would have to be considered one of the greatest bands in rock history. They had quite a range of styles and sounds due to the combination of talents and virtuosity of Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, and John Bonham. This package includes songs from their first five albums, some acoustic classics as well as some of their riff-based, power chord songs. These lessons concentrate on the rhythm guitar parts, as Page's leads are generally improvised solos, and a completely different subject. The Bonus Songs are generally shorter lessons that cover the important parts of each song without going as deeply into all the specifics. All these lessons are presented the way Neil teaches them to his students and are very accurate acoustic versions of Jimmy Page's songs.

1) Babe I'm Gonna Leave You

Babe I'm Gonna Leave You is an acoustic fingerpicking song played using arpeggios (chords played one string at a time). It uses a repetitive 4-mote pattern and the challenge is to keep all notes ringing as long as possible. Jimmy Page took credit for arranging it as a traditional tune when it appeared on the first Led Zeppelin album. Page and Robert Plant had heard it on a Joan Baez album and later added the real author, Anne Bredon to their credits.

2) Heartbreaker

The second Led Zeppelin album (Led Zeppelin II) included some great riff-based songs. Heartbreaker has to be one of their best and proved to be the inspiration and model for hundreds of songs that followed it. The recording also featured a classic improvised, unaccompanied guitar solo by Jimmy Page that was later edited into the released version. This lesson looks mostly at the riff and rhythm guitar parts.

3) Tangerine

Tangerine has been one of the leading requested songs here at TG for quite some time. Jimmy Page had the basic idea for the song developing while he was with the Yardbirds and they recorded the prototype as 'Knowing That I'm Losing You.' In 1970 he resurrected and recorded it on Led Zeppelin III, their most heavily acoustic oriented album. Although the song was played on a 12-string, tuned down one half step, with the addition of a mandolin, the acoustic guitar part is the main part of the sound. This lesson goes over the rhythm guitar part, paying particular attention to picking out the moving melody notes and getting the offbeat chord changes just right.

4) Stairway To Heaven

Stairway To Heaven would probably have to be considered one of the greatest songs in rock history, as well as a very important song for all guitar players to learn. It encompasses many techniques from fingerpicking arpeggios to strumming partial chords moving up the neck, and of course a killer lead to close the epic. This lesson covers all the rhythm guitar parts.

5) Over The Hills And Far Away

Over The Hills And Far Away is from Led Zeppelin's fifth album Houses Of The Holy, and is a great example of Jimmy Page's effective use of syncopation and complex acoustic picking and strumming, as well as quick hammer-ons and pull-offs. This lesson focuses mostly on the acoustic intro but also addresses the power chord riffs that appear later.

Bonus Songs

Whole Lotta Love became one of Led Zeppelin's early signature songs after it was released on Led Zeppelin II and is one of the simplest Jimmy Page riffs ever. This short lesson is part of our /Intros, Riffs & Licks/ series and covers the basic riff and chord changes.

Black Dog features some great elements that are challenging on many different levels. It starts with a simple minor pentatonic scale, adds a trill here and a bend there, and combines rhythmic figures that are best played with the steady alternating technique. He then takes a phrase based on the main one and creates a variation with an unusual beat pattern that turns the picking upside down. This is another short lesson from our /Intros, Riffs & Licks/ series.

The Ocean is another classic Jimmy Page riff-based song, which first appeared on Houses Of The Holy in 1973. The riff is a great example of how Jimmy Page uses changing time signatures to great effect.

The Grateful Dead Guitar Lesson Package
The Grateful Dead Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

This pack includes some of the Dead's most melodic songs, presenting mostly rhythm guitar parts but also including a couple of chord solos, where the melody is incorporated into the strumming. The set includes a few songs from their acoustic heyday, the early 70s, and one from their later days when they wrote about aging a bit. All of the songs are played with a pick and include charts with the chords and lyrics. Some lessons include tab for some specific parts.

1) Friend Of The Devil

Friend Of The Devil is one of Jerry Garcia's most popular songs among guitar players. It is from the American Beauty album, which was one of the first to feature shorter, more focused songs. The lesson goes over the gentle, country-style accompaniment and talks about keeping a steady bass line moving through the chord progression.

2) Ripple

Ripple has been a favorite Grateful Dead song among Neil's students for quite some time. The basic accompaniment is pretty straightforward, almost a Campfire song. This lesson covers strumming through the progression and includes tab to a Chord Solo arrangement, similar to Neil's Play Through segment.

3) Truckin'

Truckin' is a blues-based song that works around a shuffle rhythm in the key of E. This lesson looks at a couple of ways of playing the main rhythm guitar riffs as well as a detailed discussion of 12/8 time. It is presented without tablature but includes a chord chart and close-up descriptions of many of the parts.

4) Uncle John's Band

Uncle John's Band is a tune that is mostly basic strumming but includes a few time signature changes and syncopated chord changes that add an interesting effect. The lesson mainly concentrates on the rhythm guitar part but tab to a Chord Solo, similar to Neil's improvised Play Through in Part 1 is included for the more advanced students.

5) Touch Of Grey

Touch Of Grey was a song that the Grateful Dead starting playing live in 1982 but became a hit 5 years later when it was released on In The Dark. It is notable as really the only 'hit' the Dead ever had, breaking into the Billboard Top 10, and also for a memorable video showing the band as skeletons playing live. The song features some basic strumming over quite a few barre chords, mostly from the keys of E and B major. This lesson includes the opening riff played on the bass, as well as a very distinctive fill played in the chorus.

Bonus Song

A song Neil started playing many years before he had kids but became a big hit with them as they started school is Teddy Bears Picnic. It was written in the 1930s and recorded by many people over the years, most notably recently by Jerry Garcia and David Grisman on their album Not For Kids Only. This Target Campfire lesson goes over a traditional arrangement as well as a few thoughts on Jerry and Dave's version.

Female Song Writers Guitar Lesson Package
Female Song Writers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

In this package we bring together a half dozen songs by some of the female songwriters and singers who have helped shape the course of music over a couple of generations.

1) The Circle Game

Joni Mitchell came on the scene in the late 1960s with an approach to songwriting using unusual open tunings. These made for interesting sounds and were not too difficult to play, once you were in the right tuning. The Circle Game is from her 3rd album, Ladies Of The Canyon, and is done in Open G Tuning with a capo at the 4th fret.

2) Gold Dust Woman

Gold Dust Woman, by Stevie Nicks and from Fleetwood Mac's Rumours album, is a song that can be played many ways. This lesson looks at fingerpicking it in Dropped D Tuning as well as a simplified way, strumming it in standard tuning. The fingerpicking version is mostly a basic pattern but includes a couple of more sophisticated techniques as well.

3) Closer To Fine

Closer To Fine was one of the first hits for The Indigo Girls, Amy Ray and Emily Saliers, and has remained one of their most popular for over 20 years. The song features some quick strumming using a fairly easy set of chords, which act as a perfect accompaniment to their tightly woven harmonies.

4) Fields Of Gold

Eva Cassidy has become widely known as a phenomenal interpreter of songs from many eras. Unfortunately, this has all been after her untimely passing at the age of 33 in 1996. She had the ability to create simple guitar arrangements to act as the perfect backdrop to her incredible voice. In this lesson we look at her take on Fields Of Gold, written by Sting and originally done on his album Ten Summoner's Tales.

5) Strong Enough

Sheryl Crow is the author of many great tunes over the since the early 1990s. Strong Enough was released in 1994 on her album Tuesday Night Music Club and features some slightly unusual chords in the unusual time signature of 6/4. Otherwise, it is a pretty straightforward fingerpicking song.

6) Love Story

We take a step into the contemporary-country-pop world with a song that Neil has taught many of his younger students, particularly teenaged girls, Love Story by Taylor Swift. Taylor writes most of her songs and many feature the banjo. This lesson looks at playing the banjo part on the guitar in an alternate tuning and strumming away.

The Moody Blues Guitar Lesson Package
The Moody Blues Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

The Moody Blues were pioneers in bringing symphonic sounds into the world of rock and roll. Their 1967 album Days Of Future Passed is even considered one of the forerunners of the progressive rock movement that evolved into the 1970s. Their sound took on a slightly more pop/rock feel over the next decade and we now have many great guitar songs, mostly written by Justin Hayward, but John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas and Graeme Edge all made significant contributions.

1) Nights In White Satin

Nights In White Satin is from Days Of Future Passed and is a basic strumming song. This short lesson goes over the chord progression and includes a bit on understanding time signatures.

2) Tuesday Afternoon

Tuesday Afternoon, written by Justin Hayward, contains one of his signature sounds- a catchy guitar intro. This lesson includes tab to both the way it was done in 1967 as well as Justin's more recent solo versions.

3) Question

Question, from album A Question Of Balance, has been an elusive song to many guitar students for years. It was played by Justin Hayward on a 12-string guitar in Open C Tuning (CGCGCE), and included a very quick strumming sequence in the first part of the song. The second part was actually a different song until Justin realized they went well together, being in the same tuning. This lesson looks at a way of simplifying the strumming, as well as doubling the speed for the original sound.

4) Melancholy Man

Melancholy Man is also from A Question Of Balance and was written by Mike Pinder, the man responsible for bringing the orchestral sound of the Mellotron to the Moodies. It is a simple 3-chord progression in the key of D Minor and includes a haunting, descending melody line, which is incorporated into the guitar accompaniment for this short lesson.

5) The Story In Your Eyes

The Story In Your Eyes includes one of the best opening guitar riffs of all time. It is really just built around a set of A and A minor-shaped chords moving up the neck and not too difficult to play, although the timing is a bit tricky. The rest of the song is simple, but fast-paced strumming. This is from the album Every Good Boy Deserves Favour.

6) The Voice

In the late 1970s The Moody Blues reconvened with a bit more commercial sound and continued releasing some great songs, mostly penned by Justin Hayward. The Voice is from their 1981 album Long Distance Voyager and presents a fascinating chord progression, using chords from many different keys. This lesson is presented in our 'Work It Out' style where you are encouraged to figure out the chords by ear, with many hints and suggestions from Neil. If you choose to try this approach we suggest not printing the chart until you have gone as far as you can. The entire song is taught in Part 6.

Instrumentals In Open G Tuning Guitar Lesson Package
Instrumentals In Open G Tuning Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar Lessons videoer på nettet

Open G Tuning has been a favorite of guitar players going back to Robert Johnson and the early bluesmen, and still popular today thanks to people like John Fahey and Keith Richards. It is also one of the most common Slack Key tunings among Hawaiian guitar players where it is known as Taro Patch Tuning. This set of lessons includes mostly Neil's arrangements of intermediate-level songs.

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun is of course George Harrison's classic from Abbey Road. This arrangement is in the Slack Key style using a steady alternating bass accompaniment.

2) Hula Blues

Hula Blues is a popular Hawaiian song from the first half of the 20^th century. This arrangement is based on one by Neil's friend Hall Kinnaman, who teaches guitar and ukulele on the island of Kauai. It features many of the signature licks we associate with the slack key sound.

3) Give Me Cornbread When I'm Hungry

John Fahey was once of the most influential American guitarists from the time he entered the music scene in the late 1950s. He played in many open tunings, generally with fairly simple chord shapes but complex picking patterns, and heavily inspired the next generation of players, notably Leo Kottke, among others. In this lesson we look at Give Me Cornbread When I'm Hungry. It features a few sections revolving around different chords in the key of G. The main point of this lesson is to take some of his ideas and change them around, really improvising and recreating the song every time you play it.

4) Buffalo Gals

Buffalo Gals is an American folk song from the mid-19^th century. Neil's arrangement makes for pretty simple chords and left hand moves. The right has one section using standard alternating bass technique but another using what he calls an eighth note roll, where there are only three bass notes in each measure, played in a syncopated pattern. Overall not too difficult, as long as you start very slowly and get it smooth before speeding it up.

5) Take Me Out To The Ball Game

Open G presents the opportunity to make fairly simple arrangements out of many traditional tunes. Neil has arranged Take Me Out To The Ball Game as an example of this. The song is in 3/4 time, using a modified alternating bass pattern, which makes it a little different and somewhat challenging at first.

Online Musikk Communities

Imagine you're at a music concert and you're lucky enough to stand right next to the stage.
The band starts to play and the crowd screams along the lyrics of a famous song.
It's time for the chorus and the lead singer sticks out his microphone for the audience to sing along and it's in front of your face.
You mumble the wrong words or just keep silent and everybody stares at you. Embarrassing, right?

Okay, maybe that doesn't happen too often, but say you heard a song on the radio that you really liked and either can't find, or just wanna know the words to sing along.
That's when lyrics websites come in handy, the best of which not only help you find a song by typing a couple of words from memory, but also to learn its lyrics, read the translation from a foreign language, find out about the song and the artist.

MotoLyrics.com is a huge online music community, but unlike other similar websites it's not only about the lyrics (although it does have a 1 million song database, which is growing by the minute).
Aimed at music lovers of all ages and tastes, MotoLyrics.com offers a variety of other music related entertainments like hundreds of music videos (by the way, kudos to the developers for including a song video to each lyrics page, it makes the whole experience a lot more fun), song translations, show biz news, artist bios and info.

MotoLyrics.com has a simple layout and is easy to navigate, while its engaging interface helps users discover new artists and songs, find out what's hot and what other users are looking for. You can literally spend a day on this website simply browsing your favorite genres, artists and albums.
The website offers great information along with the song lyrics , like the artist's top 10 songs, similar songs and also it has all those top notch features like sending a ringtone to your cell or sharing the lyrics on your favorite social networks.

MotoLyrics.com is being constantly updated by users and another great feature it is that you can always request lyrics, if you don't find them on the website, they will be 100% added to the database.

Folding Travel Guitar Seen on (ABC) GMA

First seen on ABC Shark Tank

Folding Travel Guitar Seen on GMA
Voyage Air VAMD-02 Folding Mini Dreadnought Acoustic Guitar (with Gig Bag)
SameDayMusic.com

The VAMD-02 is a 95% 'Mini-Dread style' guitar is available with a slimmer, lighter backpack case that makes them the easiest-traveling full-size acoustic guitars on the market! Now almost anyone can afford to take along a great sounding, easy playing guitar… wherever they go!

Folding Travel Guitar Seen on GMA
Voyage Air VAOM-02 Folding Orchestra Acoustic Guitar (with Gig Bag)

SameDayMusic.com

The VAOM-02 'OM-style' guitar is available with a slimmer, lighter backpack case that makes them the easiest-traveling full-size acoustic guitars on the market! Now almost anyone can afford to take along a great sounding, easy playing guitar… wherever they go!


Voyage Air VAD-04 Folding Acoustic Guitar with Gig Bag

SameDayMusic.com

For the discerning musician on the go, the Voyage Air VAD-04 Folding Acoustic Guitar with Gig Bag features the rugged strength of select African Mahogany, coupled with the resonance of a solid Spruce top.
Voyage Air VAOM-04 Folding Orchestra Acoustic Guitar with Gig Bag

SameDayMusic.com

For the discerning musician on the go, The Voyage-Air VAOM-04 Songwriter Series guitar feature the rugged strength of select African Mahogany, coupled with the resonance of a solid Spruce top.

ChordBuddy Guitars – Quality and Affordability

ChordBuddy Guitars

Gitarene som tilbys på ChrodBuddy har blitt håndplukket for å passe nybegynnere . Det er et stort utvalg av akustiske og elektriske gitarer som passer tenåringer og eldre spillere. Det første du trenger å gjøre er å bestemme om du foretrekker en elektrisk eller akustisk gitar. Det er ditt valg, avhengig av hvilken musikk ChordBuddy Guitars du ønsker å spille. Hvis du ønsker å delta et band da en elektrisk gitar ville være bedre, og hvis du bare ønsker å klimpre eller spille dine egne låter en akustisk ville være riktig for deg. Akustiske gitarer er mer egnet til nybegynnere og sikkert mer portabel som de ikke trenger en forsterker.

Get some Free Guitar Lessons

It does not matter whether you aspire to worldwide stardom or just want to play in a garage band or at family parties; gitaren du velger å starte deg av er et viktig kjøp, som er der ChordBuddy kan hjelpe.
There are many brands and models of guitars available in the market place. ChordBuddy have handpicked affordable high quality brands to sell alone or as part of their Combo packs that also include the ChordBuddy device and all the accessories you will need for learning using the fast play system.

ChordBuddy selge Indiana elektriske gitarer i svart, rød og tobakk fullført. Dette attraktive gitar vil se bra ut når du er på scenen og lyden er en klassisk tone. This impressive guitar features a special wound triple set of Spitfire single coils, vintage fulcrum bridge, and die-cast sealed turners you can trust. The specification is comprehensive: Alder Solid Body, Nickel Frets, Sealed Die-Cast Keys, Adjustable Trussrod, 22 Fret Maple Neck, Matched Spitfire Pickups, Vintage Fulcrum Tremolo, 5-Way Toggle Switch, 1 Volume 2 Tone, Tremelo Bar. Det er også en smart gig sak å bære gitaren i.

The next guitar featured from ChordBuddy is the Scout Standard Cutaway Dreadnought AC/ELE, with a high gloss finish in black, vintage sunburst or blue. The specification is: Adjustable Trussrod Hardwood Fingerboard Sealed Dicast Machine Heads 10 Year Warranty The continues the tradition in the Scout line by offering a full sized guitar with on-board Tune Tech electronics and all the big tone you've come to expect.

Det er full størrelse akustiske gitarer og ungdomsstore gitarer. Alle har en ti-års garanti og en garanti for kvalitet. En gitarlærer eier ChordBuddy og ryggen opp tjenesten er en du kan stole på hvis du har spørsmål eller trenger hjelp på noe tidspunkt. Det er en gitar som passer for alle i noen oppsiktsvekkende farger og utførelser. All come with gig cases and will suit beginners to experienced players alike. You can build up your experience and repertoire with some great instruments that are well made and professionally designed.

Med slike rimelige priser og den revolusjonerende ChordBuddy enkel måte å lære å spille, er det ingen grunn til å holde tilbake på din drøm om å spille gitar, bare komme i kontakt med Travis Perry i dag, og gå gjennom alle alternativene for å sørge for å få gitaren som vil passe deg. Who knows, your new guitar could be your stepping-stone to fame and fortune! Click here for Free Guitar Lessons

ChordBuddy Guitars.

Easy Blues Guitar Riff W / O ChordBuddy

Easy Blues Guitar Riff Uten ChordBuddy på Shark Tank

Get some Free Guitar Lessons

Her er en kort video jeg laget til min venn John. Ingen dum dingser eller dingser, bare en enkel skala progresjon. John jobber med disse Free Blues Guitar Sample Lessons etter å ha lest anmeldelser. Han ble lei av klimprer Amazing Grace :)

Click here for Free Guitar Lessons

Enjoy.

The ChordBuddy Guitar Learning Package

Chordbuddy is the brainchild of Travis Perry a guitar teacher of 30 years. The device attaches to the neck of an acoustic or electric guitar and is colour coded for each of the chords. Alt som må gjøres av spilleren er skyve en av de fargede knappene på Chord Buddy og begynner å klimpre unna. Det er så enkelt, og du kan spille gitar på bare én dag. Enda bedre; the system is one that you can work through on your own without a guitar teacher as ChordBuddy gives you ChordBuddy Guitar Learning Package everything you need to know about in one simple system. Selskapet innrømmer at det er en dristig påstand, men de sier: "Du vil ikke finne en bedre måte å lære å spille gitar noe annet sted!"

Få noen gratis gitartimer

What is so unique about ChordBuddy is it gets you playing the guitar from Day One. It makes learning to play the guitar fun and easy. Det åpner for en mye raskere fremgang enn konvensjonelle gitarspill systemer, er ikke kjedelig, og er ikke hardt arbeid i det hele tatt. It is a proven, effective all in one system suited to all ages. The ChordBuddy is kind to your finger tips so you will not get sore as you build up to using the chords on your own over a two month period, thus allowing your fingers to adjust to the strings gradually.
As soon as the ChordBuddy is attached to your acoustic or electrical guitar, you will be able to make music. Within a few weeks following the easy play system, you will begin removing some of the tabs and making the chords on your own. In as little as two months, you will be able to play the guitar without the ChordBuddy !

The ChordBuddy Guitar Learning Package

Each package includes the ChordBuddy, complete with instructions on how to attach it to your electrical or acoustic guitar. The lesson plan and companion DVD will have you playing popular songs in no time!
The included ChordBuddy Songbook includes over 100 songs and shows you how to play them with and without the ChordBuddy. Click here for Free Guitar Lessons

Included in your ChordBuddy Package for Acoustic and Electric guitars is:

Chord Buddy
Instruction Book
Companion DVD with a 2 Month Lesson Plan
ChordBuddy Songbook with over 100 Songs

Tags:

ChordBuddy Proves Controversial With Guitar Playing Purists ChordBuddy Reviews are Mixed

Undersøkelsen sier, blandet ChordBuddy anmeldelser.

ChordBuddy har møtt med noen blandede anmeldelser fra gitarister og lærere, og fra folk som har prøvd produktet.

Få noen gratis gitartimer

Mange beskriver ChordBuddy som en annen "Guitar Hero", det vil si hvem som helst kan banke en akkord ut av en gitar uten noen kunnskap om teori og musikalsk notasjon. “Guitar Hero” is a computer game and ChordBuddy sells itself as a fast track guitar playing system. The purists cannot conceive how it is being sold as a valid teaching method for the guitar.

One criticism is that it does not teach notes only chords and while this is no doubt a valuable aid, it teaches a very limited aspect of guitar playing and does not allow the hands and fingers to adapt to making the shapes that are needed to play the instrument properly .

Følgende sitater er meninger hentet fra ulike internett fora:

“You may be asking yourself now, “What is chord buddy?” It is nothing more and nothing less than a way to turn a perfectly good musical instrument into a mostly worthless autoharp. It is “Guitar Hero” in a box. I'm usually not a violent person, but Chord Buddy should die…a lot.”

"Takk for å introdusere meg til denne sjofel enhet, må jeg si."

"Det er alle typer hjelpemidler tilgjengelig for å hjelpe deg å lære. I give lessons; Have had students come to me that had been using This ChordBuddy tool. Det hjelper deg å lære akkorder sikker, men ikke de overgangene, for rask glatt å spille, måtte bryte dem fra dette verktøyet raskt. Lære grunnleggende akkorder, A_B_C_D_E_F_G du kan spille over tusen sanger og lærer aldri mer enn disse. Hvis du er ute etter å bli en gitarist du bør ta leksjoner . "

“Not everyone will need the Chord Buddy system to learn, and remember it teaches only chords, not notes. Jeg ser dette verktøyet som noe late folk kan bruke til å ta bort noe av frustrasjonen som går med å lære et nytt instrument, men hvorfor skulle folk med ekte engasjement for læring bry seg? "

“ChordBuddy, Guitar Hero controller / cheater.”

"Hvorfor ikke ha en automatisk klimprer enhet også? No need for guitar players at all then.”

Det er enighet om at ChordBuddy gjør ingenting for å utvikle teknikk eller stil, og er bare en lat jukse måte å gjøre en støy fra gitaren. The point of view seems to be if you are frustrated because you have to take time to learn the guitar properly, or give up because your fingers hurt, then you are not suited to playing the instrument anyway. Chord Buddy synes det blir ikke tatt på alvor av musikere og faktisk er det vanskelig å forestille seg en fiolinlærer selv vurderer å finne opp en enhet for å hjelpe fiolinstudenter.

ChordBuddy vil ikke lider for mye fra vurderinger av puristene, som det er en masse appell produkt som har klare fordeler. Det vil alltid være folk på jakt etter et raskt svar, som vil være først i køen for et produkt av denne typen, og dette er ChordBuddys markedet. Disse kundene er usannsynlig å gå videre utover klimprer med ChordBuddy men det er deres valg. De som blir utfordret med mobilitet av fingrene finner ChordBuddy gunstig, terapeutisk, og tilfredsstillende.

ChordBuddy vil lede deg til å spille en gitar på en måte, men da har du fortsatt å forlate gadget bak deg og lære å spille på ordentlig hvis du ønsker å være en ekte gitar spiller. Så det ville synes at det er blandet ChordBuddy vurderinger så langt. Klikk her for Free Guitar Lessons

ChordBuddy

Click here for Free Guitar Lessons

ChordBuddy

ChordBuddy

Click here for Free Guitar Lessons

Tags:

The ChordBuddy Guitar Learning System

chordbuddy
Chord Buddy

The ChordBuddy Guitar Learning System

Få noen gratis gitartimer

PEAVEY ELECTRONICS
Guitars & Accessories Instruments Ready, Set, Play…Today! The Chord Buddy is the World's Best Guitar Learning System and attaches to neck of guitar. Makes learning chords easier–It gets you playing from day one.

Click here for Free Guitar Lessons

Just press the buttons and strum to make chords — this walks you through a self-paced learning program that takes you from Zero to Guitar Hero, in as little as two months. First, you get started strumming and singing six great songs. Along the way, you'll be introduced to different strumming techniques and some special tricks to make you sound like a pro.

Chordbuddy on shark tank

Hva er bedre enn en ChordBuddy Guitar Learning System? A ChordBuddy Combo!

Guitar Learning System ChordBuddy Combo

Når du tenker på et produkt som Chord Buddy Guitar Learning System og finne hvor enkelt det er å bruke, hvor rimelig det er, og hvor revolusjonerende det totale systemet er, synes det er vanskelig å innse at denne smarte produktet var en gang bare en flyktig tanke i noens hode . Fra embryonale idé, det opprinnelige konseptet, design, engineering, prototype og avgrensninger av utformingen måtte bli gått gjennom før produktet ble selv levert til produksjonsprosessen. Then the final product had to be tested rigorously to ensure it stood up the quality standards and it does.

Git some Free Guitar Lessons

The benefits of the ChordBuddy Guitar Learning System

Fordelene med ChordBuddy Guitar Learning System tillate deg å lære å spille gitar i din egen tid og i ditt eget tempo. In as little as two months you could be playing the guitar competently and have a repertoire of songs and tunes. Med enheten på plass, starter du med å klimprer og synger seks ChordBuddy Combo flotte sanger. As you progress in the course, you will learn different strumming techniques and some special trade secrets to make you sound like a professional. Throughout the ChordBuddy Guitar Learning System, you will gradually use the patent-pending tab removal system that removes one chord tab at a time so you are playing the chord manually on your own.

Slik er troen på dette produktet det kommer før panelet i Shark Tank ABC-serien der gründere presentere sine produkter for å få en kontant investering i sine selskaper danner en av de Sharks! Vel ingenting hai-lignende om den milde måten ChordBuddy letter deg inn å spille raskt med et minimum av oppstyret og total tilfredshet hele veien. From the simple basic kit of the ChordBuddy plus the songbook and instructional DVD, the company realized that many people would like to be able to buy the whole package with the ChordBuddy Guitar Learning System, guitar and accessories. Dette gjorde det en enkel prosess å kjøpe alt som trengs for å begynne å spille gitar og lage musikk fra en one-stop shop til en svært rimelig pris.

De ChordBuddy komboer ble født!

Combo pakker fra ChordBuddy virkelig har alt på tilbud. Dette er en høy kvalitet sett bestående av ChordBuddy enhet, ChordBuddy Song Book, ChordBuddy Instructional DVD, Gig Bag, Tuner, Pick, og en gitar av ditt valg. En av de morsomme gitarer, spesielt hvis du er ute etter en perfekt gave til en tenåring er "Livet er en strand" Ungdom Guitar med en Blue High Gloss Finish. This attractive guitar is just the right size and has a colourful quirky finish of palm trees, each balls sun, and sea on the body of the guitar. Another guitar featured is the Scout Cutaway Acoustic Electric Dreadnought with a Blue High Gloss Finish. Det finnes mange varianter av gitar tilgjengelig i Combo kit prisene varierer avhengig av ditt valg, men er svært rimelig om du kjøper til deg selv eller en du er glad i eller venn.

Gitarer selges også alene, men kan bli innarbeidet i den totale Combo gavepakke hvis du ønsker å mikse og matche. Det er to valg av elektrisk gitar som kan velges også. Den ChordBuddy konseptet gjelder for elektriske gitarer også, og det vil være klart for enhver som begynner å bruke ChordBuddy system som elektrisk eller akustisk gitar, vil de samme fantastiske resultater oppnås, og vil du spille kompetent uten assistanse i så lite som to måneder.

Taking each product that comes in your Combo pack, you have of course the ChordBuddy to set you on the road to guitar playing.
Chordbuddy festes til halsen på gitaren, og er fargekodet for hver av gurtene. Alt som må gjøres av spilleren er skyve en av de fargede knappene på Chord Buddy og begynner å klimpre unna.

Indiana elektrisk gitar Combo

The Indiana Electric guitar delivers the goods without breaking the bank! Klassiske toner komplimenter av den spesielle såret trippel sett Spitfire single coils, vintage fulcrum broen, og presstøpt forseglet turners du kan stole på. The specification is impressive: Alder Solid Body, Nickel Frets, Sealed Die-Cast Keys, Adjustable Truss-rod, 22 Fret Maple Neck, Matched Spitfire Pickups, Vintage Fulcrum Tremolo, 5-Way Toggle Switch, 1 Volume 2 Tone, Tremelo Bar.

The Scout Standard Cutaway Acoustic Guitar Combo

The Scout Standard Cutaway akustisk gitar tilgjengelig i Combo er en Dreadnought AC / ELE, med en høyglanset finish i svart, vintage sunburst eller blå. The specification is :Adjustable Truss-rod Hardwood Fingerboard Sealed Di-cast Machine Heads 10 Year Warranty The continues the tradition in the Scout line by offering a full sized guitar with on-board Tune Tech electronics and all the big tone you've come to expect. Den ChordBuddy Song-boken er en del av pakken og inkluderer instruksjons DVD-er, to måneders undervisning system og en sangbok som inneholder ett hundre forskjellige sanger fra pop, bluegrass, gospel og country.

Gitaren kommer med sin egen Smart Cover sak eller "gig bag" samt en tuner for å sikre at du er helt på sang. Det kan alle være pent holdt sammen og transporteres handily uansett hvor du ønsker å gå i smart gig sak som kommer med settet.

ChordBuddy Combo pakke

Det er mange anledninger når en ChordBuddy Combo pakke vil være den perfekte gaven. Everyone would love to make music whether for a barbeque on the beach, a family sing-along, to play and sing in church or to take the first step to being Jimi Hendrix or Eric Clapton.! Det er Combo kits som passer for ungdom og voksne. The only non-availability at the minute is the half-sized guitar and the classical guitar.

Den ChordBuddy system

Den ChordBuddy systemet har blitt anerkjent av skoler og har vunnet en "BEST" kategorien prisen fra "Verktøy for Schools" som er en fantastisk anerkjennelse og viser egnetheten i systemet for barn og tenåringer til å bruke og spille et musikkinstrument. They will gain confidence and be proud of their achievements without endless hours of trying to get it right. ChordBuddy allows young people to succeed which is a fantastic boost to them and gives them a sense of accomplishment and achievement.

Click here for Free Guitar Lessons

The ChordBuddy Combo makes a wonderful gift for all occasions, Fathers Day , Mothers Day, Birthdays, Christmas – in fact anytime is a wonderful time to give a ChordBuddy Combo pack. It will delight most anyone and give hours of pleasure. Vintrene kan være svært lang og lære å spille gitar med denne nyskapende og enkle gitarspill system vil bringe et smil til alles ansikt og bringe litt moro tilbake i mørke vinternetter. The ChordBuddy Combo