Gratis Acoustic Electric Guitar Lessons Online

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Songs Mega Pack - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra våre individuelle Beatles Lessons Pakker Volumes 1,2,3 og er 30 komplette gitartimer. For første gang noensinne kan du kjøpe denne Super Pakke med 30 Beatles klassikere for en begrenset tid. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av The Beatles. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro-filer.

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra våre individuelle Beatles Lessons Pakkevolum 1,2,3

Volume 1

1) Across The Universe

Across The Universe er en sang skrevet av John Lennon som dukket opp på Let It Be. Den åpner med et par særegne akkorder flytte opp og ned i halsen, legger seg deretter inn i en fin akkord progresjon i nøkkelen til D. Det er noen midlertidige endringer involvert, som i mange Beatles-låter.

2) Blackbird

Blackbird er en sang hver gitarist bør lære å spille. Denne solo melodi av Paul McCartneys bruker en jevn alternerende plukking teknikk som er et flott sted for begynnelsen fingerpickers å starte. Lærdommen snakker også litt om Paulus 'uortodoks teknikk som er på en mer middels til avansert nivå.

3) Day Tripper

Day Tripper er trolig en av de mest anerkjente riff-basert sanger i historien om rock and roll. Den viktigste delen av sangen ble sannsynligvis skrevet av John Lennon, og det er stort sett hva denne leksjonen fokuserer på. Melodien inneholder så noen barre akkordar i refrenget.

4) Dear Prudence

Kjære Prudence er en av John Lennons delikat fingerpicking brikker inneholder det Travis-stil akkompagnement han lærte fra Donovan under sitt besøk i India i 1968. Det spilles i Droppet D Tuning og er veldig konsekvent i de teknikkene som trengs.

5) Norsk Wood

Norske Wood er en enkel folkevise, skrevet av John Lennon som inkluderer en klimprer teknikk der melodien er plukket ut på de midterste strengene i løpet av klimprer akkorder. Dette er litt av et enkelt eksempel på en Chord Solo.

6) Noe

George Harrison virkelig begynte å komme inn i sin egen som låtskriver nær slutten av Beatles karriere og noe kan være hans kronen på verket som et medlem av gruppen. Denne leksjonen ser i hovedsak på hvordan George spilte solo, i nøkkelen av A, slik det dukket opp på Anthology album.

7) To av oss

To av oss er en annen McCartney låt fra Let It Be album som er stort sett en enkel strummer men inkluderer en fin åpning riff, samt noen taktskiftene som gjør det viktig å telle nøye.

8) Yellow Submarine

Yellow Submarine ble skrevet av John og Paul som en melodi for Ringo å synge. Det er en helt grunnleggende Campfire sang, selv om det er noen en-beat endringer som kan være litt utfordrende. Nivå 3 En av Paulus 'største sanger * I går * kan spilles med enkle klimprer akkompagnement som Paulus brukte eller plukket finger.

Denne leksjonen ser på begge tilnærminger, samt en måte å gjøre det til en Chord Solo.

10) Du har Got To Hide Your Love Away

Du har Got To Hide Your Love Away er en av John Lennons folk-stil sanger som er fra filmen Help. Det inkluderer det meste akkorder i nøkkelen av G at alle holde 4 ^ th finger på den høye G (1 ^ st streng, 3 ^ rd slite). Det inkluderer også en fin synkende bass løp som går fra D til G som forekommer i mange andre sanger.

Volume 2

1) Jeg elsker henne

Og jeg Love Her er et av våre mest etterspurte Beatles-sanger. Denne multi-delen Target Leksjon lærer både rytmegitar del og en kort titt på bly George.

2) Bursdag

Bursdag er et klassisk eksempel på å ta et enkelt riff, slippe det inn i en 12-takters blues format, legge noen fengende vokal over en kort akkord progresjon, kaste i en liten tromme pause og gitar fyll, og skape stor rock and roll i en løpet av bare et par dager. Paul kom opp med hoved riff og styrte sangen gjort av tiden resten av bandet var tilbake i studio. Denne leksjonen inneholder en Campfire versjon, slik jeg liker å ha nybegynnere lære det grunnleggende av sangen, så vel som en One-Man Band versjon der rytme gitar og bass deler kombineres til noe litt mer utfordrende. Ledningen delen inneholder noen teknikker oftere gjort på en elektrisk gitar, bend, lysbilder og rask hammer-on pull-off kombinasjoner.

3) Hey Jude

En kort leksjon på Hey Jude tar Paul McCartneys piano melodi og ser på det som en enkel klimprer sang, mer i Campfire stil. Det inkluderer også en allsang og noen tips om å snu den til en instrumental ved å plukke ut melodien, selv om mange av de spesifikke detaljer er overlatt til den enkelte student.

4) Jeg vil følge The Sun

Jeg vil følge The Sun er en veldig tidlig Paul McCartney sang med en veldig enkel akkord progresjon og kort bly. Dette Bål sangen er veldig spillbar ved å begynne gitarister så snart du kan spille en F akkord, selv om den sperret versjonen er å foretrekke. Vi ser også på å innlemme den 8-note føre inn i klimprer.

5) Jeg har nettopp sett A Face

Jeg har nettopp sett A Face er et bluegrass flavored flatpicking sang av Paul McCartneys fra Hjelp-album. Akkompagnement inkluderer en rask landet mønster for å treffe basstonene, hvorav noen er hamret på, og bruker også passerer notater å koble akkordene. Demonstrasjonen går også over to akustiske gitar spilte som en intro, og George korte bly pause.

6) Julia

I 1968 Beatles lært litt om Fingerpicking fra Donovan mens de var i India for en kort tid. Dette resulterte i en mye mer raffinert gitarlyd for et par sanger på 'White Album', inkludert John Lennons Julia. Denne leksjonen bruker John stadige vekslende bass fingerpicking mønster med noen uvanlige Akkord stemmer, og viser nøyaktig hvordan han spilt originalen, inkludert en capo på den andre slite.

7) Strawberry Fields Forever

Ved slutten av 1966 Beatles var i tung produksjon og foredling i studio, å være fri til å tilbringe så mye tid som de ønsket på en bestemt sang. Denne perioden av kreativitet produserte noen av sine mest forseggjorte sanger, hvorav de fleste kanskje ikke synes tilpasningsdyktig til å spille solo og synge. Men de fleste av dem begynte å være enkle gitar sanger. Strawberry Fields Forever, startet av John da han var skyting en film i Spania, begynte på denne måten, og vi er heldige som har tilgang til noen svært tidlige innspillinger som John var i vane med å samle alle sine ideer som de utviklet. Denne leksjonen kombinerer noen versjoner, men er for det meste hentet fra den ene utgitt som Ta en, på Anthology 2, med tillegg av innføringen arrangert for solo gitar.

8) Ticket To Ride

En annen oppføring i vår kortere serien er Ticket To Ride også fra Hjelp. Dette er et godt eksempel på hvordan en låtskriver (Paul McCartney) kan ta en veldig enkel melodisk riff avledet fra en akkord, og lage et strålende stykke pop. Noen barre chords er nødvendig, men ellers er dette en svært tilgjengelig melodi.

9) Kan vi Work It Out

Mange av Beatles-sanger gjøre store bål sanger og vi kan jobbe Det * Ut * er et utmerket tillegg til vårt bibliotek. Så enkelt som mange av sine låter er, ganske mye hver og en har noen uvanlige vendingene som tilbyr gode læringsmuligheter. Vi kan finne ut av det har en veldig interessant rytmisk forandring, samt noen akkorder med uvanlige basstoner. Vi selv forsøke en multi-bånds barre på ett punkt.

10) Mens My Guitar forsiktig gråter

En annen av de øverste valgte lærdommen her på TG var Mens My Guitar forsiktig gråter, av George Harrison. Sangen dukket først opp på The Beatles 'White Album, offisielt kalt The Beatles, og denne leksjonen ser på rytmegitar del til at den versjonen, samt George akustiske demoversjon som dukket opp på Anthology 3.

Volume 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun er en lekse vi har hatt en delvis versjon av her på TG siden tidlige dager. Neil har endelig satt sammen den fullstendige versjonen for vår Target Program. Sangen ble skrevet av George Harrison i Eric Claptons hage, som vinteren 1969 var å slå til våren i England. Denne leksjonen går i detalj om teknikker George brukes til å lage denne akustiske mesterverk.

2) Jeg føler meg fin

Jeg føler meg bra er stort sett en enkel, men effektiv riff hentet fra blues skala og brukes på en modifisert 12-bar format. Denne sangen er også kjent for å være den første til å bruke kontrollert tilbakemelding på et opptak. Level6

3) I Want You

I Want You er en sang med to forskjellige personligheter, en modig, bluesy delen der ledelsen gitaren dobler John vokal, og en semi-klassisk tastatur arpeggio med en noe skummel lyd. Begge deler er adressert i denne leksjonen med arpeggio blir gjort finger og bluesy delen med standard flatpicking teknikk.

4) Jeg skal tilbake

Jeg skal tilbake er et annet eksempel på en stor Beatles låt som er mest klimprer men inkluderer en smart åpning slikke, samt endringer i tonalitet fra dur til moll, ulikt noe annet rockemusikere gjorde på den tiden.

5) Jeg Looking Through Du

Rubber Soul inkluderte mange akustiske orienterte sanger og Paulus 'Jeg Looking Through Du var en av de som hadde en fin folkemusikk-swing føler for det. Denne leksjonen dekker måten det ble spilt på den opprinnelige utgivelsen, samt en tidligere uttak som dukket opp på Beatles Anthology 2 på midten av 1990-tallet. Den versjonen hadde mer av en bluesy stemning. Leksjonen inneholder også en kort organ fyll som passer fint inn i en sperret G akkord. Nivå 4

6) I My Life

I My Life kan betraktes som den første sangen til å ta The Beatles til et høyere nivå som låtskrivere. Det ser ut til å være litt mer samarbeids enn de fleste av sine sanger, men John og Pauls minner om sin begynnelse avvike noe. I denne leksjonen skal vi se på en grunnleggende rytme akkompagnement og George åpnings bly slikke, så vel som en litt mer komplisert akkompagnement til tastaturet solo.

7) Let It Be

Let It Be er en stor klimprer og sang låten en akkord progresjon som er mye moro å øve spille leads bruker Major pentatoniske skala. Dette 4-Part TARGET leksjon dekker rytmen gitardel og noen av pianoet fylles, samt en diskusjon om bly spiller generelt.

8) Michelle

I 1965 The Beatles sound var i endring, som det fortsatte å gjøre for de neste fem årene, og Rubber Soul, utgitt sent dette året inkluderte ganske mange akustiske sanger. Michelle, hovedsakelig skrevet av Paul hjelp biter og stykker fra noe han opprinnelig hadde som en munter fransk høres ditty, er et godt eksempel på en av disse. Gitaren er spilt med en capo på femte gnage, og skaper en noe delikat lyd. Denne leksjonen omfatter gitar akkompagnement, så vel som den korte lede inkorporert i en akkord Solo.

9) Penny Lane

En sang som på første øyekast virker ikke veldig spillbar, kan Penny Lane gjøres ved å innarbeide det i en gitar vennlig tasten (D-dur), og fokusere mer på bevegelige bass del heller enn raske akkordskifter.

10) Med litt hjelp fra mine venner

Det er mange nyanser i den innspilte versjonen av med litt hjelp fra mine venner som er ganske utfordrende å innlemme i en solo gitar akkompagnement versjon. Denne leksjonen snakker om komplekse taktarter, fungerer på en perkussiv klimprer mønster ved hjelp av en masse barre chords, og inneholder noen av bly George fyller. Nivå 5

For første gang noensinne kan du kjøpe denne Super Pakke med 30 Beatles klassikere for en begrenset tid. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av The Beatles. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro-filer.

Jethro Tull Guitar lessons Package
Jethro Tull Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

En av de mest interessante bandene som kommer ut av 1960-tallet var Ian Andersons roterende gruppe engelske musikere kjent som Jethro Tull. Bandet startet i en blues retning, men deretter ledet inn i en ukjent verden som kan anses som Progressive Folk. Anderson virtuose fløyte og akustisk gitar ferdigheter kombinert vakkert med Martin Barre sin elektriske gitar stylings og kuttet en svært særegen bane. Dette settet med leksjoner fokuserer mest på noen av de akustiske mesterverk med noen rockere kastet i for godt mål.

1) Vi pleide å vite

Vi pleide å vite ble utgitt på den andre Jethro Tull album, Stand Up, som de var begynt å dra ut av sine bluesrøtter og inn i en mer progressiv retning. Den har en interessant akkord progresjon som den bruker mange akkorder som bare er tilgjengelige i den melodiske mollskalaen. Denne gitaren leksjonen forklarer forholdet mellom akkorder, klimprer i 6/8 takt, og en måte å legge til en andre gitar del ved hjelp av delvis akkorder opp i nakken. Enhver likhet med Hotel California (skrevet mange år senere) er rent tilfeldig.

2) Aqualung

Aqualung var en av de første sangene (og album) for å virkelig bringe oppmerksomhet til Jethro Tull og sin fryktløse leder, Ian Anderson. Dette kort leksjon går over hoved riff og sett av følgende kraft akkorder, samt akustisk gitar akkompagnement til den midtre delen av sangen. Nivå 5

3) Hymn 43

Hymn 43 ble skrevet av Ian Anderson og utgitt på den klassiske Jethro Tull album Aqualung i 1971. Albumet består av ganske spekter av lyder og stiler, og denne sangen er basert på et enkelt riff, noen enkle akkordskifter, og et par fin liten gitar fyller. De fleste av sangene Ian Anderson skriver, og særlig hans akustiske gitar sanger, er svært utfordrende. Salme 43 er mer av en elektrisk gitar sang og denne videoen gitar leksjon blir presentert i fire deler, som inkluderer en nærmere titt på de akkorder og venstre hånd teknikker, en seksjon-by-seksjonen sammenbrudd, og en lek sammen segment med en metronom.

4) opp til meg

Aqualung holdt ganske mange riff-baserte låter og opp til meg, som Hymn 43, er en annen en med enkle akkordskifter, en killer riff, med et pastoralt bro kastet i for litt variasjon. Denne leksjonen ser på noen av de vanligste tilskuddene Ian Anderson legger til hans rytmegitardeler også en egen titt på hvordan han nå utfører den leve, i en annen toneart enn den opprinnelige.

5) Wond'ring Aloud

Wond'ring Aloud er en vakker ballade / folkesang gjemt i midten av Aqualung, med Jethro Tull. Det er et perfekt utstillingsvindu for den utsøkte gitarstil av Ian Anderson. Denne milde sangen er i 3/4 gang og har noen tiltak av enkel klimpring, noen forbinder kjøringer av basstoner, stor bruk av hammer-ons og pull-offs, og noen svært komplekse syncopations som gjør det svært utfordrende. En enkel akkord diagram er inkludert for en versjon som er veldig spillbart ved å begynne gitarstudenter, samt detaljerte fanen som er svært nøyaktig til den faktiske versjonen undervist i leksjonen.

6) Mother Goose

En av de mest intrikate akustisk gitar sanger fra Jethro Tull er Aqualung er Mother Goose. Dette er Ian Anderson på hans intrikate og vimsete beste. Sangen spilles med en capo på femte bånd, bidrar til å skape en av hans lyder signatur, og bruker noen enkle, hvis noen ganger uvanlige akkorder. Hovedutfordringene i sangen er den raske og presise alternative plukking teknikk, og stor bruk av off-beat synkoperinger.

7) Locomotive Breath

Locomotive Breath, fra Aqualung, er en flott sang å lære å klimpre bruke konstant høyre motion teknikk. Du egentlig bare trenger å treffe en aksent akkord på første beat av tiltaket og deretter holde en jevn flyt av åttende notater spilt percussively (demping strengene). Det gir deg også en mulighet til å praktisere barre akkordar fra A Major form, en av de mest vanskelig for mange mennesker.

8) Thick As A Brick

En sang som vi har til hensikt å fullføre en leksjon om siden dag en på totallyguitars er Thick As A Brick av Ian Anderson og hans alter ego, Jethro Tull. Den har svært intrikate og rask flatpicking med komplekse synkoperinger, som alle må fortsette når sangen kommer inn, og det er alt bare i de første 30 sekunder. Resten av del 1 av denne 45-minutters mesterverk er mye moro å spille, og vil presentere litt av en utfordring for selv svært dyktig gitarister, selv om mye av sangen er enkel klimprer. Selv om dette vil måtte anses som en avansert gitar leksjon, kan det være svært tilgjengelig for mellom gitar studenter hvis de jobber på hver del veldig sakte. Leksjonen inneholder en komplett spille gjennom og detaljert instruksjon på hver av delene, en 60-minutters leksjon på en 3-minutters sang.

9) Living In The Past

Living In The Past ble utgitt som singel i Storbritannia i 1969, men ble Jethro Tull sin første topp 40 hit i USA da den ble utgitt der i 1972. Det er en av et svært lite antall sanger skrevet i 5/4 tid og leksjonen går over klimprer på denne tiden svært omfattende. Den bruker også barre akkordar eksklusivt, høyt oppe på halsen, endrer seg raskt. Det kan spilles med 4-strengs versjonen av de vanligste barre akkordar og denne tilnærmingen er dekket i tillegg.

10) Skating Away

Ved å nå alle bør være klar over de utrolige talenter Ian Anderson, på mange nivåer. Skating Away (On The Thin Ice Of A New Day) * måtte betraktes som en av hans akustiske gitar klassikere. Sangen ble utgitt i 1974 på Jethro Tull album War Child, og er en av Ians mest komplekse og tungt synkoperte mesterverk. Dette detaljert leksjon går over gitar og vokal deler, samt hvordan du kan kombinere dem i en stor solo presentasjon.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volume 2 Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Vår andre 10-Pack fra Fab Four berører mange av de stiler som de var kjent for å dekke. Vi har sentimentale ballader, finger plukke sanger, enkle klimprer sanger med fascinerende akkordprogresjoner, litt bluegrass flatpicking, noen med psykedeliske tendenser, og et par av elektrisk gitar spesialiteter.

Volume 2

1) Jeg elsker henne

Og jeg Love Her er et av våre mest etterspurte Beatles-sanger. Denne multi-delen Target Leksjon lærer både rytmegitar del og en kort titt på bly George.

2) Bursdag

Bursdag er et klassisk eksempel på å ta et enkelt riff, slippe det inn i en 12-takters blues format, legge noen fengende vokal over en kort akkord progresjon, kaste i en liten tromme pause og gitar fyll, og skape stor rock and roll i en løpet av bare et par dager. Paul kom opp med hoved riff og styrte sangen gjort av tiden resten av bandet var tilbake i studio. Denne leksjonen inneholder en Campfire versjon, slik jeg liker å ha nybegynnere lære det grunnleggende av sangen, så vel som en One-Man Band versjon der rytme gitar og bass deler kombineres til noe litt mer utfordrende. Ledningen delen inneholder noen teknikker oftere gjort på en elektrisk gitar, bend, lysbilder og rask hammer-on pull-off kombinasjoner.

3) Hey Jude

En kort leksjon på Hey Jude tar Paul McCartneys piano melodi og ser på det som en enkel klimprer sang, mer i Campfire stil. Det inkluderer også en allsang og noen tips om å snu den til en instrumental ved å plukke ut melodien, selv om mange av de spesifikke detaljer er overlatt til den enkelte student.

4) Jeg vil følge The Sun

Jeg vil følge The Sun er en veldig tidlig Paul McCartney sang med en veldig enkel akkord progresjon og kort bly. Dette Bål sangen er veldig spillbar ved å begynne gitarister så snart du kan spille en F akkord, selv om den sperret versjonen er å foretrekke. Vi ser også på å innlemme den 8-note føre inn i klimprer.

5) Jeg har nettopp sett A Face

Jeg har nettopp sett A Face er et bluegrass flavored flatpicking sang av Paul McCartneys fra Hjelp-album. Akkompagnement inkluderer en rask landet mønster for å treffe basstonene, hvorav noen er hamret på, og bruker også passerer notater å koble akkordene. Demonstrasjonen går også over to akustiske gitar spilte som en intro, og George korte bly pause.

6) Julia

I 1968 Beatles lært litt om Fingerpicking fra Donovan mens de var i India for en kort tid. Dette resulterte i en mye mer raffinert gitarlyd for et par sanger på 'White Album', inkludert John Lennons Julia. Denne leksjonen bruker John stadige vekslende bass fingerpicking mønster med noen uvanlige Akkord stemmer, og viser nøyaktig hvordan han spilt originalen, inkludert en capo på den andre slite.

7) Strawberry Fields Forever

Ved slutten av 1966 Beatles var i tung produksjon og foredling i studio, å være fri til å tilbringe så mye tid som de ønsket på en bestemt sang. Denne perioden av kreativitet produserte noen av sine mest forseggjorte sanger, hvorav de fleste kanskje ikke synes tilpasningsdyktig til å spille solo og synge. Men de fleste av dem begynte å være enkle gitar sanger. Strawberry Fields Forever, startet av John da han var skyting en film i Spania, begynte på denne måten, og vi er heldige som har tilgang til noen svært tidlige innspillinger som John var i vane med å samle alle sine ideer som de utviklet. Denne leksjonen kombinerer noen versjoner, men er for det meste hentet fra den ene utgitt som Ta en, på Anthology 2, med tillegg av innføringen arrangert for solo gitar.

8) Ticket To Ride

En annen oppføring i vår kortere serien er Ticket To Ride også fra Hjelp. Dette er et godt eksempel på hvordan en låtskriver (Paul McCartney) kan ta en veldig enkel melodisk riff avledet fra en akkord, og lage et strålende stykke pop. Noen barre chords er nødvendig, men ellers er dette en svært tilgjengelig melodi.

9) Kan vi Work It Out

Mange av Beatles-sanger gjøre store bål sanger og vi kan jobbe Det * Ut * er et utmerket tillegg til vårt bibliotek. Så enkelt som mange av sine låter er, ganske mye hver og en har noen uvanlige vendingene som tilbyr gode læringsmuligheter. Vi kan finne ut av det har en veldig interessant rytmisk forandring, samt noen akkorder med uvanlige basstoner. Vi selv forsøke en multi-bånds barre på ett punkt.

10) Mens My Guitar forsiktig gråter

En annen av de øverste valgte lærdommen her på TG var Mens My Guitar forsiktig gråter, av George Harrison. Sangen dukket først opp på The Beatles 'White Album, offisielt kalt The Beatles, og denne leksjonen ser på rytmegitar del til at den versjonen, samt George akustiske demoversjon som dukket opp på Anthology 3.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volume 3 Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Vår tredje pakke med Beatles-sanger fortsetter med en variert miks av akustiske klassikere, riff-basert rockere, sentimentale ballader, og noen 1960 psykedeliske lyder.

Volume 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun er en lekse vi har hatt en delvis versjon av her på TG siden tidlige dager. Neil har endelig satt sammen den fullstendige versjonen for vår Target Program. Sangen ble skrevet av George Harrison i Eric Claptons hage, som vinteren 1969 var å slå til våren i England. Denne leksjonen går i detalj om teknikker George brukes til å lage denne akustiske mesterverk.

2) Jeg føler meg fin

Jeg føler meg bra er stort sett en enkel, men effektiv riff hentet fra blues skala og brukes på en modifisert 12-bar format. Denne sangen er også kjent for å være den første til å bruke kontrollert tilbakemelding på et opptak. Level6

3) I Want You

I Want You er en sang med to forskjellige personligheter, en modig, bluesy delen der ledelsen gitaren dobler John vokal, og en semi-klassisk tastatur arpeggio med en noe skummel lyd. Begge deler er adressert i denne leksjonen med arpeggio blir gjort finger og bluesy delen med standard flatpicking teknikk.

4) Jeg skal tilbake

Jeg skal tilbake er et annet eksempel på en stor Beatles låt som er mest klimprer men inkluderer en smart åpning slikke, samt endringer i tonalitet fra dur til moll, ulikt noe annet rockemusikere gjorde på den tiden.

5) Jeg Looking Through Du

Rubber Soul inkluderte mange akustiske orienterte sanger og Paulus 'Jeg Looking Through Du var en av de som hadde en fin folkemusikk-swing føler for det. Denne leksjonen dekker måten det ble spilt på den opprinnelige utgivelsen, samt en tidligere uttak som dukket opp på Beatles Anthology 2 på midten av 1990-tallet. Den versjonen hadde mer av en bluesy stemning. Leksjonen inneholder også en kort organ fyll som passer fint inn i en sperret G akkord. Nivå 4

6) I My Life

I My Life kan betraktes som den første sangen til å ta The Beatles til et høyere nivå som låtskrivere. Det ser ut til å være litt mer samarbeids enn de fleste av sine sanger, men John og Pauls minner om sin begynnelse avvike noe. I denne leksjonen skal vi se på en grunnleggende rytme akkompagnement og George åpnings bly slikke, så vel som en litt mer komplisert akkompagnement til tastaturet solo.

7) Let It Be

Let It Be er en stor klimprer og sang låten en akkord progresjon som er mye moro å øve spille leads bruker Major pentatoniske skala. Dette 4-Part TARGET leksjon dekker rytmen gitardel og noen av pianoet fylles, samt en diskusjon om bly spiller generelt.

8) Michelle

I 1965 The Beatles sound var i endring, som det fortsatte å gjøre for de neste fem årene, og Rubber Soul, utgitt sent dette året inkluderte ganske mange akustiske sanger. Michelle, hovedsakelig skrevet av Paul hjelp biter og stykker fra noe han opprinnelig hadde som en munter fransk høres ditty, er et godt eksempel på en av disse. Gitaren er spilt med en capo på femte gnage, og skaper en noe delikat lyd. Denne leksjonen omfatter gitar akkompagnement, så vel som den korte lede inkorporert i en akkord Solo.

9) Penny Lane

En sang som på første øyekast virker ikke veldig spillbar, kan Penny Lane gjøres ved å innarbeide det i en gitar vennlig tasten (D-dur), og fokusere mer på bevegelige bass del heller enn raske akkordskifter.

10) Med litt hjelp fra mine venner

Simon and Garfunkel Guitar Lessons Package
Simon and Garfunkel Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder 10 Simon og Garfunkel sang leksjoner. Akkurat nå tilbyr vi ett års tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg alle de Simon og Garfunkel klassikere.

En. Lyden av stillhet
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

Den første hit for Simon & Garfunkel ble opprinnelig spilt inn til albumet onsdag Morning 3 AM i 1964, men ble populært et år senere da plateselskapet remikset og overdubbed noen deler for å kle den opp litt. Denne leksjonen tar en nærmere titt på plukking gjort i begynnelsen og i første vers. Resten av sangen er vanligvis klimpret med en perkussiv mønster som inkluderer demping strengene på visse beats i hvert tiltak.

2. April Kom hun vil
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

En annen tidlig Paul Simon sang som inneholdt en solo vokal del gjort av Art Garfunkel. Demonstrasjonen går over intro, en av Paulus 'signatur fingerpicked mønstre av akkorder opp halsen, før det legger seg noen grunnleggende Travis stil mønstre i nøkkelen til G. april Kom hun vil er et godt sted å begynne å lære noen av Paulus' fingerpicking teknikker .

Tre. Homeward Bound
Album: Simon & Garfunkel - Parsley, Sage, rosmarin og timian

Homeward Bound er et annet eksempel på Paul Simon kommer opp med en unik innledning som legger seg inn i noen gjenkjennelige fingerpicking mønstre og deretter inn noen milde klimprer. Det er litt vanskeligere enn noen av de andre på grunn av hastigheten til plukking og noen rask akkord endringer i kor.

4. Den dingler Conversation
Album: Simon & Garfunkel - Parsley, Sage, rosmarin og timian

En av de mest poetiske og inspirerende sanger fra Paul Simon sangboken, bruker The dingler Conversation noen grunnleggende fingerpicking mønstre og akkord inversjoner å skape en fredelig akkompagnement til Kunstens grasiøs sang. Den vekslende bass mønster inneholder noen hammer-ons og pull-offs, samt noen opp ned kombinasjoner av basstrenger. Dette er et annet godt utgangspunkt for å bli kjent med noen av Paulus 'teknikker.

5. Mrs. Robinson
Album: Simon & Garfunkel - Bookends

Mrs. Robinson var første hørt i filmen The Graduate, starring Dustin Hoffman og Anne Bancroft, mest brukt instrumentelt. Det ble deretter bearbeidet og gjennomført for albumet Bookends, utgitt i 1968. Lærdommen er mest klimprer åpne akkorder, men også ser på å innlemme den bluesy riff spilt om og E-dur akkord, samt en noe utfordrende flatpicked arrangement av verset.

6. Amerika
Album: Simon & Garfunkel - Bookends

Amerika er en av Paul Simons enklere klimprer sanger i 3/4 tiden. Mønsteret består av en basstone i begynnelsen av hvert tiltak, etterfulgt av to taktene ned og upstrokes. Demonstrasjonen går også litt inn barre akkord forklaringer, så er det noen som er nødvendig i hele melodien.

7. Boxer
Album: Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

Boxer er sannsynligvis det beste eksemplet på Paul Simons lyd-kompleks, men elegant fingerpicking, gripende tekster som mange kan forholde seg til, og en minneverdig instrumental seksjon annonsen til mix. Demonstrasjonen går i stor detalj for å se på åpningen gitar slikke, akkompagnement plukking til versene, endre til klimprer i refrenget, og en måte å spille instrumental pause som solofinger gitar stykke.

8. Me And Julio Down By The School
Album: Paul Simon-Paul Simon

Fra Paul Simons første soloalbum, er Me And Julio en morsom klimprer sang som utelukkende tilbyr åpne akkorder. Leksjonen dekker innledningen, som bruker akkorder voicings spilt opp i nakken, og deretter legger seg ned i en konstant klimprer mønster spilt i nøkkelen til A-dur. Bortsett fra akkordene skiftende raskt, er dette sannsynligvis den enkleste sangen i denne samlingen.

9. Duncan
Album: Paul Simon - Paul Simon

Vår andre sang fra Paulus 'første soloalbum, er Duncan en grei fingerpicking melodi, ligner til april Kom hun vil og The Boxer, selv om en litt raskere. Leksjonen inneholder også en sologitar arrangement av den instrumentale delen, opprinnelig spilt på tre fløyter eller opptakere.

10. American Tune
Album: Paul Simon - There Goes Rhymin 'Simon

Fra Paulus 'andre soloalbum, There Goes Rhymin' Simon, amerikansk Tune bruker stort sett åpne akkorder i nøkkelen av C. plukking mønstre kan gjøres på flere måter, og leksjon inneholder et segment som er mer Campfire stil, med to enkle akkompagnement mønstre, samt en mer detaljert segment på forgreninger ut i noen av de varierte og improviserte teknikker som virkelig satt Paul Simon bortsett fra de fleste andre singer / songwritere.

Mississippi John Hurt Guitar Lesson Package
Mississippi John Hurt Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Mississippi John Hurt var en av de mest populære og innflytelsesrike gitarister i landet Blues stil. Hans spillestil var grasiøs og supplert sin milde stemme perfekt. De fleste av hans sanger omtalt Travis-stil alternativ bass plukking, selv om han ble generelt ikke opptatt av tradisjonell harmoni eller etablere konsistente mønstre, like mye som å skape en solid og fascinerende akkompagnement til sangene hans. Han vanligvis spilt i fire forskjellige nøkler, og i denne pakken ser vi på et eksempel på hver av dem, så vel som en svært grunnleggende instrumental å komme i gang.

Vi starter med Shake That Thing, en enkel gruppe blues licks i nøkkelen av G. Hvis du har litt erfaring med Travis teknikk du bør ha litt problemer med å få dette ned og posisjon i sine mer kompliserte melodier. Dette er også et bra sted å begynne å lære den vekslende teknikk hvis du ikke har prøvd det før. Nivå 2

Stagolee er i nøkkelen av D og bruker de tre store akkorder i at key-D, G og A. Det er en noe uvanlig form som er 11 barer lang og bruker melodien notater som er alle lette å nå i løpet av de akkord former. Nivå 3

Er ikke No Tellin "tar oss inn nøkkelen til C der teknikken med å bruke venstre tommel til å slite den 6 ^ th streng for F akkorder er innført. Det er i en konvensjonell folke form etter en 16-bar progresjon og er en utfordring å koordinere spillingen med sang. Nivå 4 '

Vi tar en tur inn i nøkkelen av G med Got The Blues, Cant Be Satisfied. I denne melodien legger vi et par av Johns signatur lyder av delvis akkorder opp i nakken. Det er også ganske utfordrende å spille og synge så det er ganske rask og virkelig trenger noen bluesy licks spilt sammen med vokalen. Nivå 6

Vi utfyller denne pakken med en av sine mest komplekse låter, Candy Man Blues. Dette er i nøkkelen av A og har ganske mange opp nakke akkorder i solo delen. Det er også et eksempel på hvordan den jevne rytmen av basstonene er viktigere enn det harmoniske formål, noe som betyr at han ofte bruker alle tilgjengelige åpne basstoner uavhengig av hvordan de er relatert til akkord. Nivå 6

songs from the 1990's guitar lesson package
1990 Pakke - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra 1990-tallet og er 10 gitartimer. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av 1990-tallet

1) Dave Matthews Band - Crash Into Me 1996

Crash Into Me av Dave Matthews er et eksempel på en sang som bruker en droning akkord med en litt flytting bass linje for å lage en interessant akkompagnement. Droning akkord er bare en E5 (power chord) og basstonene endres med en synkopert rytme. Som i mange av Daves sanger, er det akkord fingret litt stretchy men lærdommen fokuserer på å telle nøye for å få basstonene på de riktige stedene. Nivå 5

2) Extreme - More Than Words 1990

Mer enn ord av Extreme har en interessant, men vanskelig teknikk for høyre hånd. Det er en perkussiv spillestil som krever en konstant rytme som ligner på en klimprer mønster. Sangen ble skrevet av Nuno Bettencourt og Gary Cherone og dukket først opp på den andre Extreme album Pornografitti, i 1990.

3) Metallica - Nothing Else Matters 1992

Nothing Else Matters, som mange Metallica sanger inkluderer en flott intro samt en enkel akkord progresjon som grunnleggende akkompagnement til vokalen og hovedrollene. Denne en-del leksjon bryter ned den klassiske gitarstil arpeggio plukking i introen samt rytmegitar deler til vers og refreng.

4) Nirvana - Come As You Are 1992

Nirvana kom inn på scenen i begynnelsen av 1990, og var en viktig del av grunge bevegelsen som startet i Pacific Northwest, delvis inspirert av noen av Neil Youngs sanger og stiler. Kurt Cobain skrev og sang noen veldig grunnleggende sanger, hvorav de fleste er interessante akkordprogresjoner sammen med noen kule riff. Kom som du er, er et godt eksempel på dette som den starter med en enkel riff som er fulgt med et sett av to-finger barre akkordar. Det er viktig å spille riff med vekslende plukke teknikken, og de barre akkordar kan også bli redusert til powerakkordar, noe som gjør denne sangen enda litt lettere å spille.

5) Pearl Jam - Better Man 1994

Pearl Jam er band som ble myndig i 1990-årene og deres 1994 album Vitalogy inkludert Better Man, en sang Eddie Vedder skrev da han fortsatt var tenåring. Denne en-del leksjon har en enkel plukking mønster over et par akkorder som glir opp i halsen, så vel som de vanlige store akkorder i nøkkelen til D-D, G og A.

6) Oasis - Wonderwall 1995

En av de største hits av Britpop bandet Oasis, er Wonderwall en enkel klimprer sangen med enkle akkordskifter. Dette 1-delen leksjon gir deg alt du trenger å klimpre sammen med bandet, så lenge du har en capo på den andre slite. Lærdommen er gjort uten capo.

7) Jeff Buckley - Hallelujah 1994

Hallelujah ble skrevet av Leonard Cohen i 1980, men egentlig kom inn i publikums syn med Jeff Buckley sin 1994-opptak gjort med en mild arpeggio akkompagnement i nøkkelen av G men capoed opp i nakken. Det har blitt gjort av mange andre artister og denne leksjonen ser på Kate Voegele sin versjon også, gjort i nøkkelen av C. Dette 11-del leksjon inneholder en titt bak kulissene som Neil gir oss et innblikk om hvordan han går om å jobbe på Play Gjennom segmenter av våre videoleksjoner.

8) Queensryche - Silent Lucidity 1990

Silent Lucidity bruker en modifisert arpeggio akkompagnement mønster, tidvis med tiltak i en merkelig tid signatur, over relativt enkle akkorder som inkluderer noen åpne strenger. Vi tar en titt på plukking i versene, klimprer og plukke mønster i refrenget, akkompagnement til solo, og selv solo selv.

9) Radiohead - Karma Police 1997

Karma Police av Radiohead, fra deres tredje album OK Computer, er en fin, enkel klimprer melodi, selv om dette haunting melodien kan være litt melankolsk for en allsang. En enkel klimprer mønster og noen barre akkorder er alt som trengs.

10) REM - Losing My Religion 1991

Denne leksjonen på Losing My Religion presenterer den grunnleggende rytme og klimprer, samt noen måter å innlemme en bit av mandolin deler inn i intro og bridge.

songs from the 1980's guitar lesson package
1980-pakke - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inneholder sanger fra 1980-tallet og er 10 gitartimer. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan lærer deg noen av de beste gitar sanger av 1980-tallet.

1) Ozzy Osbourne - Crazy Train 1980

Crazy Train ble utgitt i 1980 av Ozzy Osbourne på hans første soloalbum Blizzard Of Oz. Den er basert på et enkelt riff som bruker en alternerende plukke teknikken med powerakkordar og en kort skala basert løp. Denne leksjonen er en del av våre Intros, riff og Licks serien, og egentlig adresser bare åpningen riff. Nivå 4

2) Bob Marley - Redemption Song 1980

Redemption Song er en av svært få sanger han spilte solo med bare akustisk gitar akkompagnement. Dette gjør det til en flott sang for begynnelsen og middels gitarister som den bruker bare åpne akkorder, en enkel klimprer mønster, og en grunnleggende åpningsmelodi plukket ut på bass-strengene. Nivå 3

3) Stray Cats - Stray Cat Strut 1981

The Stray Cats kom på scenen tidlig på 1980-tallet med en lyd som var flere 1950 og brakt nytt liv til Rockabilly stil som var så populært da. De fant bedre aksept i Storbritannia enn i USA før et amerikansk plateselskap ville snakke med dem, men da hadde ganske rekke hits i løpet av de neste årene. Stray Cat Strut er en av deres signatursanger, og selv om Brian Setzer er delvis til den elektriske gitaren, overfører det veldig pent til "unplugged" versjon som Neil gjør i denne leksjonen. Demonstrasjonen går over rytmegitar akkompagnement til de vokale seksjoner, samt akustiske versjoner av alle hovedemner. Nivå 8

4) Violent Femmes - Blister In The Sun 1982

Blister In The Sun er fra 1982, den Violent Femmes debutalbum. Sangen er en kort, fengende riff i nøkkelen til G, med noen raske klimprer over lett akkorder. Dette er en god sang å jobbe på et relativt enkelt sett med teknikker som blir gjort vanskelig på grunn av hastigheten involvert. Nivå 3

5) A-ha - Take On Me 1985

Mange sanger av 80-tallet ble drevet av keyboardriff og en syntetisert, elektronisk rytmefølelse. A-Ha kom ut av Norge og lagt en pyroteknisk vokal element til mix og produsert Take On Me. Denne sangen, som bare trenger å bli hørt en gang for å bli uforglemmelig, er sannsynligvis ikke en mange folk ville tenke på å spille på gitar, og ett segment diskuterer arrangere tastatur stykker for gitar generelt. Demonstrasjonen omfatter en grunnleggende rytmeakkompagnement gitar, så vel som et streng par av intro, som inkorporerer den raske tastaturet riff inn i en klimpring mønster. Nivå 7

6) Bon Jovi - Wanted Dead Or Alive 1986

En av de største bandene på 80-tallet, Bon Jovi, inneholdt noen god låtskriving og noen flotte gitarspill, for det meste fra team av Jon Bon Jovi og Richie Sambora. Deres 1986 albumet Slippery When Wet inkludert Wanted Dead Or Alive, som hadde en veldig karakteristisk åpning løp spilt på en 12-strengers gitar. Annet enn at det er en ganske grunnleggende klimprer sang med noen synkoperte akkord endringer og en litt bluesy fill spilles som en del av vokal kroken. Nivå 4

7) Poison - Every Rose Has Its Thorn 1988

Poison var en av glam / hair metal-band på 80-tallet som hadde sin største hit med en power-ballade Hver Rose Has Its Thorn. Typisk for holdninger og trender på den tiden, er sangen en enkel akkord progresjon forsiktig klimpret med tekster som kan tolkes mange forskjellige måter. Dette 4-akkord sangen er flott for nybegynnere som det begynner å introdusere teknikken av ulike klimprer mønstre i påfølgende tiltak. Nivå 2

8) La 's - There She Goes 1988

Slutten av 1980 brakte oss en one-hit-rart ut av Liverpool, The La tallet. Du husker kanskje ikke bandet, men There She Goes har dukket opp i en rekke filmer i løpet av de siste 20 årene. Det er et godt eksempel på bruk av mange gitarer for å skape en bouncy, jangly tekstur med den ekstra pluss av en fengende melodi. I denne korte gitar leksjon ser vi på klimprer rytmegitar del samt et segment på å innlemme det åpning innlede til en klimprer mønster. Nivå 4

9) Midnight Oil - Sett ned det Weapon 1987

Sett ned det Weapon er en av Midnight Oils aktuelle sanger om virkningene av krigen og ble utgitt i 1987 på deres album Diesel And Dust. Det er typisk for deres sound med en melodisk, arpeggio intro, drivende basslinje gjennom vers og refreng, noen full akkord klimprer seksjoner, en fengende riff å lukke refrenget, og en krasj makt akkord mellomspill, som alle er dekket i den leksjon. Denne sangen er veldig spesiell for MattB og MattM, og som sådan er det et par bonus segmenter-en intro av MattW, en flue på veggen med Neil og Matt jobber på sangen, og et par flip-out videoer av de to Matts å gå over det. Nivå 5

10) Metallica - One 1989

Denne korte leksjon om One, etter Metallica går over åpningen riff og hvordan den er innlemmet i rytmegitardeler for de vokale delene av sangen. Det inkluderer også de variasjoner på riff som oppstår senere, kraft akkorder som brukes i refrenget, fanen til rytmen deler og noen av hovedseksjoner, samt et separat segment på en bit av historien til bandet, og de gangene. Nivå 2

Crosby, Stills And Nash Guitar Lesson Package
Crosby, Stills og Nash Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Dette settet av sangene representerer en samling av tidlige låter av David Crosby, Stephen Stills og Graham Nash, for det meste fra sine album utgitt rundt 1970. Et par alternative stemminger brukes i halvparten av låtene, som representerer et bredt spekter av vanskelighetsgrader.

1) 4 + 20

4 + 20 er en av Steve Stills 'enkleste fingerpicking sanger og et flott sted for gitar studenter å begynne å bli utsatt for D Modal familie av stemming. Denne leksjonen bruker tuning DADDAD og holder en jevn vekslende bass mønster spilt med tommelen i en Travis-stil akkompagnement. Sangen opprinnelig dukket opp på CSNY albumet Deja vu i 1970. Nivå 4

2) Suite: Judy Blue Eyes

Suite: Judy Blue Eyes er trolig Stills '. Mest anerkjente sang og den som virkelig brakte dem inn i rampelyset, spesielt etter sin opptreden på Woodstock i 1969 Det ble skrevet for samtids sangeren Judy Collins og består av flere seksjoner (derav "Suite "delen av navnet), som alle inkluderer komplekse gitardeler og frodige vokalharmonier. Gitaren er i D Modal tuning (DADDAD) og bruker en rekke klimprer og plukke teknikker. Noen av leksjonen adresser improvisere i Stills 'stil i denne åpne tuning. Nivå 6 Graham Nash er en mester låtskriver av låter som krever bare noen grunnleggende gitarteknikk, men de som er virkelig morsomt å spille og synge.

3) Teach Your Children

Teach Your Children er et klassisk eksempel på dette. Sangen er en tre-akkord progresjon i nøkkelen til D, med et steg ut i en 4 ^ th akkord i refrenget. En enkel country-stil klimprer mønster er alt som er nødvendig for å gjøre dette til en flott sang for nybegynnere å sitte rundt bålet og leke med venner. Nivå 2

4) Triad

Skrev David Crosby Triad mens han fortsatt var medlem av Byrds, men det var litt vågal for dem på den tiden. Den ble opprinnelig utgitt av The Jefferson Airplane på Crown Of Creation men David fortsatte å spille den live på Crosby, Stills, Nash & Young konserter. Hans versjon dukket først opp på 4 Way Street, fra deres 1970 tour. Denne korte leksjonen viser akkorder og fyll som følger denne uforglemmelige melodi. Nivå 5

5) Elsker den du er med

Elsker den du er med er en Stephen Stills sang som kan dateres tilbake til tidlig CSNY dager og er ofte gjort med elektriske gitarer eller som en stor produksjon. Som mange av Stills 'sanger, begynte det ut som en akustisk låt i D Modal tuning. Stills brukt DDDDAD men DADDAD er en mer effektiv og harmonisk rik versjon som er brukt i denne leksjonen. Vi introduserer også en ny vri med denne leksjonen-som vi kaller en "Work It Out leksjon. ' I den første delen Neil spiller gjennom sangen og gir deg tips om å finne det ut selv. De neste segmentene presentere 'svar', med sammenbrudd av akkorder, den klimprer, og vokalen. Nivå 5

6) Marrakesh Express

Marrakesh Express ble skrevet av Graham Nash og dukket opp på CSN album i 1969. Det er en relativt enkel klimprer sang, selv om den beveger seg langs. Den bruker et par uvanlige Akkord stemmer i begynnelsen, avledet fra en "D"-form flyttet opp i nakken, men annet enn at det er standard akkorder, for det meste i nøkkelen av G og mye moro å spille. Nivå 4

7) Guinnevere

En funksjon i mange David Crosby låter er bruken av endrede stemming. Guinnevere er et flott eksempel på hvordan han endrer banen av noen strenger, begynner å rote rundt med akkord former og lyder, legger en noe abstrakt melodi med komplekse harmonier, og skaper vakker musikk. Stemmingen er EBDGAD og bruker en arpeggio-stil plukking mønster over noen ganske enkle, men uvanlige akkord former. Han er også aldri opptatt med å spille noe nøyaktig samme måte to ganger, og som sådan gjenskaper hver sang hver gang han spiller den. Vi tar som tilnærming i denne leksjonen og starte med noen bestemte mønstre, men se på forandring og varierende dem på fly. Nivå 6

8) Deja Vu

Deja Vu er en annen David Crosby melodi som bruker EBDGAD (Em11) Tuning, som den som brukes i Guinnevere. Dette åpner med en crossball plukket intro før han bosatte seg inn i en serie av fargerike akkorder som er mest klimpret, i en improviserende måte. Oversettelse: Vi snakker ikke om klimprer detaljene, bare noen få tanker om å holde en jevn rytme, men å skape en mystisk stemning, som kalles for i sangen. Nivå 6

9) Southern Cross

I 1982 Crosby, Stills & Nash slapp sitt album Daylight Again, som inkluderte Southern Cross, som nå har blitt en standard del av sine konserter. Sangen bruker bare tre akkorder med en bit av en synkopert klimprer mønster gjør det til en flott gitar leksjon for nye til middels studenter. Leksjonen inneholder en akkord og lyrisk diagram og bryter klimprer ned å konsentrere seg om individuelle åttende notater. Nivå 4

10) Helplessly Hoping

Helplessly Hoping er en klassisk finger melodi av Stephen Stills som ble utgitt i 1969 på den første Crosby, Stills & Nash album. Stills 'spill er generelt veldig fri form og han spiller aldri denne sangen akkurat samme måte to ganger. Leksjonen dekker akkordprogresjon og presenterer en "Campfire versjon" som er lett å klimpre, samt stor detalj om spesifikke licks og tillegg som Stills bruker, og hvordan du kan legge til dine egne varianter til fingermønstre, noe som gjør arrangementet ditt eget. Nivå 6

songs from the 1970's guitar lesson package
1970-pakke - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

På 1970-tallet var glanstid det som nå regnes Classic Rock. Denne pakken presenterer detaljerte leksjoner på 10 av de mest populære sangene Neil har lært i løpet av de siste fire tiårene.

1) The Band - The Weight

The Weight er en av de mest populære sanger av Robbie Robertson og The Band. Den ble utgitt i 1969 på deres første album, Music From Big Pink. Snurrig tekster og umiddelbart gjenkjennelig åpning Lick gjøre det mye moro å spille og synge, spesielt hvis du kan runde opp noen venner for å synge sammen. Dette TARGET Kort leksjon inkluderer å spille den i den originale nøkkelen av A samt transponert ned til G. Nivå 4

2) Pure Prairie League - Amie

Amie ble skrevet av Pure Prairie League co-grunnlegger Craig Fuller og utgitt på deres andre album, Bustin 'Out i 1972. Det ble en hit for noen år senere og er en av de beste spurt sanger her på TG. Denne leksjonen går over akkordprogresjon, klimprer mønstre, og inneholder kapitler om Intro Lead, Main Lead, og Outro. Nivå 6

3) Kansas - Dust In The Wind

Dust In The Wind er en klassisk Travis-style fingerpicking sang som er en "må lære" leksjon for alle gitarstudenter. Den bruker en jevn alternerende bass teknikk i et repeterende mønster. Den største vanskeligheten er å få det opp til hastighet, men det vil komme med praksis. Det dukket opp på Kansas sin 1978 album Point Of Know Return. Nivå 4

4) Jerry Jeff Walker - Mr. Bojangles

Mr. Bojangles, skrevet av Jerry Jeff Walker er en klassisk amerikansk folk-country låt, selv om saksforholdet og taktart er litt uvanlig. Det er i 3/4 gang og har en synkende basslinje som ligner på disse dager av Jackson Browne og Amerika av Paul Simon. Dette er en stor lærdom for å forbedre nøyaktigheten for å treffe individuelle basstoner som en del av en klimprer mønster. Det har blitt dekket av hundrevis av kunstnere, blant dem det Nitty Gritty Dirt Band, Sammy Davis Jr, og til og med Bob Dylan. Nivå 4

5) Townes Van Zandt - Pancho And Lefty

Pancho And Lefty ble skrevet av Texas låtskriveren Townes Van Zandt og spilt på hans 1972 album The Late Great Townes Van Zandt. Det har blitt dekket av mange artister, inkludert Emmylou Harris, Steve Earle, Joan Baez, Willie Nelson og Waylon Jennings. Townes sa alltid at han egentlig ikke skrive sangen så mye som oppdaget og kanalisert det, en hyppig forekomst for talentfulle låtskrivere. This Campfire lesson goes over the chord progression and encourages the student to improvise some fingerpicking patterns as the accompaniment. Nivå 5

6) The Hollies - Long Cool Woman In A Black Dress

Long Cool Woman In A Black Dress was written by Hollies singer Allan Clarke and a couple of British songwriters, Roger Cook and Roger Greenaway. It appeared on the Hollies album Distant Light, released in 1971. It features one of the greatest opening riffs in the history of Rock And Roll, followed by a driving, power chord-based progression. Another 'must learn' tune for students into the classic rock era. Nivå 6

7) Elvis Costello – Alison

Alison er en av Elvis Costello mest kjente sanger, ble det gitt ut på hans første album My Aim er sant, i 1977. Som mange av hans sanger, kan tolkes tekstene på flere måter, og det er ikke sannsynlig at dette er den kjærlighetssang som det kan se ut ved første lytt. Sangen er i nøkkelen til E, og det betyr masse barre chords, inkludert noen en-beat endringer. Lærdommen bruker en fingerplukking teknikk i introen, fulgt av finger klimprer følger med vers og refreng. Nivå 5

8) Elton John - Madman Across The Water

Madman Across The Water ble skrevet av Elton John og hans viktigste tekstforfatter Bernie Taupin og var tittelsporet fra hans 1971 album. Det er en av hans få sanger som har akustisk gitar. The lesson goes over the basic riff and strumming accompaniment. Nivå 5

9) Blue Oyster Cult - Ikke Fear The Reaper

Don't Fear The Reaper was written by Blue Oyster Cult guitarist and singer Buck Dharma. It appeared on their 1976 album Agents Of Fortune and was their first big hit. This is a great song for guitar players of any level. I make just about all of my students learn the opening riff early in their guitar lives. Akkordene kan alle bli spilt med bare to fingre, hvorav mange er bare powerakkordar. Det er også en god måte å lære teknikken med å plassere de venstre fingrene ned én om gangen, i den rekkefølgen du trenger for å spille dem, heller enn slapping hele akkord ned på en gang. Level 4

10) Billy Joel – It's Still Rock And Roll To Me

It's Still Rock And Roll To Me is one of the few Billy Joel songs that features the guitar rather than the piano. Sangen dukket opp på hans 1980 album, Glass Houses og er skrevet fra point-of-view av en aldrende kunstner som er presset av hans plateselskap eller manager å få med tiden. Typical of a Billy Joel song, It's Still Rock And Roll uses a wide range of chords, including some bar chords and some power chords. The power chords can be played using the common shuffle pattern that moves from the 5^th of the chord to the 6^th of the chord on beats 2 and 4 in each measure. Sangen åpner med enkle basstoner spilles med håndflaten mute teknikk. Half way through the verse it starts strumming, then continues with a combination of the two techniques. Nivå 5

George Harrison Guitar Lesson Package
George Harrison Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

George Harrison had a long career after his life with the Beatles and he wrote and recorded a huge catalog of great songs. This set of songs covers much of his output all the way from his first album, All Things Must Pass, to his last, Brainwashed, works in a little of his beloved ukulele, and includes a song he wrote that was a hit for his buddy Ringo.

1) My Sweet Lord

My Sweet Lord was George's first solo hit in 1970 and was one of our leading vote getters in the Recommend A Lesson section here at TG for quite a while. This lesson covers strumming it in a couple of different keys, one using a capo, and also goes over the slide guitar parts that immediately identify the song. Nivå 5

2) If Not For You

Hvis Not For You ble skrevet av Bob Dylan, og dukket opp på hans 1970 album New Morning. George Harrison, som alltid hadde vært en fan av, og var sterkt påvirket av Dylan, dekket i det 1970 samt på hans album All Things Must Pass. Georges versjon lagt noen slide gitar til akkompagnement, gir det et snev av sin lydsignatur. Demonstrasjonen går over akkord progresjon, samt noen av lysbildet fyller. If you have not tried playing bottleneck or slide guitar you might start with the lesson on Amazing Grace. If Not For You is a good one for the second step of your bottleneck journey. Level 4

3) Isn't It A Pity

Isn't It A Pity was written by George in 1966 but was not recorded until he started working on his solo album All Things Must Pass, released in 1970. Neil's lesson shows a way to strum through the chord progression in the original key of G major,but also includes a look at George's acoustic demo version recorded in January 1969, when the Beatles were shooting the movie Let It Be. Nivå 5

4) Beware Of Darkness

All Things Must Pass var det albumet som virkelig brakte George Harrisons sanger til seg oppmerksomheten til publikum. Utgitt i 1970, like etter at Beatles ble oppløst, var det fullt av gode låter, inkludert Beware Of Darkness. Sangen ble også spilt inn av Leon Russell på omtrent samme tid, og i 1996 ble dekket av den moderne progressive rockebandet Spocks Beard. All Things Must Pass was produced with a very heavy hand by Phil Spector, but we are fortunate that George made some demos that were stripped down to just solo performances. Consequently, this song makes a great acoustic guitar lesson. It is played in the key of E, using quite a few barre chords, along with a couple of chords outside of the key, and the lesson includes a segment on transposing it to the key of B as well. Nivå 6

5) Det kommer ikke av seg

En sang George skrev rundt samme tid, det kommer ikke av seg ble gitt til hans gamle kompis Ringo og ble en av hans første soloutgivelser, som kommer ut i april 1971. Den har en enkel åpning gitar slikke, tydeligvis mye i George stil .. George og Ringo spilte den live på Concert For Bangla Desh senere samme år. Det er et ganske grunnleggende klimprer sang med en særegen åpning slikke. Level 4

6) Gi Me Love

In 1973 George released the follow up to All Things Must Pass, Living In The Material World. It included his next hit, Give Me Love (Give Me Peace On Earth), a song played with a capo at the third fret and mostly chords in the key of D. Many of George's songs feature unusual chord combinations and this is no exception. The strumming, on the other hand, is somewhat basic. Lærdommen inkluderer en rask titt på et piano fyll som oppstår i koret også. Level 4

7) All Those Years Ago

George Harrison og hans gamle band var mestere interessant akkord progresjon, mange ganger kombinerer akkorder fra flere nøkler til en del av en sang, og andre ganger strekker seg ganske langt fra konvensjonelle harmoniske mønstre. All Those Years Ago reaches outside the box a bit with the addition of a diminished, an augmented, and even a minor sixth chord. Denne gitaren leksjonen fokuserer mest på klimprer akkorder, selv om vi ser også til å spille en shuffle-type riff med en bluesy slikke, samt et par segmenter på transponere det til en nøkkel forskjellig fra originalen. The song first appeared on his 1981 album Somewhere In England, and was written as George's tribute to John Lennon. Nivå 6

8) Handle With Care

På 1980-tallet George fikk sammen med noen av hans beste kamerater, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty og Jeff Lynne, og satt ut et par gode samarbeidstiltak som The Traveling Wilburys. Deres første album, Volume 1, inkludert George sang Handle With Care. It features an opening segment by George, followed by a section featuring Roy, and a 3rd part done by Tom, Bob and Jeff. Akkordene er svært grunnleggende og klimprer kan være enkelt også, selv om vi ser på et mønster som inkluderer doble basstoner spilt på påfølgende åttende, som legger litt til vanskelighetsgraden. Nivå 5

9) End of the Line

En andre Ling Wilburys sang, End of the Line er godt anerkjent på grunn av en minneverdig video av bandet utfører melodi på et tog. Mange av sangene var sanne samarbeid med deler som er skrevet og sunget av alle medlemmer av bandet. End Of The Line is a very basic strumming song but includes an intro that uses 3-string chords up the neck. These are from the D, A and E families and played on just the top 3 strings. Level 4

10) Between The Devil And Deep Blue Sea

Albumet George jobbet på i sine siste dager var hjernevasket, utgitt posthumt i 2002. George hadde alltid vært betatt av lyden av ukulele og han inkluderte Between The Devil And Deep Blue Sea på albumet. Harold Arlen (Over The Rainbow) wrote this standard in 1932 and George played it on the ukulele in a very traditional manner. This lesson goes over the chord progression and strumming techniques for guitar, as well as how to get the ukulele sound on the guitar, and even how to play it on the ukulele. Nivå 6

songs from the 1960's guitar lesson package
1960′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

The songs of the 1960s were as diverse as the times themselves. Folk, blues, jazz, pop, and rock styles had merged and emerged into many new sounds. Some of these, combined with some non-musical influences became the Psychedelic Sound. I denne pakken undersøker vi en lang rekke treff fra tiden.

1) The Youngbloods – Get Together

Get Together is one of the most recognizable songs from the mid 1960s, and features the voice of Jesse Colin Young and his band, the Youngbloods. The lesson covers the campfire version, a couple of ways to play the opening lead, a bit about transposing to a key to better suite your voice, as well as details on creating a chord solo by combining the chords and melody. Level 4

2) The Turtles – Happy Together

Happy Together var den eneste Turtles sang som traff # 1 i USA, slo ut Penny Lane i 1967. Sangen er stort sett en enkel klimprer melodi, men i denne leksjonen ser vi på Fingerpicking den karakteristiske intro. Level 4

3) The Mamas and Papas - California Dreamin '

California Dreamin 'er en annen sang som eksemplifiserer den æra av fred og kjærlighet. Written by John Phillips shortly before forming The Mamas And The Papas, it was released in 1965 and is a great strumming and singing tune. Nivå 5

4) The Doors – Love Street

Jim Morrison penned the lyrics to *Love Street*watching hippies go by his house in Laurel Canyon in 1967. Guitarist Robby Krieger came up with a fascinating chord progression and melody that cycles through multiple keys. This guitar lesson includes a simple strumming accompaniment as well as an alternating fingerpicking one that is more like what Robby played. Det er også ganske en trening som det er best å spille nesten alle akkordene som barre akkordar. Love Street was released in 1968 on the Doors third album Waiting For The Sun. Nivå 6

5) Jefferson Airplane – White Rabbit

In 1967 the so-called 'Summer Of Love' took place in California, specifically in San Francisco. The Jefferson Airplane var en av de viktigste bandene som var en del av et utviklings lyd nå betraktet Psykedelisk rock. *White Rabbit*was written by Grace Slick while she with another band, The Great Society, and it is certainly one most identified with the time. It uses an unusual set of 6 major chords set to a hypnotic, bolero – type rhythm, an eastern-influenced opening lead played by Jorma Kaukonen, and fantasy lyrics based on Lewis Carroll's Alice In Wonderland. I leksjonen ser vi på både rytme og lead gitar deler. Nivå 5

6) Donovan - Season Of The Witch

Den psykedeliske lyden var ikke begrenset til vestkysten av California. Across the Atlantic, Donovan Leitch, who had already released two folk albums, became one of the first London musicians to adopt the sound and join the Flower Power brigade. Hans første innspilling med en elektrisk gitar var * Season Of The Witch *, og selv om bølgene ikke var så stor som reaksjon på Dylan går elektrisk, ble tidene sikkert i endring. This is really just a two-chord jam with almost improvised lyrics and the lesson talks about creating strumming patterns, transposing a chord progression to other keys, thoughts on lead playing using the Pentatonic Minor scale, and even includes a Jam Along segment. Level 4

7) Strawberry Alarm Clock - Røkelse Og Peppermints

Mye av musikken vi vurdere soundtracket til "Summer Of Love" ble opprettet av band basert i Sør-California. The Strawberry Alarm Clock kan bli klassifisert av mange som en "one hit wonder" med sin fengende melodi * Røkelse Og Peppermints *. Med musikk skrevet av Mark Weitz og Ed King (senere av Lynyrd Skynyrd), sine kryptiske tekster, tung orgellyd, og valmue koring epitomize lyden av Psykedelisk rock. Det er et godt eksempel på mange sanger fra den tiden at brukte usammenhengende akkordprogresjoner (ikke nødvendigvis fra en enkelt tast), mange forskjellige deler, og lag av lyd for en fargerik effekt. This lesson goes over the rhythm guitar and chord progressions. Nivå 5

8) The Animals - House of the Rising Sun

House Of The Rising Sun is an old folk song that found new life in the 60s, particularly after Eric Burdon and The Animals recorded their dynamic version featuring the electric guitar playing a distorted arpeggio through the chord progression. Denne leksjonen ser på Fingerpicking det akustisk, men det overfører veldig pent til den elektriske også. Level 2

9) Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly was a Southern California band formed in the mid-1960s who jumped on the heavy, psychedelic bandwagon and created one of the benchmark songs of the time, *In-A-Gadda-Da-Vida. *It combined a catchy riff, a simple run, and a short chord progression with a classical organ intro and an extended jam with solos for each member into a classic rock masterpiece, although more from a historical perspective rather than musical virtuosity angle. In this lesson we look at the basic accom-paniment parts but also take a classical guitar look at playing the rapid arpeggio opening. This segment would probably rate at Level 8, but the main part of the lesson is Level 5.

10) The Byrds – Eight Miles High

One of the bands that really helped define the Psychedelic Sound of the Sixties was The Byrds. Their early line up with Roger (Jim) McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, and Gene Clark produced a defining song of the era, Eight Miles High. The song featured McGuinn's 12-string Rickenbacker guitar, combined elements influenced by John Coltrane and Ravi Shankar, and really opened up the ears of the musical community. This lesson goes over the chord progression and a foray into improvising in the Dorian mode… definitely a mind-expanding lesson. Nivå 5

 Guitar Strumming Simplified Lesson Package
Strumming Simplified Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

The Strumming Simplified package includes four complete theory lessons with 60 parts total. Right now we are offering one year of access to these lessons for a limited time. Du vil også få streaming tilgang for din Apple iPad eller iTouch så vel! The Theory Streaming Pakken inkluderer følgende leksjoner

Strumming Simplified – Volume I

Part 1: Intro & Preview
Del 2: Holding The Guitar & Left Hand Stilling
Part 3: Strumming With A Pick
Del 4: Spilte med fingrene
Part 5: Strumming Motion & Changing Chords
Part 6: Patterns & Principles
Part 7: The Rock Pattern
Part 8: The Folk Pattern
Part 9: The Ballad Pattern
Part 10: The Country Pattern

Klimprer forenklet - Volume II

Part 1: Preview and Review
Part 2: Strumming Principles
Part 3: Two Measure Combinations
Part 4: Syncopated Combinations
Del 5: Fokusert klimprer
Part 6: Syncopated Changes
Part 7: Percussive Strumming
Part 8: Power Chords
Del 9: Mer om basstoner
Del 10: Komplekse taktarter
Del 11: 16. Merknader
Part 12: In Conclusion

Country Blues Guitar Lessons
Country Blues Volume 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

This new lessons package includes Country Blues Guitar Volume 1. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you Country Blues Guitar.

In Lesson 2 we learn a couple of songs in the key of E. These expand on the exercises in Lesson 1 by combining them with some chord changes and arranging them in a pattern of measures. Smokestack Blues is an 8-bar progression over 1 chord and is a variation of Howlin' Wolf's Smokestack Lightning. Blues Man takes the idea a step further and branches into a 16-bar progression using chords Iyep -IV-V in the key (EAB). Both songs are done using the Mono Bass technique in a style similar to pieces by Big Bill Broonzy, among others, and would be considered Level 1 and 2 respectively. The lesson concludes with a segment on experimenting with your own licks.

Lesson 3 introduces a song the key of A and adds the technique of Alternating Bass notes. Mississippi Blues #3 uses some hammer ons and passing bass notes between chords and is a bit more folk-blues, in the style of Mississippi John Hurt. This song is an example of a 24-bar progression, mainly because the first 8 measures are essentially repeated as the last 8 measures. It is a bit more advanced than the songs in Lesson 2 and would be considered a Level 4 song.

In Lesson 4 we look at Sand Dollar Blues, a 16-bar progression in the key of G. This uses the Alternating Bass technique as well, and introduces the idea of syncopated melody notes being played before the chord changes, an anticipation by musical definition. We also discuss chord inversions; chords with bass notes other than the root, sometimes known as 'slash' chords (D7/F#). Sand Dollar Blues is a Level 4 song and is similar to pieces by John Fahey and some simpler ones by Reverend Gary Davis.

Lesson 5, Summertime Strut is another 16-bar progression, but with a ragtime feel like more complex pieces by Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, and even a touch of Arlo Guthrie's Alice's Restaurant. Denne leksjonen er i nøkkelen til C og tar teorien for å bruke akkorder utenfor toneart. Det inkluderer noen raske endringer og andre venstre hånd teknikker som vil kreve litt mer tid til å mestre-stretching og flytte egne fingre i ulike retninger samtidig, og muligheten til å bruke venstre tommel til å slite notater på den sjette strengen. Det er et nivå 5 sang og fullfører Volume 1 of the Country Blues Guitar kurset.

Introduction – 3 Parts

Intro og oversikt
Nøkkel Signaturer og akkordprogresjoner
Pioneers and Messengers

Lesson 1 – 9 Parts

Intro og Shuffle Rhythm
Right Hand Techniques
Left Hand Techniques
Exercise #1 – Mono bass in E
Øvelser # 2 og # 3 - Mono Bass i A og E
Øvelse 1 Play Along
Øvelse 2 Play Along
Øvelse 3 Play Along Konklusjon

Lesson 2 – 8 Parts – Key of E

Smokestack Blues Play Through & Overview
Play Along
La oss Experiment
Blues Man Play Through og struktur
Break It Down
Play Along
La oss Experiment

Lesson 3 – 5 Parts – Key of A

Mississippi Blues #3 Play Through and Structure
A Look at the Left Hand
Break It Down
Play Along
Konklusjon

Leksjon 4 - 4 deler - Nøkkel av G

Sand Dollar Blues Play Through og struktur
Break It Down
Play Along
Konklusjon

Lesson 5 – 5 Parts – Key of C

Summertime Strut Play Through and Preview
Chords and Structure
Break It Down
Play Along
Wrap It Up

Emerson, Lake & Palmer Guitar Lesson Package
Emerson, Lake & Palmer Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Greg Lake har skrevet en håndfull gode låter for gitarister. He is of course best known as the bass player and voice of progressive rock pioneers Emerson, Lake& Palmer but his acoustic guitar songs are mini- masterpieces that feature complex and intricate techniques, as well as beautiful melodies. I dette settet med erfaringene vi sammenbrudd hans fem mest etterspurte og populære melodier.

We start at the beginning of ELP's catalog with Lucky Man. This is really a lesson for beginners as it uses just 4 open chords and a simple strumming pattern. This is a good song to work on coordinating singing with playing, as the rest of the lessons get a bit more complicated. Level 1

Continuing chronologically, we come to The Sage. This appeared on their live album 'Pictures At An Exhibition' , where most of the album was Keith Emerson's interpretation of the classic Mussorgsky piece but Greg composed this beautiful ballad. It uses mostly an arpeggio technique, very common in many of his songs, but includes a very challenging, classical instrumental section, which uses the hybrid picking technique of combining a pick with the fingers. Nivå 8

Their fourth album, Trilogy, included probably his most famous piece, From The Beginning. It features a couple of unusual chords and a percussive strumming accompaniment. This is followed by an arpeggio section that uses the standard alternating picking technique. It can be quite challenging to sing along with this style of accompaniment. Nivå 7

Still You Turn Me On was from their next album, Brain Salad Surgery and is played in Dropped D tuning. Greg does many of his songs, including this one, on a 12-string guitar but it sounds great on a 6- string as well. Like many of his songs, it uses unusual chord shapes along with an arpeggio accompaniment. Nivå 6

Som ELP var svingete ned den første fasen av sin karriere i 1974, Greg spilte inn en solo singel som har blitt et sesong standard, I Believe In Father Christmas. Dette stykket er også gjort i Droppet D og bruker et enkelt sett med to-finger akkorder som er på vei ned i halsen. Han spiller dette med hybrid plukking teknikk, men det kan gjøres med standard fingerteknikk også. Nivå 5

Jimmy Buffett Guitar Lesson Package
Jimmy Buffett Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inkluderer seks leksjoner. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan.

Jimmi Buffett Kom mandag - Nivå 5

Dette er fra Jimmy 1974 album 'leve og dø i 3/4 Time', og er typisk for mange av hans låter for det meste åpne akkorder, enkel klimpring, og lett å synge med mange folk uten ekte stemmene! Dette låten omfatter en hybrid plukking teknikk som er en del arpeggio og en del alternerende bass, samt overganger fra plukke til klimpring og tilbake, som er en klebrig ting for mange studenter.

Endringer i Latitudes, holdningsendringer - Nivå 4

Dette var tittelsporet fra Jimmys 1977 album som virkelig tok ham ut av den lokale Florida scene og førte ham inn i det nasjonale rampelyset. Albumet også omtalt Margaritaville. Endringer i Latitudes, holdningsendringer er et ganske grunnleggende Campfire sang i nøkkelen til D og inkluderer et par barre akkordar. Denne leksjonen ser på en perkussiv klimprer mønster og inneholder tre korte instrumentale deler der melodien / bly er innlemmet i klimprer.

En Pirate ser på 40 - Nivå 4

Fra Jimmys 1974 Album A1A, ser Pirate At 40 er en introspektiv ballade som følger en enkel 12-Bar Progresjon i nøkkelen til G. Denne leksjonen inneholder ulike fingerpicking akkompagnement teknikker og virkelig oppfordrer eleven til å skape sin egen ordning med hver forestilling. Det er også et segment på å spille den i en åpen G Tuning, sammen med en titt på hvordan Jack Johnson dekket det.

Son Of A Son Of A Sailor - Nivå 4

I 1978 Jimmy Buffett slapp sitt niende album, Son Of A Son Of A Sailor, følger hans banebrytende album Endringer i Latitudes, holdningsendringer. Denne sangen er et annet godt eksempel på hvordan Jimmy kan ta en enkel progresjon, melodi og akkompagnement og skaper en veldig fengende låt. The lesson focuses on using a pick and mostly a single- string arpeggio technique. Vi tar også en titt på å spille introen kombinere to gitardeler til én.

He Went To Paris – Level 4

One of his earlier songs, He Went To Paris is a song Jimmy wrote after meeting Spanish Civil War veteran Eddie Balchowsky. Det dukket opp på hans 1973 album A White Sport Coat og en rosa krepsdyr. Det følger (eller startet?) En typisk Buffett formel av en ett-del sang, noe som betyr en rekke vers uten noen reell refreng. Det ble også dekket av Willie Nelson. Denne leksjonen har en enkel finger akkompagnement med noen variasjoner.

Margaritaville – Level 4

Margarita måtte være definerende låt av Jimmy Buffett karriere, samt en gripende kommentarer om tilstanden i amerikansk kultur. I alle fall, er sangen veldig moro å spille, og vil måtte vurderes en plakat sang på ordet "Campfire Song '. In this lesson we look at some variations in chord voicings and inversions that can be added to the chorus, as well as playing the intro and the lead in 2-part harmony.

Chord Solos Guitar Lesson Package
Akkord Solos Jeg Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. They also make great instrumental sections to a song you are singing, much like the original recording might include a lead break. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. Den er designet for å lære deg hvordan du kan lage dine egne ordninger, ikke bare spille noen som du kanskje har hørt.

Chord Solos jeg
En guide til Instrumental Arrangering
Oversikt

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. They also make great instrumental sections to a song you are singing, much like the original recording might include a lead break. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. Den er designet for å lære deg hvordan du kan lage dine egne ordninger, ikke bare spille noen som du kanskje har hørt.

Part 1: Introduction

Neil snakker litt om hvordan han først kom inn instrumental spille som en ung gitar student. Han gir noen eksempler på sanger som kan gjøres på denne måten, selv om det egentlig en sang kan ordnes i en instrumental.

Del 2: Komponenter & Teknikker

This chapter goes over basic components to a song, and how the player must have a very clear idea of each of them individually before they can combine them into a solo. Vi skal jobbe med Lead Sheets; bare en side av musikk representerer bare melodien og akkordprogresjon. We then take a look at some basic accompaniment techniques, strumming and fingerpicking, and how they will be used for creating solo arrangements.

Del 3: Greensleeves - klimprer

The first step into Chord Solos is to take a simple melody and add in a simple strumming pattern. Vi gjør dette med de gamle engelske melodi Greensleeves.

Del 4: Greensleeves - Fingerpicking

Det neste trinnet med Greensleeves er å jobbe på en fingerpicking versjon. Sangen er i 3/4 gang som gjør bassen delen av fingerpicking ikke helt passer inn i et vekslende bass mønster, men holder det ligner på klimprer versjonen fra siste kapittel.

Part 5: Grandfather's Clock – Fingerpicking

De fleste fingerpicking ordninger er gjort i 4/4 tid. We use the melody Grandfather's Clock to head in this direction. This does use a standard alternating bass pattern, and is how many of your own tunes will be done.

Part 6: Grandfather's Clock – Strumming

Using the same melody we look at a flatpicking version, a little more in the Bluegrass direction.

Part 7: Parting Thoughts

This chapter is just a few short reminders, maybe bullet points, to send you off and try some songs of your own. At this point many of the songs in the TARGET Program where Neil does a Chord Solo in his Play Through will make a lot more sense. How to create your own should be a little clearer and certainly approachable.

Doobie Brothers Guitar Lesson Package
Doobie Brothers Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Denne nye leksjoner pakken inkluderer Doobie Brothers 5 + pakken. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. Denne videoen leksjon serien er fagmessig undervist av Neil Hogan.

Doobie Brothers 5 + Pack

. En lytte til musikken - Nivå 5
Album: Toulouse Stree t

Lytt til musikken er sangen som brakte Doobie Brothers inn i rampelyset som en ekte rock and roll band. Det var den første av mange flotte Tom Johnston låter som kjennetegnet en drivende elektrisk gitar lyd kombinert med fengende melodier og solide harmonier. Lærdommen bryter ned gitar riff åpningen og klimprer på rytmegitar deler.

2 China Grove -. Nivå 5
Album: The Captain And Me

China Grove åpner med en annen Tom Johnston signatur riff basert på kraft akkorder som deretter utvikler seg til mer komplekse Akkord stemmer og typiske Rockin 'harmonier. Sangen dukket opp på deres tredje album The Captain And Me i 1973. Leksjonen inneholder alle rytmegitardeler samt noe av bakgrunnen fyller det skje i refrenget.

3 Long Train Runnin '-. Nivå 7
Album: The Captain And Me

Denne enkle, men svært effektive riff er vanskeligere enn det høres ut som det krever to fingre hamret på og trekke av til og fra en full barre akkord opp i nakken, samtidig som en rask, synkopert klimprer mønster går. Som mange andre Doobie Brothers 'sanger Long Train Runnin' ble nesten betraktet som en throwaway bar sang av Tom Johnston før han var overbevist om å skrive virkelige tekster og polere den opp. Det ble en av sine største hits. Leksjonen dekker rytmegitardeler.

4 South By Midnight Lady -. Nivå 7
Album: The Captain And Me

The Doobie Brothers were a band with a couple of different personalities and sounds. Tom Johnston's hard rockers were balanced with Pat Simmons softer, country-rock tunes. South City Midnight Lady is one of his best from a guitar player's point of view as it features a free-form accompaniment style that is part strumming and part fingerpicking. It is done in an Open G tuning, giving it even a slight nod toward slack key guitar sounds. The lesson includes specific instruction on the free form style, as well as a Campfire Version that can be strummed with a pick.

5. Black Water – Level 6
Album: What Were Once Vices Are Now Habits

This fingerpicking song by Pat Simmons shows off even another dimension in the Doobie Brothers' sound- a bluesy, southern feel. It is a simple chord progression done in Double Dropped D Tuning but includes some snappy syncopated picking as well. The lesson covers all the accompaniment guitar parts.

Bonus Tunes

6. Chicago – Level 6
Album: The Doobie Brothers

Chicago is a country blues tunes that Pat Simmons learned as a young musician in Northern California in the mid 1960s from a local performer named Billy Dean, who was also referenced in a Hot Tuna song on their album Burgers. It is a modified 12-bar blues tune played in a Travis style in the key of A. It found a home as the last track on the 1st Doobie Brothers album in 1971.

7. Busted Down Around O'Connelly Corners- Level 5
Album: The Captain And Me

Another short tune from the Pat Simmons' bag of tricks, Busted Down Around O'Connelly Corners is Pat's arrangement of another Northern California penned instrumental. This was a fingerpicking exercise put together by James Earl Luft. Pat and James were students of Alan Beilharz in the early days and spent a bit of time trading songs and ideas. The song was originally titled The Ivory Salamander but Pat renamed it in honor of another local musician from the time, Michael O'Connelly. Demonstrasjonen er en grunnleggende alternerende bass akkompagnement til noen enkle melodier som finnes i vanlige Akkord stemmer på gitar

Progressive Rock Guitar Lesson Package
Prog Rock Sampler 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Some of the greatest music of the late 1960s and early 70s was created and produced by bands that fall into the Progressive Rock category. Some of the items that put songs in this world include- extended and experimental compositions, complex harmonies and arrangements, classically influenced themes and techniques, and frequently a high level of virtuosity on the part of the musicians.

The two best-known purveyors of the style were probably Yes and Emerson, Lake & Palmer. Begge inneholdt tastatur trolldom i hendene på Rick Wakeman og Keith Emerson, dynamiske bassister i Chris Squire og Greg Lake, trommeslagere på toppen av perkusjon verden i Bill Bruford og Carl Palmer, sterke og særpregede vokalister med Jon Anderson og Lake (som var også en stor akustisk gitarist), og selvfølgelig Ja hadde en av de mest forbløffende gitarister i vår tid med Steve Howe.

Other pioneering bands for the genre would include King Crimson (with Lake on bass and vocals), and The Nice, which is where Keith Emerson started experimenting with classical themes and extended solo sections. The early days cannot be brought up without mentioning Genesis and Gentle Giant, as they were also very important in the evolution of the style.

De fleste Prog-Rock låter har komplekse lag av instrumenter og deler som virkelig krever en dyktig ensemble å reprodusere, men mange sanger har interessante og spillbare seksjoner som kan gjøres av en sologitarist. Dette settet med leksjoner inneholder akkurat det og representerer en rekke forskjellige undersjangre.

River Of Life is from the Italian band PFM. This lesson goes over the introduction, which is really a short classical guitar piece that becomes Baroque-like with the addition of piano, bass and flute or violin (depending on the band line up at the time).

In The Land Of Grey And Pink is a tune from Caravan, a band that falls into the Canterbury sub-genre. This style features some jazzy elements, frequently with unusual chords/progressions and somewhat whimsical lyrics. It is mostly a strumming song but includes an intro that uses some 3-string chord shapes moving up the neck, along with a percussive strumming pattern.

King Crimson is one of the bands that can be credited with being one of the creators of the entire genre. Their first album, In The Court Of The Crimson King featured Epitaph, sung by original bassist Greg Lake. This lesson goes over the basic chord progression, adds some arpeggio picking, and includes a look at common variations on some of the chords.

Camel var et band bestående av Andy Latimer på gitar og Peter Bardens på keyboards, sammen med Doug Ferguson på bass og Andy Ward på trommer. Deres første album kom ut i 1973 og inkludert Never Let Go, en sang som nesten ble en hit for dem. Den åpner med en crossball plukket arpeggio før settling på en solid rock låt med en fengende melodi. Det følger med et godt jobbet ut solo-delen, som er en del av det som gjør det til et Prog-Rock tune. Denne leksjonen ser på rytmegitar del samt intrikate intro.

På toppen av haugen i sub-genre av Symphonic Progressive ville være renessansen, et engelsk band med sangeren Annie Haslam som tid brukt studere opera lagt et annet element til klassisk påvirket komposisjoner av Michael Dunford (gitar) og John Tout (keyboards) . Deres sang Ocean Gypsy er et eksempel på en spennende akkordprogresjon og blendende melodi, kombinert med en solo seksjon for piano. Denne leksjonen lærer rytmen gitar akkompagnement til hele sangen

The Rolling Stones Guitar Lesson Package
The Rolling Stones Package - Klikk Da Pic å lære mer ...
Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

The Rolling Stones har vært en favoritt band av gitarister og musikkfans i nesten 50 år nå og har vært skaperne av noen av de største riff-baserte låter gjennom tidene. Dette settet med leksjoner inneholder noen svært detaljerte utseende og forklaringer av noen av sine sanger, noen enkle klimprer mønstre, og noen som bare går over hoved riff eller intro til en av sine klassikere.

1) Angie

Angie, utgitt på Goat Head Soup i 1973, ble antatt å ha blitt skrevet om Angie Bowie, men Keith Richards faktisk kom opp med akkordprogresjon og tittel som han nettopp hadde kalt sin datter Angela. Mick Jagger tilsynelatende omskrev tekstene om hans dysfunksjonelle forhold med Marianne Faithfull. En av de sjeldne akustiske sanger av The Rolling Stones, er Angie virkelig en gitar duett med en grei akkompagnement spilt av en gitar og bly fyll av den andre. Leksjonen dekker rytmegitar del og inkludert fanen til en Chord Solo som Neil improvisert i Play Gjennom Segment.

2) Paint It Svart

Male det svart ble utgitt i 1966 på Aftermath. Den ble skrevet av Mick Jagger og Keith Richards, mens Brian Jones 'bidrag på sitar ga sangen en unik tekstur, blander Stones' hard rock and roll med resonans av sitar. Sangen spilles i nøkkelen til d-moll, men capoed til tredje fret, virkelig sette den i nøkkelen av f-moll. Paint It Black er en veldig enkel sang i form av teknikk og introen er en fin liten plukking gjengivelse av melodien.

3) Venter på en venn

Waiting On A Friend is a fairly basic strumming song with a couple of notes added to C and F chords to create a little melody. This lesson goes over the simple rhythm accompaniment. Tab is included to the Chord Solo that Neil improvised in the Play Through segment.

4) Wild Horses

The Stones' recording of *Wild Horses*featured 3 guitars throughout the song, one acoustic guitar in standard tuning, another in open G (DGDGBD), and an electric playing mostly fills. This lesson looks at the basic rhythm part, playing some of the Open G parts, as well as a Chord Solo as Neil plays in the first segment.

5) You Can't Always Get What You Want

*You Can't Always Get What You Want*is really just a basic Campfire song and about as easy as it gets in the Rolling Stones' catalog. A few simple chords and a simple strumming pattern and you've got it. This lesson also talks about playing in different keys using a capo to create different sounds.

6) Bonus

The Bonus Songs in this set are from our series called *Intros, Riffs & Licks*. These lessons are usually between 5 and 10 minutes long and just go over the main distinctive or most recognizable part of a popular song. A Chord Chart and/or Tab is included, whatever is necessary, and many Rolling Stones songs would fall into this category. In this set of lessons we are including all the following songs:

Satisfaction
Brown Sugar
Honky Tonk Women
Jumpin' Jack Flash
Start Me Up

Fleetwood Mac Guitar Lesson Package
Fleetwood Mac Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

This new lessons package includes songs from Fleetwood Mac and is 5 guitar lessons. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Fleetwood Mac. Inkluderer kategorien, diagram, og Guitar Pro-filer.

1) Oh Well

Oh Well is from the early days when Fleetwood Mac was a British Blues Band led by guitarist Peter Green. Its distinctive opening riff, as well as the rest of what was considered Oh Well Part 1 are covered in this lesson.

2) Rhiannon

In 1975 Fleetwood Mac revamped their line up with the addition of guitarist Lindsay Buckingham and vocalist Stevie Nicks, and released Rumours. Rhiannon became one of their biggest hits with a great guitar riff backing Stevie's haunting vocals. This lesson goes over the fingerstyle riff with a steady bass line and the chords to the chorus, as well as tab to Neil's chord solo arrangement as heard in the Play Through segment.

3) Landslide

Landslide is a fingerpicking song by Stevie Nicks and has been a favorite of Neil's students since it was released in 1975. It uses a very regular Travis-style pattern and only open chords. In the Play Through segment Neil plays an instrumental version that incorporates the melody into the picking, a chord solo. Tab to this arrangement is included as well.

4) Never Going Back Again

The follow up album by the same line up was 1977′s Fleetwood Mac. One of the songs featured on this was Lindsay Buckingham's short guitar piece Never Going Back Again. It is a basic fingerpicking piece that Lindsay played in Dropped D Tuning but this lesson presents an arrangement in a C Tuning- CGDGBE. This has the 5th string lowered 1 step and the 6th string lowered 2 steps. It is also known as C Wahine in the world of Slack Key Guitar. Using a capo at the 6th fret allows you to play the exact same notes Lindsay played with a little less stretching required.

5) Go You Own Way

Fleetwood Mac has been bringing the world great rock tunes since the mid-1960s. Their 1977 release, Rumours included Go You Own Way, a simple but driving song by Lindsay Buckingham. This Fleetwood Mac guitar lesson looks at the electric guitar opening, played with a syncopated muting technique, the acoustic guitar accompaniment (played with a capo at the third fret), and even a bit of the first lead, played over the verse.

Gordon Lightfoot Guitar Lesson Package
Gordon Lightfoot Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

This new lessons package includes songs from Gordon Lightfoot and is 5 guitar lessons. Akkurat nå tilbyr vi levetid tilgang til disse leksjonene for en begrenset tid. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Gordon Lightfoot.

1) Early Morning Rain

Early Morning Rain was written by Gordon Lightfoot and recorded by Peter, Paul & Mary, effectively bringing Gordon up the ladder into public view. His first record for United Artists, Lightfoot, presented his versions of many of his early tunes. This song is really more of a Campfire song, using a basic strumming pattern and a simple set of three chords in the key of D. It is done in Dropped D Tuning. Nivå 3

2) If You Could Read My Mind

Gordon Lightfoot was a well-known songwriter in the mid 1960s but in 1970 he became a household name with the release of If You Could Read My Mind. It features a gentle, rolling arpeggio fingerpicking pattern, and a relatively easy set of chords backing a beautiful melody. This guitar lesson looks at Gordon's repetitive pattern as well as how to expand and improvise a bit around it. There is also a short interlude that incorporates the melody into the accompaniment. The song is fingered in the key of G but with a capo at the second fret, putting it in the key of A. The lesson is done without the capo. Nivå 6

3) Sundown

Sundown is one of Gordon Lightfoot's biggest hits, and easiest songs to play. It consists of just four chords and a very simple strumming pattern. Two of the chords are unusual voicings/fingerings of an E and a B chord and the other two are A and D. This tune brought Gordon back into the public eye after 3 years of only moderate success in the airwaves. Level 2

4) Carefree Highway

Carefree Highway is one of dozens (maybe even hundreds!) of great songs by Gordon Lightfoot. This Campfire Lesson goes through the chords in the key of E, which include a few from the barre families, and some thoughts on strumming patterns. Nivå 5

5) The Wreck Of The Edmund Fitzgerald

The Wreck Of The Edmund Fitzgerald was a big hit for Gordon Lightfoot, from his 1976 album Summertime Dream. The song is a recount of the sinking of the freighter on Lake Superior in 1975. The lesson is mostly strumming open chords but we take a look at the opening lead fill as well. Nivå 3

songs from the 2000's guitar lesson package
2000′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

This new lessons package includes songs from the 2000′s and is 10 guitar lessons. Right now are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of the 2000′s.

1) James Blunt – Same Mistake 2007

Same Mistake was the second single released from James Blunt's album All The Lost Souls. The video featured a very unusual camera technique and the song features a rapid arpeggio accompaniment, as well as some strumming. The original was done with a capo at the 3rd fret, and although the lesson is done without it, some of the uses of a capo are discussed. Nivå 5

2) Jason Mraz – I'm Yours 2008

I'm Yours is a very catchy tune by Jason Mraz that uses a heavily rhythmic and percussive strumming technique with a lot of barre chords, including one outside of the normal 'A' and 'E' families. Level 5.

3) John Mayer – Why Georgia 2003

John Mayer's Why Georgia is one of the more difficult songs we have here at TotallyGuitars. This song uses very elaborate, percussive picking, as well as a somewhat difficult filler lick over a relatively uncomfortable and unusual chord, and that's just the first 2 measures. The rest of the song gets easier, a little, but don't let that scare you off! Nivå 8

4) Dave Matthews – Where Are You Going 2002

Another great strumming song from Dave Matthews, Where Are You Going appeared on the Dave Matthews Band album Busted Stuff in 2002. It uses some of his typical extended chords, ones with notes outside the normal major, minor and seventh combinations, is strummed with a basic pattern hitting bass notes on beat one. The lesson presents the chords in tab and generally addresses the strumming without getting too specific. Nivå 5

5) Pearl Jam – Just Breathe 2009

Really a solo guitar song by Eddie Vedder, Just Breathe is a fingerpicking tune much like Dust In The Wind or Blackbird. One of the similarities is that the picking is easy but very fast. This was released in October 2009 on the Pearl Jam album Backspacer. Level 4

6) Ray LaMontagne – Beg Steal Or Borrow 2010

Ray LaMontagne recently hit the current scene with a throwback sound and look, along with some great songs. Beg Steal Or Borrow is pretty much a folky campfire song that just uses a steady strumming pattern over mostly open chords. The song was nominated for a Grammy Award in the US for 2010. Level 3

7) Tom Petty – I Should Have Known It 2010

This Lesson has an interesting history. Neil was very surprised and impressed with this recent Tom Petty song, I Should Have Known It, and also ran across a teaching competition going on at Ovation Guitars. He put together a short lesson on the song and entered the contest with it. For some unknown reason Ovation chose not to publish the entry but we are bringing it out for our members. Neil's lesson combines a couple of guitar parts into one that is done in a G6 tuning, lowering the 5th and 6th strings 1 step. It is a great example of a solid riff-based tune framed in a modified 12-bar blues format. Nivå 5

8) Train – Hey Soul Sister 2009

With the lesson on Hey, Soul Sister, we take a look at another very catchy song that is part of the current music scene. Lead singer Pat Monahan said they were trying to write something in the style of INXS but as it evolved he was not happy with the sound. Maybe it was because it followed the classic 'Pachelbel Progression', IV-vi-IV, also found in songs like Let It Be, With Or Without You, and Jason Mraz's I'm Yours, to mention a few of the thousands in this category. In any case, once band mate Espen Lind strummed it on the ukulele, he was convinced that they had found the right recipe. In this short lesson we look at chord voicings that sound much like the ukulele. Nivå 5

9) Incubus – Drive 2001

Drive is probably Incubus's biggest hit and released in late 2000 on their album Make Yourself. It is really just a solo acoustic accompaniment to a very melodic tune that uses a few unusual chord shapes. It also features some syncopated changes making the strumming a bit challenging as well. Level 4

10) Guster – Do You Love Me? 2010

Guster is another band that has been putting out some catchy tunes over the last decade, most of which could be considered Campfire Songs and feature acoustic guitars using simple strumming patterns. Their 2010 album Easy Wonderful included Do You Love Me, a great example of their up-beat pop sound. This lesson is done in a 'Work It Out' format, where the first few video segments focus on ear training and figuring out the chord progression yourself. If you decide to try this approach, I recommend not looking at the chart until you have gone through ear training segments. The entire song is taught completely and in the usual manner in the last segment. Nivå 3

Classical Guitar Lesson Package
Classical Guitar Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Our dear friend and Classical Guitarist/Teacher extraordinaire Hector Garcia has contributed a set of intermediate to advanced lessons that are now available in one package. The pieces cover a wide range of styles from different eras.

1) Greensleeves

Greensleeves is a traditional English Folk song. The piece was probably composed before the year 1580 since a ballad by this name was registered in that year. Nobody knows who the composer of Greensleeves is, although there is a persistent belief that the piece was composed by Henry VIII. Greenleeves is also mentioned in some of Shakespeare's works. Through the centuries, Greenleaves has been a beloved piece. There are many instrumental and song type versions. The guitar arrangement that is used for this lesson includes a main theme in traditional stile plus two variations. The first variation uses a set of arpeggios that follow the classical style from the 1800s. The 2nd variation is stylistically closer to the original theme. It has some counterpoint and ornaments that are found in renaissance music.

2) Lagrima

Lagrima is one of the simple preludes for guitar composed by the great Spanish guitarist Francisco Tarrega (1852-1909). The piece is very popular among classical guitar students. There are several recorded versions of Lagrima, including the ones done by Andres Segovia and Julian Bream. Consistent with other Tarrega compositions, Lagrima is an intimate piece that requires a careful observation of the instrument's palette of sounds.

3) A Time For Us

Many pieces of the original melody lend themselves very well to a guitar transcription, and keeping the harmony with chords and bass notes is manageable. However, the three voices played in counterpoint on a six-string guitar with only two hands has led to many guitarists of varying levels creating their own arrangements with a huge range of accuracy and difficulty. Hector Garcia's arrangement is done in Dropped D Tuning (DADGBE) and features the opening chord progression and a dozen or so variations on the melody, ranging from Level 4 to Level 8. We encourage guitar students to tackle this masterpiece in small chunks, the equivalent of 4-measure sections in this arrangement.

The Kinks Guitar lesson Package
The Kinks Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

The Kinks were one of the British pioneers in the new sounds that were developing in the 60s. Led by songwriter Ray Davies and his brother Dave, they were a band with many different styles, ranging from pre-punk to acoustic ballads, with even a touch of jazz at times. This pack includes short lessons on two of their power chord/riff style songs, as well as extended lessons on three of their more complex tunes.

1) You Really Got Me

You Really Got Me was the 1st big hit for the Kinks, just when they were on the verge of being dropped by their record company. Neil considers it one of the 1st, and best examples of 'Caveman Rock'. It uses 2 power chords in a very simple theme that is then repeated at 3 different spots on the neck. This is a great place to start your excursion into sliding power chords.

2) All Day And All Of The Night

All Day And All Of The Night was the second hit for the Kinks, on the heels of You Really Got Me. It also continues the 'Caveman' concept and takes it up a notch with the addition of some full barre chords, including some from the 'A' family, which really require 2 barres. The riff is a bit more complex as well.

3) Lola

Probably the most famous tune by the band, Lola came out in 1970 on their album Lola Versus Powerman and the Money-Go-Round. It is a relatively simple strumming song but includes some barre chords and syncopated changes.

4) Sunny Afternoon

A song that many people don't even know was them, but they can immediately identify is Sunny Afternoon. It was written by Ray Davies and is a very quirky look at life with money. The chord progression is based on a descending bass line in a minor key and has a somewhat jazzy feel.

5) Waterloo Sunset

Waterloo Sunset began in Ray Davies head as Liverpool Sunset, partially owing to his fondness for the Merseybeat sounds of bands coming out of Liverpool at the time. The song featured a strumming acoustic guitar with a short lead using a tape-delay echo effect, a sound that had been popular a decade before but then forgotten. This Target lesson incorporates the lead part with the rhythm and occasional bass runs to create a very full texture.

Led Zeppelin Guitar Lesson Package
Led Zeppelin Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Led Zeppelin would have to be considered one of the greatest bands in rock history. They had quite a range of styles and sounds due to the combination of talents and virtuosity of Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, and John Bonham. This package includes songs from their first five albums, some acoustic classics as well as some of their riff-based, power chord songs. These lessons concentrate on the rhythm guitar parts, as Page's leads are generally improvised solos, and a completely different subject. The Bonus Songs are generally shorter lessons that cover the important parts of each song without going as deeply into all the specifics. All these lessons are presented the way Neil teaches them to his students and are very accurate acoustic versions of Jimmy Page's songs.

1) Babe I'm Gonna Leave You

Babe I'm Gonna Leave You is an acoustic fingerpicking song played using arpeggios (chords played one string at a time). It uses a repetitive 4-mote pattern and the challenge is to keep all notes ringing as long as possible. Jimmy Page took credit for arranging it as a traditional tune when it appeared on the first Led Zeppelin album. Page and Robert Plant had heard it on a Joan Baez album and later added the real author, Anne Bredon to their credits.

2) Heartbreaker

The Ocean is another classic Jimmy Page riff-based song, which first appeared on Houses Of The Holy in 1973. The riff is a great example of how Jimmy Page uses changing time signatures to great effect.

The Grateful Dead Guitar Lesson Package
The Grateful Dead Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

This pack includes some of the Dead's most melodic songs, presenting mostly rhythm guitar parts but also including a couple of chord solos, where the melody is incorporated into the strumming. The set includes a few songs from their acoustic heyday, the early 70s, and one from their later days when they wrote about aging a bit. All of the songs are played with a pick and include charts with the chords and lyrics. Some lessons include tab for some specific parts.

1) Friend Of The Devil

Friend Of The Devil is one of Jerry Garcia's most popular songs among guitar players. It is from the American Beauty album, which was one of the first to feature shorter, more focused songs. The lesson goes over the gentle, country-style accompaniment and talks about keeping a steady bass line moving through the chord progression.

2) Ripple

Ripple has been a favorite Grateful Dead song among Neil's students for quite some time. The basic accompaniment is pretty straightforward, almost a Campfire song. This lesson covers strumming through the progression and includes tab to a Chord Solo arrangement, similar to Neil's Play Through segment.

3) Truckin'

Truckin' is a blues-based song that works around a shuffle rhythm in the key of E. This lesson looks at a couple of ways of playing the main rhythm guitar riffs as well as a detailed discussion of 12/8 time. It is presented without tablature but includes a chord chart and close-up descriptions of many of the parts.

4) Uncle John's Band

Uncle John's Band is a tune that is mostly basic strumming but includes a few time signature changes and syncopated chord changes that add an interesting effect. The lesson mainly concentrates on the rhythm guitar part but tab to a Chord Solo, similar to Neil's improvised Play Through in Part 1 is included for the more advanced students.

5) Touch Of Grey

Touch Of Grey was a song that the Grateful Dead starting playing live in 1982 but became a hit 5 years later when it was released on In The Dark. It is notable as really the only 'hit' the Dead ever had, breaking into the Billboard Top 10, and also for a memorable video showing the band as skeletons playing live. The song features some basic strumming over quite a few barre chords, mostly from the keys of E and B major. This lesson includes the opening riff played on the bass, as well as a very distinctive fill played in the chorus.

Bonus Song

A song Neil started playing many years before he had kids but became a big hit with them as they started school is Teddy Bears Picnic. It was written in the 1930s and recorded by many people over the years, most notably recently by Jerry Garcia and David Grisman on their album Not For Kids Only. This Target Campfire lesson goes over a traditional arrangement as well as a few thoughts on Jerry and Dave's version.

Female Song Writers Guitar Lesson Package
Female Song Writers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

In this package we bring together a half dozen songs by some of the female songwriters and singers who have helped shape the course of music over a couple of generations.

1) The Circle Game

Joni Mitchell came on the scene in the late 1960s with an approach to songwriting using unusual open tunings. These made for interesting sounds and were not too difficult to play, once you were in the right tuning. The Circle Game is from her 3rd album, Ladies Of The Canyon, and is done in Open G Tuning with a capo at the 4th fret.

2) Gold Dust Woman

Gold Dust Woman, by Stevie Nicks and from Fleetwood Mac's Rumours album, is a song that can be played many ways. This lesson looks at fingerpicking it in Dropped D Tuning as well as a simplified way, strumming it in standard tuning. The fingerpicking version is mostly a basic pattern but includes a couple of more sophisticated techniques as well.

3) Closer To Fine

Closer To Fine was one of the first hits for The Indigo Girls, Amy Ray and Emily Saliers, and has remained one of their most popular for over 20 years. The song features some quick strumming using a fairly easy set of chords, which act as a perfect accompaniment to their tightly woven harmonies.

4) Fields Of Gold

Eva Cassidy has become widely known as a phenomenal interpreter of songs from many eras. Unfortunately, this has all been after her untimely passing at the age of 33 in 1996. She had the ability to create simple guitar arrangements to act as the perfect backdrop to her incredible voice. In this lesson we look at her take on Fields Of Gold, written by Sting and originally done on his album Ten Summoner's Tales.

5) Strong Enough

Sheryl Crow is the author of many great tunes over the since the early 1990s. Strong Enough was released in 1994 on her album Tuesday Night Music Club and features some slightly unusual chords in the unusual time signature of 6/4. Otherwise, it is a pretty straightforward fingerpicking song.

6) Love Story

We take a step into the contemporary-country-pop world with a song that Neil has taught many of his younger students, particularly teenaged girls, Love Story by Taylor Swift. Taylor writes most of her songs and many feature the banjo. This lesson looks at playing the banjo part on the guitar in an alternate tuning and strumming away.

The Moody Blues Guitar Lesson Package
The Moody Blues Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

The Moody Blues were pioneers in bringing symphonic sounds into the world of rock and roll. Their 1967 album Days Of Future Passed is even considered one of the forerunners of the progressive rock movement that evolved into the 1970s. Their sound took on a slightly more pop/rock feel over the next decade and we now have many great guitar songs, mostly written by Justin Hayward, but John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas and Graeme Edge all made significant contributions.

1) Nights In White Satin

Nights In White Satin is from Days Of Future Passed and is a basic strumming song. This short lesson goes over the chord progression and includes a bit on understanding time signatures.

2) Tuesday Afternoon

Instrumentals In Open G Tuning Guitar Lesson Package
Instrumentals In Open G Tuning Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Akustisk Elektrisk gitar leksjoner videoer på nettet

Open G Tuning has been a favorite of guitar players going back to Robert Johnson and the early bluesmen, and still popular today thanks to people like John Fahey and Keith Richards. It is also one of the most common Slack Key tunings among Hawaiian guitar players where it is known as Taro Patch Tuning. This set of lessons includes mostly Neil's arrangements of intermediate-level songs.

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun is of course George Harrison's classic from Abbey Road. This arrangement is in the Slack Key style using a steady alternating bass accompaniment.

2) Hula Blues

Hula Blues is a popular Hawaiian song from the first half of the 20^th century. This arrangement is based on one by Neil's friend Hall Kinnaman, who teaches guitar and ukulele on the island of Kauai. It features many of the signature licks we associate with the slack key sound.

3) Give Me Cornbread When I'm Hungry

John Fahey was once of the most influential American guitarists from the time he entered the music scene in the late 1950s. He played in many open tunings, generally with fairly simple chord shapes but complex picking patterns, and heavily inspired the next generation of players, notably Leo Kottke, among others. In this lesson we look at Give Me Cornbread When I'm Hungry. It features a few sections revolving around different chords in the key of G. The main point of this lesson is to take some of his ideas and change them around, really improvising and recreating the song every time you play it.

4) Buffalo Gals

Buffalo Gals is an American folk song from the mid-19^th century. Neil's arrangement makes for pretty simple chords and left hand moves. The right has one section using standard alternating bass technique but another using what he calls an eighth note roll, where there are only three bass notes in each measure, played in a syncopated pattern. Overall not too difficult, as long as you start very slowly and get it smooth before speeding it up.

5) Take Me Out To The Ball Game

Open G presents the opportunity to make fairly simple arrangements out of many traditional tunes. Neil has arranged Take Me Out To The Ball Game as an example of this. The song is in 3/4 time, using a modified alternating bass pattern, which makes it a little different and somewhat challenging at first.

Online Musikk Communities

Imagine you're at a music concert and you're lucky enough to stand right next to the stage.
The band starts to play and the crowd screams along the lyrics of a famous song.
It's time for the chorus and the lead singer sticks out his microphone for the audience to sing along and it's in front of your face.
You mumble the wrong words or just keep silent and everybody stares at you. Embarrassing, right?

Okay, maybe that doesn't happen too often, but say you heard a song on the radio that you really liked and either can't find, or just wanna know the words to sing along.
That's when lyrics websites come in handy, the best of which not only help you find a song by typing a couple of words from memory, but also to learn its lyrics, read the translation from a foreign language, find out about the song and the artist.

MotoLyrics.com is a huge online music community, but unlike other similar websites it's not only about the lyrics (although it does have a 1 million song database, which is growing by the minute).
Aimed at music lovers of all ages and tastes, MotoLyrics.com offers a variety of other music related entertainments like hundreds of music videos (by the way, kudos to the developers for including a song video to each lyrics page, it makes the whole experience a lot more fun), song translations, show biz news, artist bios and info.

Folding Travel Guitar Seen on GMA
Voyage Air VAOM-02 Folding Orchestra Acoustic Guitar (with Gig Bag)

SameDayMusic.com

The VAOM-02 'OM-style' guitar is available with a slimmer, lighter backpack case that makes them the easiest-traveling full-size acoustic guitars on the market! Now almost anyone can afford to take along a great sounding, easy playing guitar… wherever they go!


Voyage Air VAD-04 Folding Acoustic Guitar with Gig Bag

SameDayMusic.com

For the discerning musician on the go, the Voyage Air VAD-04 Folding Acoustic Guitar with Gig Bag features the rugged strength of select African Mahogany, coupled with the resonance of a solid Spruce top.
Voyage Air VAOM-04 Folding Orchestra Acoustic Guitar with Gig Bag

SameDayMusic.com

For the discerning musician on the go, The Voyage-Air VAOM-04 Songwriter Series guitar feature the rugged strength of select African Mahogany, coupled with the resonance of a solid Spruce top.

ChordBuddy Guitars - kvalitet og god pris

ChordBuddy Guitars

The guitars on offer at ChrodBuddy have been hand picked to suit the beginner . There is a great variety of acoustic and electric guitars to suit teenagers and older players. The first thing you need to do is decide if you would prefer an electric or acoustic guitar. It is your choice depending on what music ChordBuddy Guitars you want to play. If you want to join a band then an electric guitar would be better and if you just want to strum or play your own songs an acoustic would be right for you. Acoustic guitars are more suited to beginners and certainly more portable as they do not need an amplifier.

Få noen gratis gitartimer

It does not matter whether you aspire to worldwide stardom or just want to play in a garage band or at family parties; the guitar you choose to start you off is an important purchase, which is where ChordBuddy can help.
There are many brands and models of guitars available in the market place. ChordBuddy have handpicked affordable high quality brands to sell alone or as part of their Combo packs that also include the ChordBuddy device and all the accessories you will need for learning using the fast play system.

ChordBuddy sell Indiana electric guitars in black, red, and tobacco complete. This attractive guitar will look good when you are on stage and the sound is a classic tone. Denne imponerende gitar har en spesiell såret trippel sett Spitfire single coils, vintage fulcrum broen, og die-cast forseglet Turners du kan stole på. The specification is comprehensive: Alder Solid Body, Nickel Frets, Sealed Die-Cast Keys, Adjustable Trussrod, 22 Fret Maple Neck, Matched Spitfire Pickups, Vintage Fulcrum Tremolo, 5-Way Toggle Switch, 1 Volume 2 Tone, Tremelo Bar. Det er også en smart gig sak å bære gitaren i.

The next guitar featured from ChordBuddy is the Scout Standard Cutaway Dreadnought AC/ELE, with a high gloss finish in black, vintage sunburst or blue. The specification is: Adjustable Trussrod Hardwood Fingerboard Sealed Dicast Machine Heads 10 Year Warranty The continues the tradition in the Scout line by offering a full sized guitar with on-board Tune Tech electronics and all the big tone you've come to expect.

There are full size acoustic guitars and youth sized guitars. All have a ten-year warranty and a guarantee of quality. A guitar teacher owns ChordBuddy and the back up service is one you can trust if you have any queries or need help at any stage. There is a guitar to suit everyone in some sensational colours and finishes. Alle kommer med gig tilfeller og vil passe nybegynnere til erfarne spillere likt. You can build up your experience and repertoire with some great instruments that are well made and professionally designed.

With such affordable prices and the revolutionary ChordBuddy easy way to learn to play, there is no need to hold back on your dream of playing guitar, just get in touch with Travis Perry today, and go through all of the options to make sure to get the guitar that will suit you. Hvem vet, den nye gitaren kan være ditt springbrett til berømmelse og formue! Klikk her for gratis gitartimer

ChordBuddy Guitars.

Easy Blues Guitar Riff W/O ChordBuddy

Easy Blues Guitar Riff Uten ChordBuddy på Shark Tank

Få noen gratis gitartimer

Here's a short video I made for my friend John. Ingen dum duppeditter eller dingser, bare en enkel skala progresjon. John jobber med disse gratis Blues Guitar Sample Lessons etter å ha lest vurderinger. Han ble lei av klimprer Amazing Grace :)

Klikk her for gratis gitartimer

Enjoy.

The ChordBuddy Guitar Learning Package

Chordbuddy is the brainchild of Travis Perry a guitar teacher of 30 years. The device attaches to the neck of an acoustic or electric guitar and is colour coded for each of the chords. All that needs to be done by the player is push one of the coloured buttons on the Chord Buddy and begin to strum away. It is that simple and you can be playing the guitar in just one day. Better still; the system is one that you can work through on your own without a guitar teacher as ChordBuddy gives you ChordBuddy Guitar Learning Package everything you need to know about in one simple system. Selskapet innrømmer at det er en dristig påstand, men de sier, "Du vil ikke finne en bedre måte å lære å spille gitar noe annet sted!"

Få noen gratis gitartimer

What is so unique about ChordBuddy is it gets you playing the guitar from Day One. It makes learning to play the guitar fun and easy. It allows much faster progress than conventional guitar playing systems, is not dull, and is not hard work at all. It is a proven, effective all in one system suited to all ages. The ChordBuddy is kind to your finger tips so you will not get sore as you build up to using the chords on your own over a two month period, thus allowing your fingers to adjust to the strings gradually.
As soon as the ChordBuddy is attached to your acoustic or electrical guitar, you will be able to make music. Within a few weeks following the easy play system, you will begin removing some of the tabs and making the chords on your own. In as little as two months, you will be able to play the guitar without the ChordBuddy !

The ChordBuddy Guitar Learning Package

Each package includes the ChordBuddy, complete with instructions on how to attach it to your electrical or acoustic guitar. The lesson plan and companion DVD will have you playing popular songs in no time!
The included ChordBuddy Songbook includes over 100 songs and shows you how to play them with and without the ChordBuddy. Click here for Free Guitar Lessons

Included in your ChordBuddy Package for Acoustic and Electric guitars is:

Chord Buddy
Instruction Book
Companion DVD with a 2 Month Lesson Plan
ChordBuddy Songbook med over 100 sanger

Tags:

ChordBuddy beviser Kontroversielle Med gitarspill Purister ChordBuddy vurderingene er blandet

Survey says, mixed ChordBuddy reviews.

ChordBuddy has met with some mixed reviews from guitar players and teachers and from people who have tried the product.

Få noen gratis gitartimer

A lot of people are describing ChordBuddy as another “Guitar Hero” that is to say anyone can bang a chord out of a guitar without any knowledge of theory and musical notation. “Guitar Hero” is a computer game and ChordBuddy sells itself as a fast track guitar playing system. The purists cannot conceive how it is being sold as a valid teaching method for the guitar.

One criticism is that it does not teach notes only chords and while this is no doubt a valuable aid, it teaches a very limited aspect of guitar playing and does not allow the hands and fingers to adapt to making the shapes that are needed to play the instrument properly .

The following quotes are opinions taken from various internet forums:

“You may be asking yourself now, “What is chord buddy?” It is nothing more and nothing less than a way to turn a perfectly good musical instrument into a mostly worthless autoharp. It is “Guitar Hero” in a box. I'm usually not a violent person, but Chord Buddy should die…a lot.”

“Thanks for introducing me to this vile device, I must say.”

“There is all type of aids available to help you learn. I give lessons; Har hatt studenter kommer til meg som hadde brukt denne ChordBuddy verktøyet. It helps you learn chords sure, but not the transitions, for quick smooth playing, Had to break them from this tool quickly . Learning your basic chords, A_B_C_D_E_F_G you can play over a thousand songs and never learn more than these. If you are looking to become a guitar player you should take lessons .”

"Ikke alle vil trenge Chord Buddy system for å lære, og huske det lærer bare akkorder, ikke notater. Jeg ser dette verktøyet som noe late folk kan bruke til å ta bort noe av den frustrasjon som går med å lære et nytt instrument, men hvorfor skulle folk med ekte engasjement for læring bry seg? "

“ChordBuddy, Guitar Hero controller / cheater.”

“Why not have an automatic strumming device too? Ingen behov for gitarister i det hele tatt da. "

The consensus is that ChordBuddy does nothing to develop technique or style and is just a lazy cheat's way to make a noise from the guitar. The point of view seems to be if you are frustrated because you have to take time to learn the guitar properly, or give up because your fingers hurt, then you are not suited to playing the instrument anyway. Chord Buddy it seems is not taken seriously by musicians and indeed it is hard to imagine a violin teacher even considering inventing a device to help violin students.

ChordBuddy will not suffer too much from the reviews of the purists, as it is a mass appeal product that has clear benefits. There will always be people looking for a quick answer, who will be first in line for a product of this type and this is ChordBuddys market. These customers are unlikely to progress beyond strumming with ChordBuddy but that is their choice . Those who are challenged with mobility of the fingers will find ChordBuddy beneficial, therapeutic, and satisfying.

ChordBuddy will lead you to playing a guitar in a fashion, but then you still have to leave the gadget behind you and learn to play for real if you want to be a real guitar player. So it would seem that there are mixed ChordBuddy reviews so far. Click here for Free Guitar Lessons

ChordBuddy

Klikk her for gratis gitartimer

ChordBuddy

ChordBuddy

Klikk her for gratis gitartimer

Tags:

The ChordBuddy Guitar Learning System

chordbuddy
Chord Buddy

The ChordBuddy Guitar Learning System

Få noen gratis gitartimer

PEAVEY ELECTRONICS
Guitars & Accessories Instruments Ready, Set, Play…Today! The Chord Buddy is the World's Best Guitar Learning System and attaches to neck of guitar. Makes learning chords easier–It gets you playing from day one.

Klikk her for gratis gitartimer

Just press the buttons and strum to make chords — this walks you through a self-paced learning program that takes you from Zero to Guitar Hero, in as little as two months. First, you get started strumming and singing six great songs. Along the way, you'll be introduced to different strumming techniques and some special tricks to make you sound like a pro.

Chordbuddy on shark tank

Hva er bedre enn en ChordBuddy Guitar Learning System? A ChordBuddy Combo!

Guitar Learning System ChordBuddy Combo

When you consider a product like Chord Buddy Guitar Learning System and find how simple it is to use, how affordable it is and how revolutionary the total system is, it seems hard to realize that this clever product was once just a fleeting thought in somebody's head. From the embryonic idea, the initial concept, designing, engineering, prototype and refinements of design had to be gone through before the product was even delivered to the manufacturing process. Da det endelige produktet måtte testes grundig for å sikre at det sto opp kvalitetsstandarder og den gjør.

Git some Free Guitar Lessons

The benefits of the ChordBuddy Guitar Learning System

The benefits of the ChordBuddy Guitar Learning System allow you to learn to play the guitar in your own time and at your own pace. In as little as two months you could be playing the guitar competently and have a repertoire of songs and tunes. With the device in place, you start by strumming and singing six ChordBuddy Combo great songs. Som du fremgang i kurset vil du lære forskjellige klimprer teknikker og noen spesielle forretningshemmeligheter å gjøre du høres ut som en profesjonell. Throughout the ChordBuddy Guitar Learning System, you will gradually use the patent-pending tab removal system that removes one chord tab at a time so you are playing the chord manually on your own.

Such is the belief in this product it is going before the panel in Shark Tank the ABC series where entrepreneurs present their products in order to gain a cash investment in their companies form one of the Sharks! Well nothing shark-like about the gentle way the ChordBuddy eases you into playing quickly with the minimum of fuss and total satisfaction all the way. From the simple basic kit of the ChordBuddy plus the songbook and instructional DVD, the company realized that many people would like to be able to buy the whole package with the ChordBuddy Guitar Learning System, guitar and accessories. This made it a simple process to buy everything needed to start guitar playing and making music from a one-stop shop at a very affordable price.

The ChordBuddy combos were born!

The Combo packs from ChordBuddy really have everything on offer. This is a high quality set consisting of the ChordBuddy device, ChordBuddy Song Book, ChordBuddy Instructional DVD, Gig Bag, Tuner, Pick, and a guitar of your choice. One of the fun guitars especially if you are looking for a perfect gift for a teenager is the “Life's a Beach” Youth Guitar with a Blue High Gloss Finish. This attractive guitar is just the right size and has a colourful quirky finish of palm trees, each balls sun, and sea on the body of the guitar. Another guitar featured is the Scout Cutaway Acoustic Electric Dreadnought with a Blue High Gloss Finish. There are many variations of guitar available in the Combo kit the prices vary depending on your choice but are very affordable whether you are buying for yourself or for a loved one or friend.

Gitarer selges også alene, men kan inngå i den totale Combo gavepakke hvis du ønsker å mikse og matche. There are two choices of electric guitar that can be chosen too. The ChordBuddy concept applies to electric guitars too and it will be clear to whoever starts to use the ChordBuddy system that electric or acoustic guitar, the same fantastic results will be achieved and you will be playing competently without any assistance in as little as two months.

Taking each product that comes in your Combo pack, you have of course the ChordBuddy to set you on the road to guitar playing.
Chordbuddy attaches to the neck of the guitar and is colour coded for each of the chords. All that needs to be done by the player is push one of the coloured buttons on the Chord Buddy and begin to strum away.

The Indiana Electric Guitar Combo

The Indiana Electric guitar delivers the goods without breaking the bank! Classic tones compliments of the special wound triple set of Spitfire single coils, vintage fulcrum bridge, and die-cast sealed turners you can trust. The specification is impressive: Alder Solid Body, Nickel Frets, Sealed Die-Cast Keys, Adjustable Truss-rod, 22 Fret Maple Neck, Matched Spitfire Pickups, Vintage Fulcrum Tremolo, 5-Way Toggle Switch, 1 Volume 2 Tone, Tremelo Bar.

The Scout Standard Cutaway Acoustic Guitar Combo

The Scout Standard Cutaway acoustic guitar available in the Combo is a Dreadnought AC/ELE, with a high gloss finish in black, vintage sunburst or blue. The specification is :Adjustable Truss-rod Hardwood Fingerboard Sealed Di-cast Machine Heads 10 Year Warranty The continues the tradition in the Scout line by offering a full sized guitar with on-board Tune Tech electronics and all the big tone you've come to expect. The ChordBuddy Song-book is part of the package and includes your instructional DVD's, the two month teaching system and a songbook containing one hundred different songs from pop, bluegrass, gospel and country.

Your guitar comes with its own smart cover case or “gig bag” as well as a tuner to make sure you are completely on song. It can all be neatly kept together and transported handily wherever you want to go in the smart gig case that comes with the set.

ChordBuddy Combo pack

There are many occasions when a ChordBuddy Combo pack will be the perfect gift. Everyone would love to make music whether for a barbeque on the beach, a family sing-along, to play and sing in church or to take the first step to being Jimi Hendrix or Eric Clapton.! There are Combo kits suitable for youths and adults. The only non-availability at the minute is the half-sized guitar and the classical guitar.

The ChordBuddy system

The ChordBuddy system has been recognized by schools and has won a “BEST” category award from “Tools for Schools” which is a fantastic accolade and demonstrates the suitability of the system for children and teens to use and play a musical instrument. They will gain confidence and be proud of their achievements without endless hours of trying to get it right. ChordBuddy allows young people to succeed which is a fantastic boost to them and gives them a sense of accomplishment and achievement.

Klikk her for gratis gitartimer

The ChordBuddy Combo makes a wonderful gift for all occasions, Fathers Day , Mothers Day, Birthdays, Christmas – in fact anytime is a wonderful time to give a ChordBuddy Combo pack. It will delight most anyone and give hours of pleasure. The winters can be very long and learning to play the guitar with this innovative and simple guitar playing system will bring a smile to everyone's face and bring some fun back into the dark winter nights. The ChordBuddy Combo