Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Online

Share on StumbleUpon
Share on Facebook
Share on reddit
Bookmark this on Digg
Bookmark this on Yahoo Bookmark
Share on FriendFeed

Beatles Guitar Lessons Packages
Las canciones de los Beatles Mega Pack - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de los Beatles nuestras clases individuales Paquetes Volúmenes 1,2,3 y tiene 30 clases de guitarra completos. Por primera vez en la historia que usted puede comprar este paquete estupendo de 30 clásicos de los Beatles durante un tiempo limitado. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de The Beatles. Incluye pestaña, gráfico y pro archivos de guitarra.

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de nuestros paquetes individuales Beatles Lecciones Volúmenes 1,2,3

Volumen 1

1) A través del universo

Across The Universe es una canción escrita por John Lennon que apareció en Let It Be. Se abre con un par de acordes distintivos moviéndose arriba y abajo del cuello, luego se acomoda en una progresión de acordes agradable en la tonalidad de D. Hay algunos cambios temporales implicados, como en muchas canciones de los Beatles.

2) Blackbird

Blackbird es una canción cada guitarrista debe aprender a jugar. Esta canción en solitario de Paul McCartney utiliza una técnica de recolección alterna constante que es un gran lugar para comenzar fingerpickers para empezar. La lección también habla un poco acerca de la técnica poco ortodoxa de Pablo que está en un más nivel intermedio a avanzado.

3) Day Tripper

Day Tripper es probablemente una de las canciones basadas en riff más reconocidas en la historia del rock and roll. La parte principal de la canción probablemente fue escrito por John Lennon y eso es sobre todo lo que esta lección se centra en. La melodía continuación incluye algunos acordes de la barra en el coro.

4) Dear Prudence

Dear Prudence es una de las piezas delicadas fingerpicking de John Lennon que ofrecen el acompañamiento de estilo Travis aprendió de Donovan durante su visita a la India en 1968. Se juega en Dropped D Tuning y es muy consistente en las técnicas necesarias.

5) Norwegian Wood

Norwegian Wood es una canción popular simple, escrita por John Lennon, que incluye una técnica de rasgueo, donde la melodía es elegido en las cuerdas medias a lo largo de rasguear las cuerdas. Esto es un poco de un ejemplo sencillo de un acorde Solo.

6) Algo

George Harrison comenzó realmente entrar en su cuenta como un compositor casi al final de la carrera de los Beatles y Algo puede ser su mayor logro como un miembro del grupo. Esta lección se ve sobre todo en la manera en que George tocaba en solitario, en la clave de A, la forma en que apareció en el álbum Anthology.

7) Two Of Us

Dos de nosotros es otra melodía McCartney del álbum Let It Be que es sobre todo una sencilla Strummer, pero incluye un riff de apertura agradable, así como un par de hora cambia de firmas que hacen que sea importante contar con cuidado.

8) Yellow Submarine

Yellow Submarine fue escrito por John y Paul como una melodía de Ringo a cantar. Es una canción muy básico de la hoguera, aunque hay algunos cambios de un solo golpe que puede ser un poco difícil. Nivel 3 Una de las mejores canciones de Pablo * ayer * se puede jugar con el acompañamiento rasgueo simple que Pablo usó o arrancado de digitación.

Esta lección se ve en ambos enfoques, así como una manera de convertirlo en un acorde Solo.

10) Usted tiene que ocultar su amor lejos

Usted tiene que ocultar su amor lejos es una de las canciones de estilo popular de John Lennon que es de la película Help. Incluye en su mayoría acordes en la tonalidad de sol que todos mantienen su 4 ^ º dedo de la alta G (1 ^ cadena del st, 3 ^ er traste). También incluye una bonita carrera descendente bajo principal de D a G que ocurre en muchas otras canciones.

Volumen 2

1) And I Love Her

And I Love Her es una de nuestras más solicitadas canciones de los Beatles. Esta lección de destino de varias partes enseña tanto la parte de la guitarra del ritmo y un breve vistazo a la ventaja de George.

2) Cumpleaños

Cumpleaños es un ejemplo clásico de tomar un sencillo riff, colocándolo en un formato de blues de 12 compases, añadiendo algunas voces pegadizas sobre una progresión de acordes corto, tirar un poco de descanso tambor y relleno guitarra principal, y la creación de una gran roca y rodar en un cuestión de un par de días. Paul se acercó con el riff principal y tenía la mayor parte de la canción realizada por el tiempo que el resto de la banda estaba de vuelta en el estudio. Esta lección incluye una versión de la hoguera, la forma en que me gusta tener los principiantes aprenden los fundamentos de la canción, así como una banda Version One-Man donde la guitarra rítmica y partes de bajo se combinan en algo un poco más difícil. La sección principal incluye algunas técnicas más comúnmente realizados en una guitarra eléctrica, en las curvas, diapositivas y hammer-on combinaciones pull-off rápido.

3) Hey Jude

Una breve lección sobre Hey Jude toma melodías de piano de Paul McCartney y la mira como una canción de rasgueo simple, más al estilo de la hoguera. También incluye un cantar y algunos consejos sobre convirtiéndolo en un instrumento al decantarse por la melodía, aunque muchos de los detalles específicos se dejan hasta el estudiante.

4) Voy a seguir el sol

Voy a seguir el sol es una canción de Paul McCartney muy temprano con una progresión de acordes muy sencillos y de ejecución corto. Esta canción de la hoguera es muy jugable por jugadores principiantes de guitarra, tan pronto como usted puede jugar un acorde de Fa, aunque la versión barrada es preferible. También tenemos en cuenta la incorporación de la iniciativa de 8 notas en el rasgueo.

5) Acabo de ver una cara

Acabo de ver una cara es un bluegrass con sabor flatpicking canción de Paul McCartney del álbum Help. El acompañamiento incluye un patrón país de rápido de golpear las notas graves, algunos de los cuales se aporreó, y también utiliza notas de paso para conectar los acordes. La lección también va más de dos partes de guitarra acústicas tocadas como intro, y ruptura de ejecución corto de George.

6) Julia

En 1968 los Beatles aprendieron un poco sobre fingerpicking de Donovan mientras estaban en la India por un corto tiempo. Esto dio lugar a un sonido mucho más refinada guitarra por un par de canciones en el 'White Album', incluyendo Julia de John Lennon. Esta lección usa alternando patrón fingerpicking de John repetitivo bajo con algunas voces de acordes inusuales, y muestra exactamente cómo jugó el original, incluyendo una cejilla en el segundo traste.

7) Strawberry Fields para siempre

A finales de 1966 los Beatles estaban en producción pesada y procesamiento en el estudio, ser libre para pasar tanto tiempo como quisieran en cualquier canción en particular. Este período de la creatividad produjo algunas de sus canciones más elaboradas, la mayoría de los cuales no puede parecer adaptables a jugar en solitario y cantando. Sin embargo, la mayoría de ellos se ubicó en el ser canciones de guitarra simples. Strawberry Fields para siempre, iniciado por Juan cuando estaba filmando una película en España, comenzó de esta manera y tenemos la suerte de tener acceso a algunas grabaciones muy tempranos como Juan estaba en el hábito de registrar todas sus ideas que se desarrollaron. Esta lección combina algunas versiones, pero se toma su mayoría de la largada como Take 1, en Anthology 2, con la adición de la introducción arreglado para guitarra.

8) Ticket To Ride

Otra entrada en nuestra serie más corta es Ticket To Ride también de Ayuda. Este es un buen ejemplo de cómo un compositor (Paul McCartney) puede tomar un riff melódico muy simple derivado de un acorde, y elaborar una brillante pieza de pop. Se necesitan Unos acordes de la barra, pero por lo demás este es un tono muy accesible.

9) Podemos elaborarlo

Muchas de las canciones de los Beatles hacen grandes canciones de fogata y podemos elaborarlo * Salida * es una excelente adición a nuestra biblioteca. Tan simple como muchas de sus canciones son, más o menos cada uno tiene algunos giros y vueltas poco comunes que ofrecen grandes oportunidades de aprendizaje. We Can Work It Out tiene un cambio rítmico muy interesante, así como algunos acordes con notas bajas inusuales. Incluso intentamos un multi-traste barre en un punto.

10) Mientras que mi guitarra llora suavemente

Otra de la lección solicitada superior aquí en TG fue Mientras mi guitarra llora suavemente, de George Harrison. La canción apareció por primera vez en el White Album de los Beatles, cuyo nombre oficial es The Beatles, y esta lección se ve en la parte de guitarra rítmica para que esa versión, así como acústica versión demo de George que apareció en Anthology 3.

Volumen 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun es una lección que hemos tenido una versión parcial de aquí en TG desde los primeros días. Neil finalmente ha elaborado la versión completa de nuestro programa de Target. La canción fue escrita por George Harrison en el jardín de Eric Clapton, como el invierno de 1969 se estaba convirtiendo a la primavera en Inglaterra. Esta lección entra en detalles sobre las técnicas de George utilizó para crear esta obra maestra acústica.

2) I Feel Fine

Siento muy bien es sobre todo un riff simple, pero efectivo derivado de la escala de blues y se aplica a un formato de 12 bar modificado. Esta canción también es famoso por ser el primero en usar la retroalimentación controlada en una grabación. Level6

3) Le quiero

I Want You es una canción con dos personalidades distintas, una sección arenosa, blues donde la guitarra de plomo dobla la voz de John, y un arpegio de teclado semi-clásico con un sonido un tanto siniestra. Ambas partes se abordan en esta lección con los arpegios está hecho de digitación y la sección de blues con la técnica flatpicking estándar.

4) Estaré detrás

Estaré detrás es otro ejemplo de un gran Beatles melodía que es en su mayoría rasgueando pero incluye una mano inteligente de apertura, así como los cambios en la tonalidad de mayor a menor, a diferencia de cualquier otra cosa músicos de rock estaban haciendo en ese momento.

5) Estoy Buscando a través de usted

Rubber Soul incluyó muchas canciones orientadas acústicos y Pablo Estoy mirando a través Usted fue uno de los que tenía un buen folk-oscilación sienten a la misma. Esta lección cubre la manera en que se jugó en esa versión original, así como una toma descartada antes de que apareció en The Beatles Anthology 2 a mediados de la década de 1990. Esa versión tiene más de un toque de blues a la misma. La lección también incluye un relleno de órganos corta que encaja muy bien en un acorde G prescrito. Nivel 4

6) In My Life

En mi vida que podría considerarse la primera canción de tomar los Beatles a un nivel superior como compositores. Parece que es un poco más de colaboración que la mayoría de sus canciones, pero Juan y de Pablo recuerdos de sus inicios difieren algo. En esta lección nos fijamos en un acompañamiento de ritmo básico y apertura lamer el ejemplo de George, así como un acompañamiento un poco más complejo que el solo de teclado.

7) Let It Be

Let It Be es una gran rasgueo y sintonizar el canto con una progresión de acordes que es un montón de diversión para practicar tocando cables utilizando la escala pentatónica mayor. Esta lección META 4-parte contiene la parte de ritmo de guitarra y algunas de piano llena, así como una discusión sobre la reproducción de plomo en general.

8) Michelle

En 1965 El sonido de los Beatles estaba cambiando, ya que continuó haciendo durante los próximos 5 años, y Rubber Soul, lanzado a finales de ese año, incluido un buen número de canciones acústicas. Michelle, escrita principalmente por Paul utilizando fragmentos de algo que él tenía originalmente como una cancioncilla que suena francés alegre, es un gran ejemplo de una de estas. La guitarra es tocada con un capo en el 5to traste, creando un sonido un tanto delicada. Esta lección incluye el acompañamiento de guitarra, así como la corta ventaja incorporada en un acorde Solo.

9) Penny Lane

Una canción que a primera vista no parece muy jugable, Penny Lane se puede hacer que la incorporen a una tecla de usar la guitarra (re mayor), y centrándose más en la parte de bajo movimiento en lugar de cambios de acordes rápidos.

10) Con un poco de ayuda de mis Amigos

Hay muchos matices en la versión grabada de con un poco de ayuda de mis amigos que son muy difíciles de incorporar en una versión acompañamiento de guitarra solista. Esta lección habla de compases complejos, trabaja en un patrón de rasgueo percusivo utilizando un montón de acordes de la barra, e incluye algunos de plomo de George llena. Nivel 5

Por primera vez en la historia que usted puede comprar este paquete estupendo de 30 clásicos de los Beatles durante un tiempo limitado. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de The Beatles. Incluye pestaña, gráfico y pro archivos de guitarra.

Jethro Tull Guitar lessons Package
Jethro Tull Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Una de las bandas más interesantes para salir de la década de 1960 fue el grupo rotativo de Ian Anderson de músicos ingleses conocidos como Jethro Tull. La banda comenzó en una dirección de blues, pero luego se dirigió a un mundo desconocido que podría ser considerado progresivo Folk. Flauta y virtuoso de la guitarra acústica habilidades de Anderson combinan a la perfección con estilos de la guitarra eléctrica de Martin Barre y cortaron un camino muy distintivo. Este conjunto de lecciones se centra sobre todo en algunas de las obras maestras acústicas con unos rockeros tirado en una buena medida.

1) We Used To Know

We Used To Know fue lanzado el segundo álbum de Jethro Tull, Stand Up, ya que estaban empezando a salir de sus raíces de blues y en una dirección más progresista. Cuenta con una progresión de acordes interesantes, ya que utiliza muchos acordes disponibles sólo en la escala menor melódica. Esta lección de la guitarra explica las relaciones entre las cuerdas, tocando en 6/8, y una manera de añadir una segunda parte de la guitarra usando acordes parciales hasta el cuello. Cualquier similitud con Hotel California (escritas muchos años después) es pura coincidencia.

2) Aqualung

Aqualung era una de las primeras canciones (y álbumes) para poner realmente atención a Jethro Tull y su intrépido líder, Ian Anderson. Esta breve lección Balón por encima del riff principal y juego de los siguientes acordes de la energía, así como el acompañamiento de la guitarra acústica a la sección media de la canción. Nivel 5

3) Himno 43

Himno 43 fue escrito por Ian Anderson y puesto en libertad en el clásico álbum de Jethro Tull Aqualung en 1971. El álbum consta de un amplio rango de sonidos y estilos, y esta canción se basa en un riff simple, algunos cambios de acordes sencillos, y un par de pequeña y bonita guitarra llena. La mayoría de las canciones de Ian Anderson escribe, y en especial sus canciones de guitarra acústica, son muy difíciles. Himno 43 es más de una canción de la guitarra eléctrica y de esta lección de guitarra de vídeo se divide en cuatro partes, que incluyen un vistazo de cerca a los acordes y técnicas de la mano izquierda, a una avería, sección por sección, y una obra de teatro a lo largo del segmento con un metrónomo.

4) Esta Hecho

Aqualung contó con un buen número de canciones a base de riff y por mí, como Himno de 43 años, es otro con cambios de acordes sencillos, un riff asesino, con un puente pastoral lanzado adentro para un poco de variedad. Esta lección examina algunas de las adiciones comunes Ian Anderson se suma a sus partes de guitarra del ritmo y un aspecto distinto en la forma en que ahora lo realiza en vivo, en una tonalidad diferente a la original.

5) Wond'ring Aloud

Wond'ring Aloud es una canción balada / folk hermoso enclavado en el medio de Aqualung, de Jethro Tull. Es un escaparate perfecto para el estilo de la guitarra exquisita de Ian Anderson. Esta canción es suave en 3/4 de hora y cuenta con algunas medidas simples de rasgueo, algunas carreras de conexión de las notas bajas, un gran uso de los hammer-ons y pull-offs, y algunas síncopas muy complejas que la hacen muy difícil. Una carta de acordes simples se incluye para una versión que es muy jugable por estudiantes principiantes de guitarra, así como ficha detallada que es muy preciso a la versión actual enseñado en la lección.

6) Mother Goose

Uno de los más intrincados canciones de guitarra acústica de Aqualung de Jethro Tull es Mother Goose. Se trata de Ian Anderson en su intrincada y caprichosa mejor. La canción se juega con un capo en el quinto traste, ayudando a crear una de sus sonidos de firma, y ​​utiliza algunas fáciles, si de vez en cuando los acordes inusuales. Los principales retos en la canción son la técnica de cosecha alterna rápida y precisa, y el gran uso de la síncopa fuera de compás.

7) Locomotive Breath

Locomotive Breath, de Aqualung, es una gran canción para aprender a tocar con la técnica de movimiento de la mano derecha constante. ¿De verdad sólo tiene que golpear un acorde con acento en la primera tiempo del compás y luego mantener un flujo constante de corcheas jugado con percusión (silenciando las cuerdas). También le da la oportunidad de practicar acordes de la barra de la forma A Major, uno de los más difíciles para muchas personas.

8) Thick As A Brick

Una canción que hemos previsto para completar una lección sobre desde el primer día en TotallyGuitars es Thick As A Brick by Ian Anderson y su alter ego, Jethro Tull. Cuenta con muy intrincado y flatpicking rápida con la síncopa complejo, todo lo cual debe continuar cuando el canto entra, y eso es todo sólo en los primeros 30 segundos. El resto de la Parte 1 de esta obra maestra de 45 minutos es muy divertido de jugar y presentará todo un reto para los guitarristas, incluso muy logradas, aunque gran parte de la canción es sencilla rasgueo. Aunque esto tendrá que ser considerada como una lección de guitarra avanzada, que puede ser muy accesible a estudiantes de guitarra intermedios si trabajan en cada parte muy lentamente. La lección incluye un juego completo a través de e instrucción detallada sobre cada una de las partes, una lección de 60 minutos en una canción de 3 minutos.

9) Living In The Past

Vivir en el pasado fue lanzado como single en el Reino Unido en 1969, pero se convirtió en el primer Top 40 hit de Jethro Tull en los EE.UU. cuando fue lanzado en 1972. Es uno de un número muy pequeño de canciones escritas en 5/4 y la lección alto rasgueo en este momento muy ampliamente. También utiliza acordes de la barra exclusivamente en lo alto de la nuca, cambiando rápidamente. Se puede jugar con la versión de 4 cuerdas de los acordes de la barra comunes y este enfoque está cubierto también.

10) Patinaje lejos

A estas alturas todo el mundo debe ser consciente de los increíbles talentos de Ian Anderson, en muchos niveles. Patinaje Away (On The Thin Ice Of A New Day) * tendría que ser considerado como uno de sus clásicos de guitarra acústica. La canción fue lanzada en 1974 en la Guerra Niño Jethro Tull álbum y es una de las obras maestras más complejas y muy sincopados de Ian. Esta lección detallada alto la guitarra y las partes vocales, así como la forma de combinarlos en una gran presentación en solitario.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volumen 2 Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Nuestro segundo paquete de 10 de los Fab Four toca muchos de los estilos que eran famosos por cubrir. Tenemos baladas sentimentales, canciones de los dedos recogiendo, canciones de rasgueo simples con fascinantes progresiones de acordes, un poco flatpicking bluegrass, algunos con tendencias psicodélicas, y un par de especialidades de guitarra eléctrica.

Volumen 2

1) And I Love Her

And I Love Her es una de nuestras más solicitadas canciones de los Beatles. Esta lección de destino de varias partes enseña tanto la parte de la guitarra del ritmo y un breve vistazo a la ventaja de George.

2) Cumpleaños

Cumpleaños es un ejemplo clásico de tomar un sencillo riff, colocándolo en un formato de blues de 12 compases, añadiendo algunas voces pegadizas sobre una progresión de acordes corto, tirar un poco de descanso tambor y relleno guitarra principal, y la creación de una gran roca y rodar en un cuestión de un par de días. Paul se acercó con el riff principal y tenía la mayor parte de la canción realizada por el tiempo que el resto de la banda estaba de vuelta en el estudio. Esta lección incluye una versión de la hoguera, la forma en que me gusta tener los principiantes aprenden los fundamentos de la canción, así como una banda Version One-Man donde la guitarra rítmica y partes de bajo se combinan en algo un poco más difícil. La sección principal incluye algunas técnicas más comúnmente realizados en una guitarra eléctrica, en las curvas, diapositivas y hammer-on combinaciones pull-off rápido.

3) Hey Jude

Una breve lección sobre Hey Jude toma melodías de piano de Paul McCartney y la mira como una canción de rasgueo simple, más al estilo de la hoguera. También incluye un cantar y algunos consejos sobre convirtiéndolo en un instrumento al decantarse por la melodía, aunque muchos de los detalles específicos se dejan hasta el estudiante.

4) Voy a seguir el sol

Voy a seguir el sol es una canción de Paul McCartney muy temprano con una progresión de acordes muy sencillos y de ejecución corto. Esta canción de la hoguera es muy jugable por jugadores principiantes de guitarra, tan pronto como usted puede jugar un acorde de Fa, aunque la versión barrada es preferible. También tenemos en cuenta la incorporación de la iniciativa de 8 notas en el rasgueo.

5) Acabo de ver una cara

Acabo de ver una cara es un bluegrass con sabor flatpicking canción de Paul McCartney del álbum Help. El acompañamiento incluye un patrón país de rápido de golpear las notas graves, algunos de los cuales se aporreó, y también utiliza notas de paso para conectar los acordes. La lección también va más de dos partes de guitarra acústicas tocadas como intro, y ruptura de ejecución corto de George.

6) Julia

En 1968 los Beatles aprendieron un poco sobre fingerpicking de Donovan mientras estaban en la India por un corto tiempo. Esto dio lugar a un sonido mucho más refinada guitarra por un par de canciones en el 'White Album', incluyendo Julia de John Lennon. Esta lección usa alternando patrón fingerpicking de John repetitivo bajo con algunas voces de acordes inusuales, y muestra exactamente cómo jugó el original, incluyendo una cejilla en el segundo traste.

7) Strawberry Fields para siempre

A finales de 1966 los Beatles estaban en producción pesada y procesamiento en el estudio, ser libre para pasar tanto tiempo como quisieran en cualquier canción en particular. Este período de la creatividad produjo algunas de sus canciones más elaboradas, la mayoría de los cuales no puede parecer adaptables a jugar en solitario y cantando. Sin embargo, la mayoría de ellos se ubicó en el ser canciones de guitarra simples. Strawberry Fields para siempre, iniciado por Juan cuando estaba filmando una película en España, comenzó de esta manera y tenemos la suerte de tener acceso a algunas grabaciones muy tempranos como Juan estaba en el hábito de registrar todas sus ideas que se desarrollaron. Esta lección combina algunas versiones, pero se toma su mayoría de la largada como Take 1, en Anthology 2, con la adición de la introducción arreglado para guitarra.

8) Ticket To Ride

Otra entrada en nuestra serie más corta es Ticket To Ride también de Ayuda. Este es un buen ejemplo de cómo un compositor (Paul McCartney) puede tomar un riff melódico muy simple derivado de un acorde, y elaborar una brillante pieza de pop. Se necesitan Unos acordes de la barra, pero por lo demás este es un tono muy accesible.

9) Podemos elaborarlo

Muchas de las canciones de los Beatles hacen grandes canciones de fogata y podemos elaborarlo * Salida * es una excelente adición a nuestra biblioteca. Tan simple como muchas de sus canciones son, más o menos cada uno tiene algunos giros y vueltas poco comunes que ofrecen grandes oportunidades de aprendizaje. We Can Work It Out tiene un cambio rítmico muy interesante, así como algunos acordes con notas bajas inusuales. Incluso intentamos un multi-traste barre en un punto.

10) Mientras que mi guitarra llora suavemente

Otra de la lección solicitada superior aquí en TG fue Mientras mi guitarra llora suavemente, de George Harrison. La canción apareció por primera vez en el White Album de los Beatles, cuyo nombre oficial es The Beatles, y esta lección se ve en la parte de guitarra rítmica para que esa versión, así como acústica versión demo de George que apareció en Anthology 3.

Beatles Guitar Lessons Packages
The Beatles Volumen 3 Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Nuestro tercer paquete de canciones de los Beatles continúa con una variada mezcla de clásicos acústicos, rockeros basada en riffs, baladas sentimentales, y algunas de 1960 sonidos psicodélicos.

Volumen 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun es una lección que hemos tenido una versión parcial de aquí en TG desde los primeros días. Neil finalmente ha elaborado la versión completa de nuestro programa de Target. La canción fue escrita por George Harrison en el jardín de Eric Clapton, como el invierno de 1969 se estaba convirtiendo a la primavera en Inglaterra. Esta lección entra en detalles sobre las técnicas de George utilizó para crear esta obra maestra acústica.

2) I Feel Fine

Siento muy bien es sobre todo un riff simple, pero efectivo derivado de la escala de blues y se aplica a un formato de 12 bar modificado. Esta canción también es famoso por ser el primero en usar la retroalimentación controlada en una grabación. Level6

3) Le quiero

I Want You es una canción con dos personalidades distintas, una sección arenosa, blues donde la guitarra de plomo dobla la voz de John, y un arpegio de teclado semi-clásico con un sonido un tanto siniestra. Ambas partes se abordan en esta lección con los arpegios está hecho de digitación y la sección de blues con la técnica flatpicking estándar.

4) Estaré detrás

Estaré detrás es otro ejemplo de un gran Beatles melodía que es en su mayoría rasgueando pero incluye una mano inteligente de apertura, así como los cambios en la tonalidad de mayor a menor, a diferencia de cualquier otra cosa músicos de rock estaban haciendo en ese momento.

5) Estoy Buscando a través de usted

Rubber Soul incluyó muchas canciones orientadas acústicos y Pablo Estoy mirando a través Usted fue uno de los que tenía un buen folk-oscilación sienten a la misma. Esta lección cubre la manera en que se jugó en esa versión original, así como una toma descartada antes de que apareció en The Beatles Anthology 2 a mediados de la década de 1990. Esa versión tiene más de un toque de blues a la misma. La lección también incluye un relleno de órganos corta que encaja muy bien en un acorde G prescrito. Nivel 4

6) In My Life

En mi vida que podría considerarse la primera canción de tomar los Beatles a un nivel superior como compositores. Parece que es un poco más de colaboración que la mayoría de sus canciones, pero Juan y de Pablo recuerdos de sus inicios difieren algo. En esta lección nos fijamos en un acompañamiento de ritmo básico y apertura lamer el ejemplo de George, así como un acompañamiento un poco más complejo que el solo de teclado.

7) Let It Be

Let It Be es una gran rasgueo y sintonizar el canto con una progresión de acordes que es un montón de diversión para practicar tocando cables utilizando la escala pentatónica mayor. Esta lección META 4-parte contiene la parte de ritmo de guitarra y algunas de piano llena, así como una discusión sobre la reproducción de plomo en general.

8) Michelle

En 1965 El sonido de los Beatles estaba cambiando, ya que continuó haciendo durante los próximos 5 años, y Rubber Soul, lanzado a finales de ese año, incluido un buen número de canciones acústicas. Michelle, escrita principalmente por Paul utilizando fragmentos de algo que él tenía originalmente como una cancioncilla que suena francés alegre, es un gran ejemplo de una de estas. La guitarra es tocada con un capo en el 5to traste, creando un sonido un tanto delicada. Esta lección incluye el acompañamiento de guitarra, así como la corta ventaja incorporada en un acorde Solo.

9) Penny Lane

Una canción que a primera vista no parece muy jugable, Penny Lane se puede hacer que la incorporen a una tecla de usar la guitarra (re mayor), y centrándose más en la parte de bajo movimiento en lugar de cambios de acordes rápidos.

10) Con un poco de ayuda de mis Amigos

Simon and Garfunkel Guitar Lessons Package
Simon y Garfunkel Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este nuevo paquete incluye 10 lecciones de Simon y Garfunkel lecciones de canciones. En este momento estamos ofreciendo un año de acceso a estas enseñanzas por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña todos los clásicos Simon y Garfunkel.

1. The Sounds Of Silence
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

El primer éxito de Simon & Garfunkel fue grabada originalmente para su álbum debut Miércoles 3 de la mañana de la mañana en 1964, pero se hizo popular un año después cuando la compañía discográfica remezclado y overdubbed algunas partes para que lo labrara un poco. Esta lección tiene una mirada detallada a la cosecha realizado al principio y en el primer verso. El resto de la canción es usualmente tocaba con un patrón de percusión que incluye silenciar las cuerdas en ciertos tiempos en cada compás.

2. Abril Ven She Will
Album: Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence

Otra canción temprana Paul Simon que contó con una parte solista vocal realizado por Art Garfunkel. La lección Balón por encima del intro, una de Modelos de la firma fingerpicked de Pablo de acordes hasta el cuello, antes de que se asiente en algunos patrones básicos de estilo de Travis en la tonalidad de G. abril Ven She Will es un buen lugar para empezar a aprender algunas de las técnicas de fingerpicking de Pablo .

3. De vuelta a casa
Album: Simon & Garfunkel - Perejil, salvia, romero y tomillo

De vuelta a casa es otro ejemplo de Paul Simon dar con una introducción única que se asienta en algunos patrones de fingerpicking reconocibles y luego en algún rasgueo suave. Es un poco más difícil de lo que algunos de los otros debido a la velocidad de la cosecha y algunos cambios de acordes rápidos en el coro.

4. La Conversación Colgando
Album: Simon & Garfunkel - Perejil, salvia, romero y tomillo

Una de las canciones más poéticas e inspiradas del libro de canciones de Paul Simon, The Conversation Colgando utiliza algunos patrones básicos y fingerpicking inversiones de acordes para crear un acompañamiento pacífica al canto elegante de Arte. El patrón de bajo alterna incluye un par de hammer-ons y pull-offs, así como algunos revés combinaciones de cuerdas graves. Este es otro buen punto de partida para familiarizarse con algunas de las técnicas de Pablo.

5. Mrs. Robinson
Album: Simon & Garfunkel - Sujetalibros

Mrs. Robinson fue primero escuchado en la película El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft, mayormente utilizado instrumentalmente. A continuación, fue reelaborado y completado por los sujetalibros álbum, lanzado en 1968. La lección está rasgueando acordes abiertos en su mayoría, pero también se ve en la incorporación del riff de blues reproduce una y E acorde mayor, así como una disposición flatpicked algo desafiante del versículo.

6. América
Album: Simon & Garfunkel - Sujetalibros

Estados Unidos es uno de los más simples canciones de rasgueo de Paul Simon en 3/4 de hora. El patrón consiste en una nota de bajo en el comienzo de cada compás, seguido de 2 golpes de abajo y astas. La lección también va un poco en explicaciones acordes con cejilla, ya que hay algunos que son necesarias en toda la melodía.

7. The Boxer
Album: Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

El Boxer es probablemente el mejor ejemplo de sonido complejo pero elegante fingerpicking de Paul Simon, letras conmovedoras que muchas personas pueden relacionarse, y una sección instrumental memorable anuncio a la mezcla. La lección entra en gran detalle a mirar el lamer apertura guitarra, el acompañamiento recoger a los versos, cambiando a rasguear en el coro, y una manera de tocar la parte instrumental como una digitación pieza de guitarra solista.

8. Me And Julio Down By The Schoolyard
Álbum: Paul Simon Paul Simon

Del 1 álbum en solitario de Paul Simon, yo y Julio es un rasgueo canción divertida que cuenta exclusivamente acordes abiertos. La lección cubre la introducción, que utiliza acordes voces jugaron hasta el cuello, y luego se establece en un patrón de rasgueo constante jugado en la tonalidad de La mayor. Aparte de los acordes que cambian rápidamente, esta es probablemente la canción más fácil en esta colección.

9. Duncan
Álbum: Paul Simon - Paul Simon

Nuestra otra canción del primero disco en solitario de Paul, Duncan es una melodía fingerpicking sencilla, similar a abril Ven She Will y The Boxer, aunque un poco más rápido. La lección también incluye una disposición de la guitarra solista de la sección instrumental, originalmente interpretado con flautas o grabadoras de madera.

10. Americana Tune
Álbum: Paul Simon - There Goes Rhymin 'Simon

De segundo álbum en solitario de Paul, There Goes Rhymin 'Simon, American Tune utiliza acordes en su mayoría abiertas en la clave de C. Los patrones de picking se puede hacer de diferentes maneras y la lección incluye un segmento que es más estilo de la hoguera, con 2 sencillo acompañamiento patrones, así como un segmento más detallada sobre la diversificación en algunas de las variadas e improvisadas técnicas que lo fijen Paul Simon, aparte de la mayoría de los cantantes / compositores.

Mississippi John Hurt Guitar Lesson Package
Mississippi John Hurt Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Mississippi John Hurt fue uno de los guitarristas más populares e influyentes en el Country Blues Style. Su forma de tocar era grácil y complementó su dulce voz perfectamente. La mayoría de sus canciones muestran al estilo Travis picking bass alternativo, a pesar de que en general no se preocupa por la armonía o el establecimiento de patrones consistentes tradicional, tanto como la creación de un acompañamiento sólido y fascinante para sus canciones. Él comúnmente jugado en 4 claves diferentes, y en este paquete nos fijamos en un ejemplo de cada uno, así como un instrumento muy básico para empezar.

Empezamos con Shake That Thing, un grupo simple de licks de blues en la clave de G. Si usted tiene un poco de experiencia con la técnica de Travis usted debería tener problemas para conseguir esto y de cara a sus más complicadas melodías. Este es también un buen lugar para comenzar a aprender la técnica alterna si no has probado antes. Nivel 2

Stagolee está en la tonalidad de Re y utiliza los 3 acordes mayores en esa llave-D, G y A. Es una forma un tanto inusual que es de 11 compases y utiliza notas de la melodía que son todos de fácil acceso dentro de las formas del acorde. Nivel 3

No hay ningún Tellin 'nos introduce en la llave de C, donde se introduce la técnica de utilizar el pulgar izquierdo para trastear la cuerda 6 ^ th para F acordes. Se encuentra en una forma popular convencional después de una progresión de 16 bar y presenta un desafío para coordinar el juego con el canto. Nivel 4 '

Tomamos otro viaje a la tonalidad de sol con Got The Blues, puedo estar satisfecho. En esta melodía se añade un par de firmas de John sonidos de acordes parciales hasta el cuello. También es bastante difícil de tocar y cantar, ya que es bastante rápido y realmente necesita algunos licks de blues jugado junto con las voces. Nivel 6

Completamos este paquete con una de sus canciones más complejas, Candy Man Blues. Esto está en la clave de A y cuenta con un buen número de los acordes del cuello en la parte solista. También es un ejemplo de cómo es más importante que hay propósito armónica el ritmo constante de las notas graves, lo que significa que con frecuencia utiliza las notas de bajos abiertos disponibles, independientemente de la forma en que se relacionan con el acorde. Nivel 6

songs from the 1990's guitar lesson package
1990 Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de la década de 1990 y tiene 10 clases de guitarra. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de los años 1990

1) Dave Matthews Band - desplome en mí 1996

Desplome en mí por Dave Matthews es un ejemplo de una canción que utiliza un acorde zumbido con una línea de bajo ligeramente en movimiento para crear un acompañamiento interesante. El acorde zumbido es sólo un E5 (acorde de la energía) y las notas graves cambie con un ritmo sincopado. Al igual que en muchas de las canciones de Dave, la digitación de acordes es un poco elástica pero la lección se centra en contar con cuidado para obtener las notas graves en los lugares correctos. Nivel 5

2) Extreme - More Than Words 1990

Más que palabras, por Extreme cuenta con una técnica interesante, pero difícil para la mano derecha. Es un estilo de percusión de juego que requiere un ritmo constante similar a un patrón de rasgueo. La canción fue escrita por Nuno Bettencourt y Gary Cherone y apareció por primera vez en el segundo álbum Extreme Pornografitti, en 1990.

3) Metallica - Nothing Else Matters 1992

Nothing Else Matters, como muchas canciones de Metallica incluye una gran introducción, así como una progresión de acordes simples como el acompañamiento básico para las voces y las piezas de plomo. Esta lección de 1 parte rompe el estilo de la guitarra picking arpegio clásica en la introducción, así como las partes de guitarra rítmica a los versos y coros.

4) Nirvana - Come As You Are 1992

Nirvana entró en escena a principios de 1990 y fue una parte importante del movimiento grunge, que comenzó en el noroeste del Pacífico, en parte inspirado en algunas de las canciones y estilos de Neil Young. Kurt Cobain escribió y cantó algunas canciones muy básicas, la mayoría de los cuales son interesantes progresiones de acordes, junto con algunos riffs interesantes. Come As You Are es un gran ejemplo de esto, ya que comienza con un riff simple que es seguido con un conjunto de 2-tocan los acordes con cejilla. Es importante que desempeñar el riff con la alternancia recoger técnica, y los acordes de la barra, incluso se podría reducir a acordes de la energía, por lo que esta canción aunque sea un poco más fácil de jugar.

5) Pearl Jam - Better Man 1994

Pearl Jam es la banda que la mayoría de edad en la década de 1990 y su álbum Vitalogy 1994 incluyó Better Man, una canción de Eddie Vedder escribió cuando todavía era un adolescente. Esta lección de 1 parte cuenta con un patrón simple picking sobre algunos acordes que se deslizan hasta el cuello, así como los acordes mayores estándares en la tonalidad de D-D, G y A.

6) Oasis - Wonderwall 1995

Uno de los mayores éxitos de la banda de Britpop Oasis, Wonderwall es una canción rasgueo simple que ofrece cambios de acordes sencillos. Esta lección de 1 parte le da todo lo necesario para rasguear junto con la banda, siempre y cuando usted tiene una cejilla en el segundo traste. La lección se hace sin el capo.

7) Jeff Buckley - Hallelujah 1994

Aleluya fue escrito por Leonard Cohen en la década de 1980, pero en realidad apareció a la vista del público con la grabación de Jeff Buckley 1994 hecho con un acompañamiento suave arpegio en la tonalidad de sol pero capoed hasta el cuello. Se ha hecho por muchos otros artistas y esta lección se ve en la versión de Kate Voegele, así, hecha en clave de C. Esta lección 11 piezas incluye una mirada detrás de las escenas como Neil nos da una idea de cómo se va sobre el trabajo en el juego a través de los segmentos de nuestras lecciones en video.

8) Queensryche - Silent Lucidity 1990

Silent Lucidity utiliza un patrón de acompañamiento arpegio modificado, de vez en cuando con las medidas en un compás extraño, más acordes relativamente simples que incluyen algunas secuencias abiertas. Echamos un vistazo a la cosecha en los versos, tocando y un patrón de selección de valores en el coro, el acompañamiento para el solo, e incluso el propio solista.

9) Radiohead - Karma Police 1997

Karma Police de Radiohead, desde su 3er álbum OK Computer, es un bonito, simple melodía rasgueo, aunque esta inquietante melodía podría ser un poco triste para un cantar. Un patrón de rasgueo fácil y unos acordes de la barra son todo lo que necesita.

10) REM - Losing My Religion 1991

Esta lección de Losing My Religion presenta el ritmo y el rasgueo básico, así como algunas formas de incorporar un poco de las partes de la mandolina en la intro y el puente.

songs from the 1980's guitar lesson package
Paquete de 1980 - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de la década de 1980 y tiene 10 clases de guitarra. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de la década de 1980.

1) Ozzy Osbourne - Crazy Train 1980

Crazy Train fue lanzado en 1980 por Ozzy Osbourne en su primer álbum en solitario Blizzard Of Oz. Se basa en un riff simple que utiliza una técnica de recolección que se alternan con acordes de la energía y una carrera basada en la escala corta. Esta lección es parte de nuestras Intros, riffs y lame la serie, y realmente se ocupa sólo el riff de apertura. Nivel 4

2) Bob Marley - Redemption Song 1980

Redemption Song es una de las pocas canciones que interpretó como solista con acompañamiento de guitarra acústica justo. Esto hace que sea una gran canción para principiantes y jugadores intermedios de la guitarra, ya que utiliza sólo los acordes abiertos, un patrón de rasgueo simple, y una melodía básica de apertura elegido en las cuerdas graves. Nivel 3

3) Stray Cats - Stray Cat Strut 1981

Los Stray Cats entró en escena a principios de 1980 con un sonido que era más de 1950 y trajo nueva vida al estilo Rockabilly que era tan popular entonces. Encontraron una mejor aceptación en el Reino Unido que en los EE.UU. antes de que una compañía discográfica estadounidense iba a hablar con ellos, pero luego tuvo bastante una serie de éxitos en los próximos años. Stray Cat Strut es una de sus canciones de la firma, y ​​aunque Brian Setzer es parcial a la guitarra eléctrica, transfiere muy bien a la versión 'unplugged' que Neil hace en esta lección. La lección Balón por encima del ritmo de la guitarra de acompañamiento a las secciones vocales, así como versiones acústicas de los principales clientes potenciales. Nivel 8

4) Violent Femmes - Blister In The Sun 1982

Blister In The Sun es de 1982, el álbum debut Violent Femmes. La canción es un corto riff, pegadizo en la tonalidad de sol, con algún rasgueo rápido en los acordes fáciles. Esta es una buena canción para trabajar en un conjunto relativamente fácil de técnicas que se hizo difícil debido a la velocidad de los involucrados. Nivel 3

5) A-ha - Take On Me 1985

Muchas canciones de los años 80 fueron impulsadas por los riffs de teclado y un sintetizada, ritmo sensación electrónico. A-Ha salió de Noruega y ha añadido un elemento vocal pirotécnico a la mezcla y Take producido en mí. Esta canción, que sólo necesita ser escuchada una vez para convertirse en inolvidable, probablemente no es uno que mucha gente piensa en jugar en la guitarra, y un segmento discute la organización de piezas de teclado para la guitarra en general. La lección incluye un ritmo de acompañamiento básico de guitarra, así como un solo de acorde de la introducción, que incorpora el riff de teclado rápido en un patrón de rasgueo. Nivel 7

6) Bon Jovi - Wanted Dead Or Alive 1986

Una de las más grandes bandas de los años 80, Bon Jovi, ofreció algunas buenas canciones y un gran toque, sobre todo por parte del equipo de Jon Bon Jovi y Richie Sambora. Su álbum de 1986 Slippery When Wet incluido Wanted Dead Or Alive, que tenía una carrera de apertura muy distintivo juega en una guitarra de 12 cuerdas. Aparte de eso, es una canción rasgueo bastante básico con algunos cambios de acordes sincopados y un relleno poco de blues interpretado como parte del gancho vocal. Nivel 4

7) Poison - Every Rose Has Its Thorn 1988

Poison fue una de las bandas de glam metal / de pelo de los años 80 que tuvieron su mayor éxito con la balada Every Rose Has Its Thorn. Típico de las actitudes y tendencias de la época, la canción es una progresión de acordes simples pulsaba suavemente con letras que se pueden interpretar de muchas maneras diferentes. Esta canción 4-cuerda es ideal para principiantes, ya que comienza la introducción de la técnica de los diferentes patrones de rasgueo en las medidas consecutivas. Nivel 2

8) El La de - There She Goes 1988

La década de 1980 nos trajo una maravilla de un golpe de Liverpool, El La de. Puede que no recuerde la banda, pero ahí va ella ha aparecido en numerosas películas en los últimos 20 años. Es un buen ejemplo del uso de un montón de guitarras para crear una textura jangly hinchable con el plus añadido de una melodía pegadiza. En esta lección de guitarra corto nos fijamos en la parte rasgueando la guitarra rítmica, así como un segmento sobre la incorporación de la salida inicial en un patrón de rasgueo. Nivel 4

9) Midnight Oil - anote que armas 1987

Anote que las armas es una de las canciones de actualidad de Midnight Oil sobre los efectos de la guerra y fue liberado en 1987 en su álbum Diesel and Dust. Es típico de su sonido con una melódica, introducción arpegio, la conducción a través de la línea de bajo verso y coro, algunos tramos completos de rasgueo de acordes, un riff pegadizo para cerrar el coro, y un interludio estrellarse acorde de la energía, todos los cuales están cubiertos en el lección. Esta canción es muy especial para MattB y MatTM, y como tal, hay un par de segmentos-una bonificación de introducción por MattW, una mosca en la pared con Neil y Matt trabajando en la canción, y un par de videos Flip-Out de los dos Matts ir sobre ella. Nivel 5

10) Metallica - One 1989

Esta breve lección sobre One, de Metallica Balón por encima del riff de apertura y la forma en que se incorpora a las partes de guitarra rítmica para las secciones vocales de la canción. También incluye las variaciones sobre el riff que se producen más tarde, los acordes de potencia utilizados en el coro, en la ficha de las partes rítmicas y algunos de los perfiles de plomo, así como un segmento separado en un poco de la historia de la banda y los tiempos. Nivel 2

Crosby, Stills And Nash Guitar Lesson Package
Crosby, Stills y Nash Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este conjunto de canciones representa una colección de primeras melodías de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, en su mayoría de sus discos editados en 1970. Un par de afinaciones alternativas se utilizan en la mitad de las canciones, que representan una amplia gama de niveles de dificultad.

1) 4 + 20

4 + 20 es uno de los más fáciles de canciones fingerpicking Steve Stills 'y un gran lugar para que los estudiantes de guitarra para empezar a exponerse a la familia D Modal de afinaciones. Esta lección utiliza la DADDAD tuning y mantiene un patrón de bajo alterna constante juega con el pulgar en un acompañamiento al estilo de Travis. La canción apareció originalmente en el álbum de CSNY Deja vu en 1970. Nivel 4

2) Suite: Judy Blue Eyes

Suite: Judy Blue Eyes es probablemente Stills '. Canción más reconocida y la que realmente les pone en el centro de atención, sobre todo después de su aparición en Woodstock en 1969 Fue escrita por la cantante Judy Collins contemporáneo y consta de varias secciones (de ahí el' Suite "parte del nombre), todos los cuales son partes de guitarra complejos y armonías vocales exuberantes. La guitarra está en la afinación D Modal (DADDAD) y utiliza una variedad de técnicas de rasgueo y picking. Parte de la lección direcciones improvisar en el estilo Stills 'en esta afinación abierta. Nivel 6 Graham Nash es un compositor maestro de las melodías que requieren sólo algunas de las técnicas de guitarra básicos, pero los que son muy divertido de jugar y cantar.

3) De padres a hijos

Enseñe a sus hijos es un ejemplo clásico de esto. La canción es una progresión de 3 acorde en la tonalidad de Re, con un paso hacia fuera en un 4 ^ th acorde en el coro. Un patrón de rasgueo de estilo rústico simple es todo lo que hay que hacer de esto una gran canción para principiantes para sentarse alrededor de la fogata y jugar con los amigos. Nivel 2

4) Triad

David Crosby escribió Triad mientras él todavía era un miembro de los Byrds, pero que estaba un poco subido de tono para ellos en ese momento. Fue lanzado originalmente por The Jefferson Airplane en corona de la creación, pero David siguió tocando en directo en Crosby, Stills, Nash & conciertos jóvenes. Su versión apareció por primera vez en 4 Way Street, de su gira 1970. Esta breve lección muestra los acordes y los rellenos que acompañan esta melodía inquietante. Nivel 5

5) El amor que usted está con

Ame el que usted está con una canción Stephen Stills que se remonta a los primeros días CSNY y se hace frecuentemente con las guitarras eléctricas o como una gran producción. Al igual que muchas de las canciones Stills ', que comenzó como una canción acústica en la afinación D Modal. Stills utilizan DDDDAD pero DADDAD es una versión más eficiente y armónicamente rico que se utiliza en esta lección. También se introduce un nuevo giro con esta lección-que nosotros llamamos una 'Lección Work It Out ". En el primer segmento Neil juega a través de la canción y le da pistas acerca de averiguar por ti mismo. Los siguientes segmentos presentan las 'Respuestas', con desglose de los acordes, el rasgueo y las voces. Nivel 5

6) Marrakesh Express

Marrakesh Express fue escrito por Graham Nash y apareció en el álbum de CSN en 1969. Es una canción rasgueo relativamente simple, a pesar de que se mueve a lo largo. Utiliza un par de voces de acordes inusuales en el principio, derivado de una forma de "D" se trasladó hasta el cuello, pero aparte de eso es acordes estándar, la mayoría en la tonalidad de sol y un montón de diversión para jugar. Nivel 4

7) Guinnevere

Una característica de muchas melodías David Crosby es el uso de afinaciones alteradas. Guinnevere es un gran ejemplo de cómo cambia el tono de algunos hilos, empieza jugando con las formas de acordes y sonidos, añade una melodía un tanto abstracto con armonías complejas, y crea música hermosa. La afinación es EBDGAD y utiliza un modelo de recogida de estilo de arpegio sobre algunas formas bastante simples, pero poco comunes de acordes. También no se ocupa de ejecutar algo de la misma manera dos veces, y como tal, recrea cada canción cada vez que juega. Tomamos este enfoque en esta lección y empezamos con algunos patrones específicos, pero miramos cambiando y variando sobre la marcha. Nivel 6

8) Deja Vu

Deja Vu es otra canción David Crosby que utiliza la sintonización EBDGAD (EM11), como el usado en Guinnevere. Éste se inicia con una introducción transversal recogido antes de establecerse en una serie de acordes de colores que son en su mayoría pulsaba, de manera improvisación. Traducción: No hablamos de cosas específicas de rasgueo, a pocos pensamientos acerca de mantener un ritmo constante, pero la creación de un estado de ánimo misterioso, como se pide en la canción. Nivel 6

9) Cruz del Sur

En 1982 Crosby, Stills & Nash lanzaron su álbum de la luz del día, que incluía a la Cruz del Sur, que se ha convertido en una parte estándar de sus conciertos. La canción utiliza únicamente tres acordes con un poco de un patrón de rasgueo sincopado por lo que es una gran lección de guitarra para principiantes a estudiantes de nivel intermedio. La lección incluye un acorde y el gráfico lírica y rompe el rasgueo hacia abajo para concentrarse en corcheas individuales. Nivel 4

10) Con la esperanza de poder hacer nada

Sin poder hacer nada esperamos es una canción clásica de digitación por Stephen Stills, que se publicó en 1969 en el primer Crosby, Stills & Nash álbum. Juego Stills 'es generalmente forma muy libre y que él nunca juega esta canción de la misma manera dos veces. La lección cubre la progresión de acordes y presenta un 'Campfire Version' que es fácil de rasgar, así como gran detalle en licks específicos y adiciones que utiliza Stills y cómo añadir sus propias variaciones de los patrones de fingerpicking, haciendo el arreglo de su cuenta. Nivel 6

songs from the 1970's guitar lesson package
De 1970 Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

La década de 1970 fueron el apogeo de lo que ahora se considera Classic Rock. Este paquete presenta lecciones detalladas sobre 10 de las canciones más populares Neil ha enseñado durante las últimas 4 décadas.

1) La Banda - El Peso

El peso es una de las canciones más populares de Robbie Robertson y The Band. Fue lanzado en 1969 en su primera álbum, Music From Big Pink. Las letras caprichosas y apertura inmediatamente reconocible Lick hacen un montón de diversión para jugar y cantar, sobre todo si se puede acorralar a algunos amigos para cantar. Este objetivo lección Corto incluye jugar en la llave original de A, así como la transposición a G. Nivel 4

2) Pure Prairie League - Amie

Amie fue escrito por Pure Prairie League co-fundador Craig Fuller y lanzado en su segundo álbum, Bustin 'Out en 1972. Se convirtió en un éxito de unos años más tarde y es una de las más solicitadas canciones aquí en TG. Esta lección va más de la progresión de acordes, rasgueando patrones, e incluye capítulos sobre el Plomo Intro, el plomo principal y el Outro. Nivel 6

3) Kansas - Dust In The Wind

Dust In The Wind es una canción de estilo fingerpicking Travis clásico que es un "debe aprender una lección para todos los estudiantes de guitarra. Se utiliza una técnica de bajo alterna constante en un patrón repetitivo. La dificultad principal es conseguir que a la velocidad, pero que vendrá con la práctica. Se apareció en el álbum de 1978 de Kansas Punto de sabe la vuelta. Nivel 4

4) Jerry Jeff Walker - Mr. Bojangles

Mr. Bojangles, escrita por Jerry Jeff Walker es un clásico americano melodía folk-country, a pesar de que el tema y compás son un poco inusual. Es en 3/4 de hora y cuenta con una línea de bajo descendente similar a estos días por Jackson Browne y América por Paul Simon. Esta es una gran lección para mejorar la precisión de golpear las notas bajas individuales como parte de un patrón de rasgueo. Se ha cubierto por cientos de artistas, sobre todo la Nitty Gritty Dirt Band, Sammy Davis Jr., e incluso Bob Dylan. Nivel 4

5) Townes Van Zandt - Pancho Y Lefty

Pancho y Lefty fue escrito por el compositor Tejas Townes Van Zandt y registradas en su álbum de 1972 The Late Great Townes Van Zandt. Se ha cubierto por muchos artistas, incluyendo a Emmylou Harris, Steve Earle, Joan Baez, Willie Nelson y Waylon Jennings. Townes siempre dijo que en realidad no escribir la canción tanto como descubierto y lo canalizó, un fenómeno frecuente para los compositores con talento. Esta lección Campfire alto la progresión de acordes y alienta al estudiante a improvisar algunos patrones fingerpicking como el acompañamiento. Nivel 5

6) The Hollies - Long Cool Woman En Un Vestido Negro

Larga Cool Woman En Un Vestido Negro fue escrito por Allan Clarke Hollies cantante y un par de compositores británicos, Roger Cook y Roger Greenaway. Apareció en el álbum Distant Light Hollies, lanzado en 1971. Cuenta con uno de los mejores riffs de apertura en la historia del Rock and Roll, seguido de un permiso de conducción, la progresión de potencia basado acorde. Otro 'debe aprender' sintonía para los estudiantes en la era del rock clásico. Nivel 6

7) Elvis Costello - Alison

Alison is one of Elvis Costello's best-known songs, it was released on his first album My Aim Is True, in 1977. Like many of his songs, the lyrics can be interpreted in multiple ways, and it is not likely that this is the love song that it might appear upon first listen. The song is in the key of E, and that means plenty of barre chords, including some 1-beat changes. The lesson uses a fingerstyle plucking technique in the intro, followed by finger strumming accompanying the verse and chorus. Nivel 5

8) Elton John – Madman Across The Water

Loco por el agua fue escrito por Elton John y su letrista principal, Bernie Taupin y fue el título de la canción de su álbum de 1971. Es una de sus pocas canciones que cuenta con la guitarra acústica. The lesson goes over the basic riff and strumming accompaniment. Nivel 5

9) Blue Oyster Cult – Don't Fear The Reaper

No tema al segador fue escrito por Blue Oyster Cult guitarrista y cantante Buck Dharma. It appeared on their 1976 album Agents Of Fortune and was their first big hit. Esta es una gran canción para los guitarristas de cualquier nivel. Hago casi todos mis estudiantes aprenden el riff de apertura al principio de sus vidas de guitarra. Los acordes pueden ser jugados con sólo 2 dedos, muchos de los cuales son sólo acordes de la energía. It is also a good way to learn the technique of placing your left fingers down one at a time, in the order you need to play them, rather than slapping the whole chord down at once. Nivel 4

10) Billy Joel - Sigue siendo el rock and roll de mí

It's Still Rock And Roll To Me is one of the few Billy Joel songs that features the guitar rather than the piano. The song appeared on his 1980 album, Glass Houses and is written from the point-of-view of an aging artist who is pressured by his label or manager to get with the times. Típico de una canción de Billy Joel, sigue siendo el rock and roll utiliza una amplia gama de acordes, incluyendo algunos acordes de la barra y algunos acordes de la energía. Los acordes de la energía se pueden reproducir con el patrón aleatorio común que se mueve desde el 5 ^ ª del acorde a la 6 ^ ª de la cuerda en los tiempos 2 y 4 en cada compás. La canción se abre con notas bajas individuales jugados utilizando la técnica de silenciamiento de palma. A mitad de la estrofa que empieza rasgueo, luego continúa con una combinación de las dos técnicas. Nivel 5

George Harrison Guitar Lesson Package
George Harrison Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

George Harrison had a long career after his life with the Beatles and he wrote and recorded a huge catalog of great songs. This set of songs covers much of his output all the way from his first album, All Things Must Pass, to his last, Brainwashed, works in a little of his beloved ukulele, and includes a song he wrote that was a hit for his buddy Ringo.

1) My Sweet Lord

My Sweet Lord fue el primer éxito en solitario de George en 1970 y era uno de nuestros principales captadores de votos en la sección aquí en TG Recomendar una lección por un buen rato. This lesson covers strumming it in a couple of different keys, one using a capo, and also goes over the slide guitar parts that immediately identify the song. Nivel 5

2) If Not For You

If Not For You fue escrita por Bob Dylan y apareció en su álbum de 1970 New Morning. George Harrison, who had always been a fan of and was heavily influenced by Dylan, covered in it 1970 as well on his album All Things Must Pass. La versión de George añadió un poco de guitarra slide con el acompañamiento, dándole un toque de su sonido característico. The lesson goes over the chord progression as well as some of the slide fills. If you have not tried playing bottleneck or slide guitar you might start with the lesson on Amazing Grace. If Not For You is a good one for the second step of your bottleneck journey. Nivel 4

3) Isn't It A Pity

Isn't It A Pity was written by George in 1966 but was not recorded until he started working on his solo album All Things Must Pass, released in 1970. Neil's lesson shows a way to strum through the chord progression in the original key of G major,but also includes a look at George's acoustic demo version recorded in January 1969, when the Beatles were shooting the movie Let It Be. Nivel 5

4) Tenga cuidado de las Tinieblas

All Things Must Pass fue el álbum que realmente trajo las canciones de George Harrison de la atención del público. Lanzado en 1970, justo después de que los Beatles se separaron, que estaba lleno de grandes canciones, incluyendo Beware Of Darkness. The song was also recorded by Leon Russell at about the same time, and in 1996 was covered by the modern progressive rock band Spocks Beard. All Things Must Pass fue producido con una muy pesada mano de Phil Spector, pero tenemos la suerte de que George hizo algunos demos que fueron despojados hasta sólo actuaciones en solitario. En consecuencia, esta canción hace una gran lección de la guitarra acústica. Se juega en la clave de E, con un buen número de acordes de la barra, junto con un par de acordes fuera de la llave, y la lección incluye un segmento en la transposición a la tonalidad de la B también. Nivel 6

5) It Don't Come Easy

A song George wrote around the same time, It Don't Come Easy was given to his old mate Ringo and became one of his first solo releases, coming out in April 1971. It features a simple opening guitar lick, obviously much in George's style.. George and Ringo performed it live at the Concert For Bangla Desh later that year. It is a pretty basic strumming song with a distinctive opening lick. Nivel 4

6) Give Me Love

In 1973 George released the follow up to All Things Must Pass, Living In The Material World. It included his next hit, Give Me Love (Give Me Peace On Earth), a song played with a capo at the third fret and mostly chords in the key of D. Many of George's songs feature unusual chord combinations and this is no exception. The strumming, on the other hand, is somewhat basic. La lección incluye un rápido vistazo a un relleno de piano que se produce en el coro también. Nivel 4

7) All Those Years Ago

George Harrison and his old band mates were masters of interesting chord progression, many times combining chords from multiple keys into one section of a song, and other times reaching out pretty far from conventional harmonic patterns. All Those Years Ago alcanza el borde del área un poco con la adición de una disminución, una aumentada, e incluso un sexto acorde menor. Esta lección de la guitarra se centra principalmente en el rasguear las cuerdas, aunque también buscamos en jugar un riff de tipo aleatorio con una capa de blues, así como un par de segmentos en la transposición a una llave diferente de la original. La canción apareció por primera vez en su álbum Somewhere in England 1981, y fue escrito como un homenaje de George a John Lennon. Nivel 6

8) Handle With Care

In the 1980s George got together with some of his best buddies, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, and Jeff Lynne, and put out a couple of great collaborative efforts as The Traveling Wilburys. Su primer álbum, Volume 1, incluida la manija canción de George con cuidado. It features an opening segment by George, followed by a section featuring Roy, and a 3rd part done by Tom, Bob and Jeff. The chords are very basic and the strumming can be simple as well, although we look at a pattern that includes double bass notes played on consecutive eighths, which adds a bit to the level of difficulty. Nivel 5

9) Extremo de la línea

Una segunda canción Wilburys, Extremo de la línea es bien reconocido por un video memorable de la banda tocando la canción en un tren. Muchas de las canciones fueron verdaderas colaboraciones con partes escritas y cantadas por todos los miembros de la banda. End Of The Line es una canción muy básico rasgueo pero incluye una introducción que utiliza acordes 3 cuerdas hasta el cuello. These are from the D, A and E families and played on just the top 3 strings. Nivel 4

10) Between The Devil And the Deep Blue Sea

The album George was working on in his last days was Brainwashed, released posthumously in 2002. George had always been enamored by the sound of the ukulele and he included Between The Devil And the Deep Blue Sea on the album. Harold Arlen (Over The Rainbow) wrote this standard in 1932 and George played it on the ukulele in a very traditional manner. This lesson goes over the chord progression and strumming techniques for guitar, as well as how to get the ukulele sound on the guitar, and even how to play it on the ukulele. Nivel 6

songs from the 1960's guitar lesson package
De 1960 Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Las canciones de la década de 1960 eran tan diversos como los propios tiempos. Folk, blues, jazz, pop, y estilos de rock habían fusionado y convertido a muchos nuevos sonidos. Algunos de éstos, junto con algunas influencias no musicales se convirtió en el sonido psicodélico. In this package we explore a wide range of hits from the time.

1) The Youngbloods – Get Together

Get Together is one of the most recognizable songs from the mid 1960s, and features the voice of Jesse Colin Young and his band, the Youngbloods. The lesson covers the campfire version, a couple of ways to play the opening lead, a bit about transposing to a key to better suite your voice, as well as details on creating a chord solo by combining the chords and melody. Nivel 4

2) The Turtles – Happy Together

Happy Together was the only Turtles song that hit #1 in the US, knocking out Penny Lane in 1967. The song is mostly a simple strumming tune but in this lesson we look at fingerpicking the distinctive intro. Nivel 4

3) The Mamas and Papas - California Dreamin '

California Dreamin' is another song that exemplifies the era of peace and love. Escrito por John Phillips, poco antes de formar The Mamas And The Papas, que fue lanzado en 1965 y es un gran rasgueo y sintonizar el canto. Nivel 5

4) The Doors - Love Street

Jim Morrison penned the lyrics to *Love Street*watching hippies go by his house in Laurel Canyon in 1967. Guitarist Robby Krieger came up with a fascinating chord progression and melody that cycles through multiple keys. Esta lección de la guitarra incluye un acompañamiento rasgueo simple, así como un punteo alternado uno que se parece más a lo que Robby jugó. También es un buen entrenamiento ya que es mejor para jugar casi todos los acordes como acordes de la barra. Love Street was released in 1968 on the Doors third album Waiting For The Sun. Nivel 6

5) Jefferson Airplane – White Rabbit

In 1967 the so-called 'Summer Of Love' took place in California, specifically in San Francisco. The Jefferson Airplane was one of the main bands that were part of a developing sound now considered Psychedelic Rock. *White Rabbit*was written by Grace Slick while she with another band, The Great Society, and it is certainly one most identified with the time. It uses an unusual set of 6 major chords set to a hypnotic, bolero – type rhythm, an eastern-influenced opening lead played by Jorma Kaukonen, and fantasy lyrics based on Lewis Carroll's Alice In Wonderland. In the lesson we look at both the rhythm and lead guitar parts. Nivel 5

6) Donovan – Season Of The Witch

The psychedelic sound was not confined to the West Coast of California. Across the Atlantic, Donovan Leitch, who had already released two folk albums, became one of the first London musicians to adopt the sound and join the Flower Power brigade. Su primera grabación con una guitarra eléctrica estaba * Season Of The Witch *, y aunque las olas no eran tan grandes como la reacción a Dylan pasando eléctrica, los tiempos, ciertamente, estaban cambiando. Esto es realmente sólo un atasco de dos acordes con letra casi improvisados ​​y las conversaciones de lecciones sobre la creación de patrones de rasgueo, la transposición de una progresión de acordes a otras teclas, pensamientos sobre el plomo que juegan con la escala pentatónica menor, e incluso incluye una Jam Junto segmento. Nivel 4

7) Strawberry Alarm Clock - Incienso Y Peppermints

Gran parte de la música que consideran la banda sonora de la 'Summer Of Love "fue creado por las bandas con sede en el sur de California. The Strawberry Alarm Clock might be classified by many as a 'one hit wonder' with their catchy tune *Incense And Peppermints*. Con la música escrita por Mark Weitz y Ed King (después de Lynyrd Skynyrd), sus letras crípticas, sonido de órgano pesado, y amapola coros personificar el sonido de Psychedelic Rock. Es un buen ejemplo de muchas canciones de la época que usa progresiones de acordes inconexos (no necesariamente de una sola tecla), muchas partes diferentes, y capas de sonido para un efecto colorido. This lesson goes over the rhythm guitar and chord progressions. Nivel 5

8) The Animals – House Of The Rising Sun

House Of The Rising Sun is an old folk song that found new life in the 60s, particularly after Eric Burdon and The Animals recorded their dynamic version featuring the electric guitar playing a distorted arpeggio through the chord progression. Esta lección examina fingerpicking acústicamente pero transfiere muy bien a la eléctrica también. Nivel 2

9) Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly era una banda del sur de California formada a mediados de la década de 1960 que saltó en el pesado, carro psicodélico y creó una de las canciones de referencia de la época, * In-A-Gadda-Da-Vida. * Se combinó un riff pegadizo, una simple carrera, y una progresión de acordes corto con una intro de órgano clásico y alberga un atasco prolongado con solos de cada miembro en una obra maestra de rock clásico, aunque más desde una perspectiva histórica más que el ángulo virtuosismo musical. In this lesson we look at the basic accom-paniment parts but also take a classical guitar look at playing the rapid arpeggio opening. Este segmento probablemente le daría en el nivel 8, pero la parte principal de la lección es de nivel 5.

10) The Byrds – Eight Miles High

Una de las bandas que realmente ayudaron a definir el sonido psicodélico de los años sesenta fue The Byrds. Their early line up with Roger (Jim) McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, and Gene Clark produced a defining song of the era, Eight Miles High. The song featured McGuinn's 12-string Rickenbacker guitar, combined elements influenced by John Coltrane and Ravi Shankar, and really opened up the ears of the musical community. This lesson goes over the chord progression and a foray into improvising in the Dorian mode… definitely a mind-expanding lesson. Nivel 5

 Guitar Strumming Simplified Lesson Package
Strumming Simplified Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

The Strumming Simplified package includes four complete theory lessons with 60 parts total. En este momento estamos ofreciendo un año de acceso a estas enseñanzas por un tiempo limitado. You will also get streaming access for your Apple iPad or iTouch as well! The Theory Streaming Package includes the following lessons

Strumming Simplified – Volume I

Part 1: Intro & Preview
Part 2: Holding The Guitar & Left Hand Position
Part 3: Strumming With A Pick
Part 4: Strumming With Your Fingers
Part 5: Strumming Motion & Changing Chords
Part 6: Patterns & Principles
Part 7: The Rock Pattern
Part 8: The Folk Pattern
Part 9: The Ballad Pattern
Part 10: The Country Pattern

Strumming Simplified – Volume II

Part 1: Preview and Review
Part 2: Strumming Principles
Part 3: Two Measure Combinations
Parte 4: Syncopated Combinaciones
Part 5: Focussed Strumming
Parte 6: Cambios Syncopated
Part 7: Percussive Strumming
Parte 8: Power Chords
Part 9: More On Bass Notes
Parte 10: Firmas Time Complex
Parte 11: 16a Notas
Part 12: In Conclusion

Country Blues Guitar Lessons
Country Blues Volume 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

This new lessons package includes Country Blues Guitar Volume 1. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan enseñándote Country Blues Guitar.

Country Blues Guitar Volume 1 is a course designed to give you the tools and develop the techniques needed to play fingerstyle acoustic blues in the styles of the early masters; Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, el Reverendo Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, Big Bill Broonzy, y Mississippi John Hurt por nombrar algunos, así como las de la próxima generación; Jorma Kaukonen (Hot Tuna), Stefan Grossman, Dave Van Ronk, David Bromberg, and many others. The course is presented in 6 multi-part sections; una Introducción y 5 lecciones, e incluye más de 3 horas de instrucción detallada e información.

Incluso si usted acaba de comenzar a tocar la guitarra, usted será capaz de trabajar metódicamente a través del conjunto de lecciones, y con la práctica estará bien en el camino a tocar una variedad de canciones del mundo del country blues acústicos. Many songs from the genre will be within your grasp as you progress, and by the end you will have the tools and techniques needed to play classics like Candyman, Cocaine Blues, That'll Never Happen No More, Hey Hey, Sally Where'd You Get Your Liquor, Keep On Truckin', I Am The Light Of This World, Spike Driver Blues, and even fairly difficult pieces like Policy Blues and Hesitation Blues. Es posible incluso comenzar a entender cómo tomar una progresión de acordes y adecuarlo a tu gusto con un poco de conocimiento de las firmas dominantes, escalas de blues, y técnicas de improvisación.

The Introduction starts with an overview of the entire volume, continues with a bit of blues theory regarding key signatures and common chord progressions, and concludes with a brief discussion on some of the players who popularized the style.

Lesson 1 covers some basic concepts and techniques, starting with an explanation of the shuffle rhythm commonly used in blues, continuing with discussion and demonstrations of right hand positions and techniques, and then heading into some left hand techniques like string bending and vibrato. This lesson then introduces some exercises to get you started on keeping a steady bass pattern going while playing a few simple licks. Even an absolute beginner could master Exercise #1 with a little practice. The subsequent exercises expand on the first and are followed by Play Along segments for each one, all done with a metronome to help develop good rhythmic techniques and habits.

In Lesson 2 we learn a couple of songs in the key of E. These expand on the exercises in Lesson 1 by combining them with some chord changes and arranging them in a pattern of measures. Smokestack Blues is an 8-bar progression over 1 chord and is a variation of Howlin' Wolf's Smokestack Lightning. Blues Man takes the idea a step further and branches into a 16-bar progression using chords Iyep -IV-V in the key (EAB). Both songs are done using the Mono Bass technique in a style similar to pieces by Big Bill Broonzy, among others, and would be considered Level 1 and 2 respectively. The lesson concludes with a segment on experimenting with your own licks.

Lesson 3 introduces a song the key of A and adds the technique of Alternating Bass notes. Mississippi Blues #3 uses some hammer ons and passing bass notes between chords and is a bit more folk-blues, in the style of Mississippi John Hurt. This song is an example of a 24-bar progression, mainly because the first 8 measures are essentially repeated as the last 8 measures. It is a bit more advanced than the songs in Lesson 2 and would be considered a Level 4 song.

In Lesson 4 we look at Sand Dollar Blues, a 16-bar progression in the key of G. This uses the Alternating Bass technique as well, and introduces the idea of syncopated melody notes being played before the chord changes, an anticipation by musical definition. We also discuss chord inversions; chords with bass notes other than the root, sometimes known as 'slash' chords (D7/F#). Sand Dollar Blues is a Level 4 song and is similar to pieces by John Fahey and some simpler ones by Reverend Gary Davis.

Lesson 5, Summertime Strut is another 16-bar progression, but with a ragtime feel like more complex pieces by Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, and even a touch of Arlo Guthrie's Alice's Restaurant. This lesson is in the key of C and addresses the theory of using chords outside the key signature. It includes some quick changes and other left hand techniques that will require a little more time to master- stretching and moving separate fingers in different directions at the same time, and the option of using your left thumb to fret notes on the 6th string. It is a Level 5 song and completes Volume 1 of the Country Blues Guitar course.

Introduction – 3 Parts

Introducción y panorama general
Key Signatures and Chord Progressions
Pioneers and Messengers

Lesson 1 – 9 Parts

Intro and the Shuffle Rhythm
Técnica de mano derecha
Left Hand Techniques
Exercise #1 – Mono bass in E
Exercises #2 and #3 – Mono Bass in A and E
Exercise 1 Play Along
Exercise 2 Play Along
Exercise 3 Play Along Conclusion

Lesson 2 – 8 Parts – Key of E

Smokestack Blues Play Through & Overview
Play Along
Let's Experiment
Blues Man Play Through and Structure
Break It Down
Play Along
Let's Experiment

Lesson 3 – 5 Parts – Key of A

Mississippi Blues #3 Play Through and Structure
A Look at the Left Hand
Break It Down
Play Along
Conclusión

Lección 4-4 de repuesto - clave de sol

Sand Dollar Blues Play Through and Structure
Break It Down
Play Along
Conclusión

Lección 5-5 de repuesto - clave de C

Summertime Strut Play Through and Preview
Acordes y Estructura
Break It Down
Play Along
Wrap It Up

Emerson, Lake & Palmer Guitar Lesson Package
Emerson, Lake & Palmer Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Greg Lake ha escrito un puñado de grandes canciones para los guitarristas. Está, por supuesto, mejor conocido como el bajista y voz de los pioneros del rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, pero sus canciones de guitarra acústica son mini-obras maestras que cuentan con técnicas complejas e intrincadas, así como hermosas melodías. En esta serie de lecciones que desglose los cinco temas más solicitados y populares.

Comenzamos a principios del catálogo de ELP con Lucky Man. Esto es realmente una lección para principiantes, ya que utiliza sólo 4 acordes abiertos y un patrón de rasgueo simple. Esta es una buena canción para trabajar en la coordinación de cantar con el juego, como el resto de las clases de ser un poco más complicado. Nivel 1

Continuando en orden cronológico, llegamos a El Sabio. This appeared on their live album 'Pictures At An Exhibition' , where most of the album was Keith Emerson's interpretation of the classic Mussorgsky piece but Greg composed this beautiful ballad. Se utiliza sobre todo una técnica de arpegio, muy común en muchas de sus canciones, sino que incluye una sección instrumental clásica muy difícil, que utiliza la técnica de picking híbrido derivado de combinar una selección con los dedos. Nivel 8

Su cuarto álbum, Trilogía, incluido probablemente su obra más famosa, desde el principio. Cuenta con un par de acordes inusuales y un acompañamiento rasgueo percusivo. Esto es seguido por una sección de arpegio que utiliza la técnica de picking alterna estándar. Puede ser todo un reto de cantar con este estilo de acompañamiento. Nivel 7

Still You Turn Me On was from their next album, Brain Salad Surgery and is played in Dropped D tuning. Greg does many of his songs, including this one, on a 12-string guitar but it sounds great on a 6- string as well. Like many of his songs, it uses unusual chord shapes along with an arpeggio accompaniment. Nivel 6

As ELP was winding down the first phase of their career in 1974, Greg recorded a solo single that has become a seasonal standard, I Believe In Father Christmas. This piece is also done in Dropped D and uses a simple set of 2-finger chords working their way down the neck. He plays this with the hybrid picking technique but it can be done with standard fingerstyle technique as well. Nivel 5

Jimmy Buffett Guitar Lesson Package
Jimmy Buffett Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

This new lessons package includes 6 lessons. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan.

Jimmi Buffett Come Monday – Level 5

This is from Jimmy's 1974 album 'Living And Dying in 3/4 Time' and is typical of many of his tunes- mostly open chords, easy strumming, and easy to sing by many folks without real voices! This song includes a hybrid picking technique that is part arpeggio and part alternating bass, as well as transitions from picking to strumming and back, which are a sticky thing for many students.

Changes In Latitudes, Changes In Attitudes – Level 4

This was the title song from Jimmy's 1977 album that really took him out of the local Florida scene and brought him into the national spotlight. The album also featured Margaritaville. Changes In Latitudes, Changes In Attitudes is a pretty basic Campfire song in the key of D and includes a couple of barre chords. This lesson looks at a percussive strumming pattern and includes 3 short instrumental parts where the melody/lead is incorporated into the strumming.

A Pirate Looks At 40 – Level 4

From Jimmy's 1974 Album A1A, A Pirate Looks At 40 is an introspective ballad that follows a simple 12-Bar Progression in the key of G. This lesson includes various fingerpicking accompaniment techniques and really encourages the student to create their own arrangement with each performance. There is also a segment on playing it in an Open G Tuning, along with a look at the way Jack Johnson covered it.

Hijo de un hijo de un marinero - Nivel 4

In 1978 Jimmy Buffett released his 9th album, Son Of A Son Of A Sailor, following his breakthrough album Changes In Latitudes, Changes In Attitudes. Esta canción es otro gran ejemplo de cómo Jimmy puede tomar una progresión simple, la melodía y el acompañamiento y crear una melodía muy pegadiza. The lesson focuses on using a pick and mostly a single- string arpeggio technique. También tomamos un vistazo a tocar la intro combinando dos partes de guitarra en una sola.

He Went To Paris – Level 4

One of his earlier songs, He Went To Paris is a song Jimmy wrote after meeting Spanish Civil War veteran Eddie Balchowsky. Se apareció en su álbum de 1973 A Capa Y Blanco Sport A Pink crustáceo. It follows (or started?) a typical Buffett formula of a one-part song, meaning a series of verses without any real chorus. También fue cubierto por Willie Nelson. This lesson features a simple fingerstyle accompaniment with a few variations.

Margaritaville - Nivel 4

Margaritaville would have to be the defining song of Jimmy Buffett's career, as well as a poignant commentary on the state of American culture. In any case, the song is very fun to play and would have to be considered a poster song for the term 'Campfire Song'. En esta lección nos fijamos en algunas variaciones en voces de acordes y las inversiones que se pueden agregar al coro, así como jugar la intro y la iniciativa en 2 partes la armonía.

Chord Solos Guitar Lesson Package
Chord Solos I Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. ¡Son también grandes secciones instrumentales de la canción que está cantando, al igual que la grabación original podría incluir un descanso de plomo. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. It is designed to teach you how to make your own arrangements, not just play some that you may have heard.

Acordes Solos I
Una guía para Instrumental Arreglar
Visión de conjunto

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. ¡Son también grandes secciones instrumentales de la canción que está cantando, al igual que la grabación original podría incluir un descanso de plomo. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. It is designed to teach you how to make your own arrangements, not just play some that you may have heard.

Part 1: Introduction

Neil habla un poco sobre la forma en que primero se metió en la ejecución instrumental como un estudiante de guitarra joven. Da algunos ejemplos de canciones que se pueden hacer de esta manera, aunque en realidad cualquier canción puede ser arreglado en un instrumental.

Parte 2: Componentes y Técnicas

En este capítulo se va más de los componentes básicos de una canción, y cómo el jugador debe tener una idea muy clara de cada uno de ellos de forma individual antes de poder combinarlos en un solo. Vamos a trabajar con hojas de plomo; simplemente una página de la música que representa sólo la melodía y la progresión de acordes. A continuación, echar un vistazo a algunas de las técnicas básicas de acompañamiento, rasgueo y punteo, y cómo se van a utilizar para la creación de arreglos en solitario.

Parte 3: Greensleeves - Strumming

El primer paso en Chord Solos es tomar una melodía sencilla y añadir en un patrón de rasgueo simple. Esto lo hacemos con los viejos Greensleeves melodía en inglés.

Parte 4: Greensleeves - Fingerpicking

El siguiente paso con Greensleeves es trabajar en una versión fingerpicking. La canción está en 3/4 de tiempo que hace que la parte de bajo del fingerpicking no acaba de encajar en un patrón de bajo alterna, pero lo mantiene similar a la versión rasgueo del último capítulo.

Parte 5: reloj del abuelo - Fingerpicking

La mayoría de los acuerdos de fingerpicking se hacen en 4/4. Utilizamos Reloj del Abuelo melodía a la cabeza en esa dirección. Esto hace uso de un patrón de bajo alterna estándar, y es como muchos de su propia música se hará.

Parte 6: reloj del abuelo - Rasgando

Usando la misma melodía nos fijamos en una versión flatpicking, un poco más en la dirección de Bluegrass.

Parte 7: Pensamientos Parting

En este capítulo se encuentra a pocos recordatorios cortos, tal vez viñetas, para enviar a usted e intente algunas canciones propias. En este punto, muchas de las canciones en el programa de destino donde Neil hace un acorde Solo en su reproducción a través hará mucho más sentido. Cómo crear tu propio debería ser un poco más claro y ciertamente accesible.

Doobie Brothers Guitar Lesson Package
Doobie Brothers Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este nuevo paquete incluye lecciones Doobie Brothers 5 + pack. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan.

Doobie Brothers 5 + Paquete

1. Listen To The Music – Level 5
Album: Toulouse Stree t

Escuche La Música es la canción que llevó a los Doobie Brothers en el centro de atención como una banda de rock and roll de verdad. It was the first of many great Tom Johnston tunes that featured a driving electric guitar sound combined with catchy melodies and solid harmonies. La lección se rompe la apertura riff de guitarra y el rasgueo de las partes de guitarra rítmica.

2. China Grove – Level 5
Album: The Captain And Me

Arboleda de China se abre con otro Tom Johnston firma riff basado en acordes de la energía, que luego evolucionan a voces de acordes más complejos y armonías típicas del rockin '. The song appeared on their 3rd album The Captain And Me in 1973. The lesson includes all the rhythm guitar parts as well as some of the background fills that happen in the chorus.

3. Long Train Runnin' – Level 7
Album: The Captain And Me

This simple but very effective riff is trickier than it sounds as it requires two fingers hammering on and pulling off to and from a full barre chord up the neck, while keeping a fast, syncopated strumming pattern going. Like many other Doobie Brothers' songs Long Train Runnin' was almost considered a throwaway bar song by Tom Johnston before he was convinced to write real lyrics and polish it up. Se convirtió en uno de sus más grandes éxitos. The lesson covers the rhythm guitar parts.

4. South City Midnight Lady – Level 7
Album: The Captain And Me

The Doobie Brothers were a band with a couple of different personalities and sounds. Tom Johnston's hard rockers were balanced with Pat Simmons softer, country-rock tunes. South City Midnight Lady is one of his best from a guitar player's point of view as it features a free-form accompaniment style that is part strumming and part fingerpicking. It is done in an Open G tuning, giving it even a slight nod toward slack key guitar sounds. The lesson includes specific instruction on the free form style, as well as a Campfire Version that can be strummed with a pick.

5. Black Water – Level 6
Album: What Were Once Vices Are Now Habits

This fingerpicking song by Pat Simmons shows off even another dimension in the Doobie Brothers' sound- a bluesy, southern feel. It is a simple chord progression done in Double Dropped D Tuning but includes some snappy syncopated picking as well. The lesson covers all the accompaniment guitar parts.

Bonus Tunes

6. Chicago – Level 6
Album: The Doobie Brothers

Chicago is a country blues tunes that Pat Simmons learned as a young musician in Northern California in the mid 1960s from a local performer named Billy Dean, who was also referenced in a Hot Tuna song on their album Burgers. It is a modified 12-bar blues tune played in a Travis style in the key of A. It found a home as the last track on the 1st Doobie Brothers album in 1971.

7. Busted Down Around O'Connelly Corners- Level 5
Album: The Captain And Me

Another short tune from the Pat Simmons' bag of tricks, Busted Down Around O'Connelly Corners is Pat's arrangement of another Northern California penned instrumental. This was a fingerpicking exercise put together by James Earl Luft. Pat and James were students of Alan Beilharz in the early days and spent a bit of time trading songs and ideas. The song was originally titled The Ivory Salamander but Pat renamed it in honor of another local musician from the time, Michael O'Connelly. The lesson is a basic alternating bass accompaniment to some simple melodies found in common chord voicings on the guitar

Progressive Rock Guitar Lesson Package
Prog Rock Sampler 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Some of the greatest music of the late 1960s and early 70s was created and produced by bands that fall into the Progressive Rock category. Some of the items that put songs in this world include- extended and experimental compositions, complex harmonies and arrangements, classically influenced themes and techniques, and frequently a high level of virtuosity on the part of the musicians.

Los dos proveedores más conocidos de este estilo fueron probablemente Yes y Emerson, Lake & Palmer. Both featured keyboard wizardry at the hands of Rick Wakeman and Keith Emerson, dynamic bass players in Chris Squire and Greg Lake, drummers at the top of the percussion world in Bill Bruford and Carl Palmer, strong and distinctive vocalists with Jon Anderson and Lake (who was also a great acoustic guitarist), and of course Yes had one of the most astonishing guitarists of our time with Steve Howe.

Other pioneering bands for the genre would include King Crimson (with Lake on bass and vocals), and The Nice, which is where Keith Emerson started experimenting with classical themes and extended solo sections. Los primeros días no pueden ser criados sin mencionar Génesis y Gentle Giant, ya que también eran muy importantes en la evolución del estilo.

Most Prog-Rock tunes feature complex layers of instruments and parts that really require a talented ensemble to reproduce but many songs have interesting and playable sections that can be done by a solo guitarist. Este conjunto de lecciones contiene exactamente eso y representa una gama de diferentes sub-géneros.

River Of Life is from the Italian band PFM. This lesson goes over the introduction, which is really a short classical guitar piece that becomes Baroque-like with the addition of piano, bass and flute or violin (depending on the band line up at the time).

In The Land Of Grey And Pink is a tune from Caravan, a band that falls into the Canterbury sub-genre. This style features some jazzy elements, frequently with unusual chords/progressions and somewhat whimsical lyrics. Es sobre todo una canción rasgueo, sino que incluye una introducción que utiliza algunas formas de acordes de 3 cuerdas moviéndose hasta el cuello, junto con un patrón de rasgueo percusivo.

King Crimson es una de las bandas que pueden ser acreditados con ser uno de los creadores de todo el género. Su primer álbum, En la corte del Rey Carmesí contó con Epitaph, cantada por el bajista original de Greg Lake. This lesson goes over the basic chord progression, adds some arpeggio picking, and includes a look at common variations on some of the chords.

Camel fue un grupo formado por Andy Latimer en la guitarra y Peter Bardens en teclados, junto con Doug Ferguson en el bajo y Andy Ward, en la batería. Su primer disco salió en 1973 e incluyó Never Let Go, una canción que casi se convirtió en un éxito para ellos. Se abre con un arpegio-recogido cruz antes de instalarnos en un sólido canción de rock con una melodía pegadiza. Se incluyó una sección en solitario bien elaborado, que es parte de lo que hace que una canción Prog-Rock. This lesson looks at the rhythm guitar part as well as the intricate intro.

En la parte superior de la pila en el sub-género de la Sinfónica Progresista sería renacentista, una banda de Inglés con la cantante Annie Haslam cuyo tiempo dedicado a estudiar ópera añadido un elemento más a las composiciones clásicamente influenciado de Michael Dunford (guitarra) y John Tout (teclados) . Su canción de Ocean Gypsy es un ejemplo de una progresión de acordes y la melodía intrigante deslumbrante combinado con una sección en solitario para el piano. This lesson teaches the rhythm guitar accompaniment to the entire song

The Rolling Stones Guitar Lesson Package
The Rolling Stones Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Los Rolling Stones han sido una banda favorita de los guitarristas y aficionados a la música por igual desde hace casi 50 años y han sido los creadores de algunas de las mejores canciones basadas en riff de todos los tiempos. This set of lessons includes some very detailed looks and explanations of some of their songs, some simple strumming patterns, and a few that just go over the main riff or intro to one of their classics.

1) Angie

Angie, publicado el Head Soup de cabra en 1973, se cree que se han escrito acerca de Angie Bowie, pero Keith Richards en realidad ocurrió la progresión de acordes y el título ya que recién había nombrado a su hija Angela. Mick Jagger aparentemente reescribió las letras sobre su relación disfuncional con Marianne Faithfull. One of the rare acoustic songs by the Rolling Stones, Angie is really a guitar duet with a straightforward accompaniment played by one guitar and lead fills by the other. La lección cubre la parte de guitarra rítmica y la pestaña se incluye a un solo de acorde que Neil improvisó en el juego a través del segmento.

2) Paint It Negro

Paint it Black was released in 1966 on Aftermath. It was written by Mick Jagger and Keith Richards, while Brian Jones' contribution on the sitar gave the song a unique texture, blending the Stones' hard rock and roll with the resonance of the sitar. The song is played in the key of D minor, but capoed to the 3rd fret, really putting it in the key of F minor. Paint It Black is a very simple song in terms of technique and the intro is a nice little picking rendition of the melody.

3) Waiting On A Friend

Waiting On A Friend es una canción rasgueo bastante básico con un par de notas agregadas a C y F acordes para crear un poco de melodía. This lesson goes over the simple rhythm accompaniment. Tab se incluye para el Acorde Solo que Neil improvisó en el juego a través del segmento.

4) Wild Horses

La grabación de los Stones de * Wild Horses * contó con 3 guitarras a lo largo de la canción, una guitarra acústica en la afinación estándar, otra en abierto G (DGDGBD), y un juego eléctrico se llena en su mayoría. This lesson looks at the basic rhythm part, playing some of the Open G parts, as well as a Chord Solo as Neil plays in the first segment.

5) You Can't Always Get What You Want

*You Can't Always Get What You Want*is really just a basic Campfire song and about as easy as it gets in the Rolling Stones' catalog. Unos acordes simples y un patrón de rasgueo sencillo y ya lo tienes. This lesson also talks about playing in different keys using a capo to create different sounds.

6) Bonus

The Bonus Songs in this set are from our series called *Intros, Riffs & Licks*. Estas lecciones son por lo general entre 5 y 10 minutos de duración y sólo tiene que ir a través de la parte principal distintivo o más reconocible de una canción popular. Una carta de acordes y / o Tab se incluye, lo que sea necesario, y muchas canciones de Rolling Stones que entran en esta categoría. En esta serie de lecciones que estamos incluyendo todas las siguientes canciones:

Satisfacción
Brown Sugar
Honky Tonk Women
Jumpin 'Jack Flash
Start Me Up

Fleetwood Mac Guitar Lesson Package
Fleetwood Mac Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

This new lessons package includes songs from Fleetwood Mac and is 5 guitar lessons. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de Fleetwood Mac. Incluye pestaña, gráfico y pro archivos de guitarra.

1) Oh Well

Oh Well is from the early days when Fleetwood Mac was a British Blues Band led by guitarist Peter Green. Su distintivo riff de apertura, así como el resto de lo que se consideraba Oh Well Parte 1 están cubiertos en esta lección.

2) Rhiannon

In 1975 Fleetwood Mac revamped their line up with the addition of guitarist Lindsay Buckingham and vocalist Stevie Nicks, and released Rumours. Rhiannon became one of their biggest hits with a great guitar riff backing Stevie's haunting vocals. This lesson goes over the fingerstyle riff with a steady bass line and the chords to the chorus, as well as tab to Neil's chord solo arrangement as heard in the Play Through segment.

3) Landslide

Landslide is a fingerpicking song by Stevie Nicks and has been a favorite of Neil's students since it was released in 1975. It uses a very regular Travis-style pattern and only open chords. In the Play Through segment Neil plays an instrumental version that incorporates the melody into the picking, a chord solo. Tab to this arrangement is included as well.

4) Never Going Back Again

The follow up album by the same line up was 1977′s Fleetwood Mac. One of the songs featured on this was Lindsay Buckingham's short guitar piece Never Going Back Again. It is a basic fingerpicking piece that Lindsay played in Dropped D Tuning but this lesson presents an arrangement in a C Tuning- CGDGBE. This has the 5th string lowered 1 step and the 6th string lowered 2 steps. It is also known as C Wahine in the world of Slack Key Guitar. Using a capo at the 6th fret allows you to play the exact same notes Lindsay played with a little less stretching required.

5) Go You Own Way

Fleetwood Mac has been bringing the world great rock tunes since the mid-1960s. Their 1977 release, Rumours included Go You Own Way, a simple but driving song by Lindsay Buckingham. This Fleetwood Mac guitar lesson looks at the electric guitar opening, played with a syncopated muting technique, the acoustic guitar accompaniment (played with a capo at the third fret), and even a bit of the first lead, played over the verse.

Gordon Lightfoot Guitar Lesson Package
Gordon Lightfoot Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

This new lessons package includes songs from Gordon Lightfoot and is 5 guitar lessons. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de Gordon Lightfoot.

1) Early Morning Rain

Temprano Lluvia de la mañana fue escrito por Gordon Lightfoot y grabada por Peter, Paul & Mary, con lo que efectivamente Gordon por la escalera a la luz pública. Su primer disco para United Artists, Lightfoot, presentó sus versiones de muchas de sus primeras canciones. This song is really more of a Campfire song, using a basic strumming pattern and a simple set of three chords in the key of D. It is done in Dropped D Tuning. Nivel 3

2) If You Could Read My Mind

Gordon Lightfoot era un compositor muy conocido a mediados de 1960, pero en 1970 se convirtió en un nombre familiar con el lanzamiento de If You Could Read My Mind. It features a gentle, rolling arpeggio fingerpicking pattern, and a relatively easy set of chords backing a beautiful melody. Esta lección de la guitarra mira patrón repetitivo de Gordon, así como la forma de ampliar e improvisar un poco alrededor. También hay un breve interludio que incorpora la melodía en el acompañamiento. The song is fingered in the key of G but with a capo at the second fret, putting it in the key of A. The lesson is done without the capo. Nivel 6

3) Sundown

Sundown is one of Gordon Lightfoot's biggest hits, and easiest songs to play. It consists of just four chords and a very simple strumming pattern. Dos de los acordes son voicings inusuales / digitaciones de una E y un acorde B y los otros dos son A y D. Esta canción traído Gordon de nuevo en el ojo público después de 3 años de un éxito moderado en las ondas. Nivel 2

4) Carefree Highway

Carefree Highway es una de las decenas (tal vez incluso cientos!) De las grandes canciones de Gordon Lightfoot. Esta lección Campfire pasa por las cuerdas en la clave de E, que incluyen algunas de las familias con cejilla, y algunas ideas sobre los patrones de rasgueo. Nivel 5

5) El naufragio del Edmund Fitzgerald

El naufragio del Edmund Fitzgerald fue un gran éxito para Gordon Lightfoot, de su álbum de 1976 del verano Sueño. The song is a recount of the sinking of the freighter on Lake Superior in 1975. The lesson is mostly strumming open chords but we take a look at the opening lead fill as well. Nivel 3

songs from the 2000's guitar lesson package
2000′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

This new lessons package includes songs from the 2000′s and is 10 guitar lessons. Right now are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of the 2000′s.

1) James Blunt – Same Mistake 2007

Same Mistake was the second single released from James Blunt's album All The Lost Souls. The video featured a very unusual camera technique and the song features a rapid arpeggio accompaniment, as well as some strumming. The original was done with a capo at the 3rd fret, and although the lesson is done without it, some of the uses of a capo are discussed. Nivel 5

2) Jason Mraz – I'm Yours 2008

I'm Yours is a very catchy tune by Jason Mraz that uses a heavily rhythmic and percussive strumming technique with a lot of barre chords, including one outside of the normal 'A' and 'E' families. Level 5.

3) John Mayer – Why Georgia 2003

John Mayer's Why Georgia is one of the more difficult songs we have here at TotallyGuitars. This song uses very elaborate, percussive picking, as well as a somewhat difficult filler lick over a relatively uncomfortable and unusual chord, and that's just the first 2 measures. The rest of the song gets easier, a little, but don't let that scare you off! Nivel 8

4) Dave Matthews – Where Are You Going 2002

Another great strumming song from Dave Matthews, Where Are You Going appeared on the Dave Matthews Band album Busted Stuff in 2002. It uses some of his typical extended chords, ones with notes outside the normal major, minor and seventh combinations, is strummed with a basic pattern hitting bass notes on beat one. The lesson presents the chords in tab and generally addresses the strumming without getting too specific. Nivel 5

5) Pearl Jam – Just Breathe 2009

Really a solo guitar song by Eddie Vedder, Just Breathe is a fingerpicking tune much like Dust In The Wind or Blackbird. Una de las similitudes es que la recolección es fácil, pero muy rápido. This was released in October 2009 on the Pearl Jam album Backspacer. Nivel 4

6) Ray LaMontagne – Beg Steal Or Borrow 2010

Ray LaMontagne golpeó recientemente la escena actual con un sonido de vuelta y mira, junto con algunas grandes canciones. Beg Steal Or Borrow es casi una canción folk fogata que sólo utiliza un patrón de rasgueo constante en su mayoría acordes abiertos. The song was nominated for a Grammy Award in the US for 2010. Level 3

7) Tom Petty – I Should Have Known It 2010

Esta lección tiene una historia interesante. Neil estaba muy sorprendido e impresionado con esta última canción Tom Petty, I Should Have Known It, y también corrió a través de un concurso docente pasa en Ovation Guitars. He put together a short lesson on the song and entered the contest with it. Por alguna razón desconocida Ovation optó por no publicar la entrada, pero estamos llevando a cabo para nuestros miembros. La lección de Neil combina un par de partes de guitarra en uno que se hace en una afinación G6, bajando la cuerdas quinta y sexta etapa 1. It is a great example of a solid riff-based tune framed in a modified 12-bar blues format. Nivel 5

8) Train – Hey Soul Sister 2009

With the lesson on Hey, Soul Sister, we take a look at another very catchy song that is part of the current music scene. Lead singer Pat Monahan said they were trying to write something in the style of INXS but as it evolved he was not happy with the sound. Maybe it was because it followed the classic 'Pachelbel Progression', IV-vi-IV, also found in songs like Let It Be, With Or Without You, and Jason Mraz's I'm Yours, to mention a few of the thousands in this category. In any case, once band mate Espen Lind strummed it on the ukulele, he was convinced that they had found the right recipe. In this short lesson we look at chord voicings that sound much like the ukulele. Nivel 5

9) Incubus – Drive 2001

Drive is probably Incubus's biggest hit and released in late 2000 on their album Make Yourself. It is really just a solo acoustic accompaniment to a very melodic tune that uses a few unusual chord shapes. It also features some syncopated changes making the strumming a bit challenging as well. Nivel 4

10) Guster – Do You Love Me? 2010

Guster is another band that has been putting out some catchy tunes over the last decade, most of which could be considered Campfire Songs and feature acoustic guitars using simple strumming patterns. Their 2010 album Easy Wonderful included Do You Love Me, a great example of their up-beat pop sound. This lesson is done in a 'Work It Out' format, where the first few video segments focus on ear training and figuring out the chord progression yourself. If you decide to try this approach, I recommend not looking at the chart until you have gone through ear training segments. The entire song is taught completely and in the usual manner in the last segment. Nivel 3

Classical Guitar Lesson Package
Classical Guitar Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Nuestro querido amigo y Classical Guitarist / Profesor extraordinario Héctor García ha contribuido una serie de intermedios a avanzados lecciones que ahora están disponibles en un solo paquete. Las piezas abarcan una amplia gama de estilos de diferentes épocas.

1) Greensleeves

Greensleeves es una canción popular tradicional Inglés. La pieza fue compuesta probablemente antes del año 1580 desde una balada con este nombre fue registrado en ese año. Nadie sabe quién es el compositor de Greensleeves es, aunque hay una creencia persistente de que la pieza fue compuesta por Enrique VIII. Greenleeves también se menciona en algunas de las obras de Shakespeare. A través de los siglos, las Hojas Verdes ha sido una pieza amada. Hay muchas versiones de tipo instrumental y canto. La disposición de la guitarra que se utiliza para esta lección incluye un tema principal en estilo tradicional y dos variaciones. La primera variante utiliza un conjunto de arpegios que siguen el estilo clásico de la década de 1800. La segunda variación es estilísticamente más cerca del tema original. Tiene un poco de contrapunto y adornos que se encuentran en la música renacentista.

2) Lagrima

Lagrima es una de las simples preludios para guitarra compuestas por el gran guitarrista español Francisco Tárrega (1852-1909). La pieza es muy popular entre los estudiantes de guitarra clásica. Hay varias versiones grabadas de Lagrima, incluidas las realizadas por Andrés Segovia y Julian Bream. En consonancia con otras composiciones Tarrega, Lagrima es una pieza íntima que requiere una cuidadosa observación de la paleta del instrumento de sonidos.

3) Un tiempo para nosotros

Escrito por Nino Rota, el tema romántico de la película Romeo y Julieta, también conocido como un tiempo para nosotros es ampliamente reconocido como uno de los temas de películas más bellas. Ha habido varias versiones diferentes de la canción como la famosa versión instrumental de Henry Mancini y los de Luciano Pavarotti y Josh Groban. Esta disposición guitarra se basa en una versión de piano. El tono menor elegido para la disposición que hace posible tener una versión que se ajusta el instrumento así y utiliza la mayor parte de su área de distribución al tiempo que permite al jugador usar elementos expresivos que son esencialmente guitarrística (vibratos, diapositivas, etc.) Esto hace que el sonido pieza como si estuviera compuesto originalmente para guitarra.

4) Hable suavemente el amor (Love Theme From "The Godfather")

Speak Softly Love (Love Theme From “The Godfather”) is a song written for the first film in the Godfather trilogy in 1972. While its instrumental version is simply known as The Godfather Theme, Speak Softly Love is the vocal version. The words are by Larry Kusik with music by Nino Rota. Originally sung by Andy Williams, other artists, such as Bobby Vinton, have also recorded the song. Slash of Velvet Revolver (formerly of Guns N' Roses) had also performed it in a hard rock style. Versión de Slash contiene acordes de acompañamiento de Izzy Stradlin, Duff McKagan bajo de, piano de Axl Rose y tiene un solo en el comienzo. Many versions recorded all over the world are also popular. Existen múltiples arreglos del tema para orquestas grandes y pequeñas, bandas y grupos de instrumentos, incluso étnicas. Also, there are solo versions arranged for the most popular instruments. Los buenos arreglos de guitarra son de los mejores, ya que la música permite a los jugadores de la guitarra para utilizar las ricas características expresivas que ofrece el instrumento.

5) The Canon In D

The Canon In D by Johann Pachelbel is one of the most popular and widely recognized compositions from the last 500 years. Pachelbel was a German musician who predated JS Bach by a generation in the mid-late Baroque period. A canon is one of the most strict and complex forms of composition that exists, requiring the composer to construct a melody that can be played in multiple voices and blend with each other where each voice is following each other, playing the exact same melody. It is a bit like an endless round. Canon de Pachelbel en D fue originalmente escrito para tres violines para llevar la melodía sobre una parte bajo continuo, que esbozó la armonía. This part could be played on a harpsichord, cello, or even a lute. It follows a simple chord progression that can be broken down into 8 equal units with regular changes. En clave de Re Mayor, la progresión de acordes es D - A - Bm - F # m - G - D - G - A. La partitura original empezó con el bajo introducir la progresión, a continuación, Violín I a partir de la melodía, seguido de Violín II y III Violin cada serie detrás. Due to the nature of the original composition, an accurate and complete solo guitar arrangement is impossible.

Many pieces of the original melody lend themselves very well to a guitar transcription, and keeping the harmony with chords and bass notes is manageable. Sin embargo, las tres voces tocadas en contrapunto en una guitarra de seis cuerdas con sólo dos manos ha llevado a muchos guitarristas de diferentes niveles, creando sus propios arreglos con una amplia gama de precisión y dificultad. Hector Garcia's arrangement is done in Dropped D Tuning (DADGBE) and features the opening chord progression and a dozen or so variations on the melody, ranging from Level 4 to Level 8. We encourage guitar students to tackle this masterpiece in small chunks, the equivalent of 4-measure sections in this arrangement.

The Kinks Guitar lesson Package
El paquete Kinks - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

The Kinks fueron uno de los pioneros británicos en los nuevos sonidos que se estaban desarrollando en los años 60. Liderados por el compositor Ray Davies y su hermano David, que eran una banda con muchos estilos diferentes, que van desde la pre-punk a las baladas acústicas, incluso con un toque de jazz a veces. This pack includes short lessons on two of their power chord/riff style songs, as well as extended lessons on three of their more complex tunes.

1) You Really Got Me

You Really Got Me was the 1st big hit for the Kinks, just when they were on the verge of being dropped by their record company. Neil considers it one of the 1st, and best examples of 'Caveman Rock'. Utiliza 2 acordes de la energía en un tema muy simple que se repite luego en 3 puntos diferentes en el cuello. This is a great place to start your excursion into sliding power chords.

2) All Day And All Of The Night

All Day And All Of The Night was the second hit for the Kinks, on the heels of You Really Got Me. También sigue el concepto 'Caveman' y se lo lleva a un nivel superior con la adición de algunos acordes de la barra completos, incluyendo algunos de la familia "A", lo que realmente requieren 2 barres. El riff es un poco más compleja también.

3) Lola

Probably the most famous tune by the band, Lola came out in 1970 on their album Lola Versus Powerman and the Money-Go-Round. Es una canción rasgueo relativamente simple pero incluye algunos acordes de la barra y los cambios sincopados.

4) Sunny Afternoon

Una canción que muchas personas ni siquiera saben que lo era, pero que pueden identificar de inmediato es tarde de Sunny. Fue escrita por Ray Davies y es un aspecto muy peculiar en la vida con el dinero. La progresión de acordes está basado en una línea de bajo descendente en un tono menor y tiene una sensación un poco de jazz.

5) Waterloo Sunset

Waterloo Sunset comenzó en la cabeza de Ray Davies como Liverpool Puesta de sol, en parte debido a su afición por los sonidos Merseybeat de bandas que salen de Liverpool en el momento. The song featured a strumming acoustic guitar with a short lead using a tape-delay echo effect, a sound that had been popular a decade before but then forgotten. Esta lección Target incorpora la parte delantera con el ritmo y se ejecuta bajo ocasionales para crear una textura muy completo.

Led Zeppelin Guitar Lesson Package
Led Zeppelin Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Led Zeppelin would have to be considered one of the greatest bands in rock history. They had quite a range of styles and sounds due to the combination of talents and virtuosity of Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, and John Bonham. This package includes songs from their first five albums, some acoustic classics as well as some of their riff-based, power chord songs. These lessons concentrate on the rhythm guitar parts, as Page's leads are generally improvised solos, and a completely different subject. The Bonus Songs are generally shorter lessons that cover the important parts of each song without going as deeply into all the specifics. All these lessons are presented the way Neil teaches them to his students and are very accurate acoustic versions of Jimmy Page's songs.

1) Babe I'm Gonna Leave You

Babe I'm Gonna Leave You is an acoustic fingerpicking song played using arpeggios (chords played one string at a time). It uses a repetitive 4-mote pattern and the challenge is to keep all notes ringing as long as possible. Jimmy Page took credit for arranging it as a traditional tune when it appeared on the first Led Zeppelin album. Page and Robert Plant had heard it on a Joan Baez album and later added the real author, Anne Bredon to their credits.

2) Heartbreaker

The second Led Zeppelin album (Led Zeppelin II) included some great riff-based songs. Rompecorazones tiene que ser uno de sus mejores y resultó ser la inspiración y modelo para cientos de canciones que le siguieron. La grabación también contó con un clásico improvisado, solo de guitarra acompañado por Jimmy Page, que posteriormente se editó en la versión de lanzamiento. This lesson looks mostly at the riff and rhythm guitar parts.

3) Tangerine

Tangerine has been one of the leading requested songs here at TG for quite some time. Jimmy Page tuvo la idea básica para el desarrollo de la canción mientras estaba con los Yardbirds y grabaron el prototipo como "sabiendo que yo estoy perdiendo. ' En 1970 él resucitó y lo grabó en Led Zeppelin III, su disco más acústico orientado en gran medida. Aunque la canción se juega en una de 12 cuerdas, afinado por un paso medio, con la adición de una mandolina, la parte de guitarra acústica es la parte principal del sonido. Esta lección va sobre la parte de guitarra rítmica, prestando especial atención a escoger las notas de la melodía en movimiento y conseguir los cambios de acordes fuera de lo común a la perfección.

4) Stairway To Heaven

Stairway To Heaven probablemente tendría que ser considerada como una de las mejores canciones de la historia del rock, así como una canción muy importante para todos los jugadores de la guitarra para aprender. It encompasses many techniques from fingerpicking arpeggios to strumming partial chords moving up the neck, and of course a killer lead to close the epic. This lesson covers all the rhythm guitar parts.

5) Over The Hills And Far Away

Over The Hills And Far Away is from Led Zeppelin's fifth album Houses Of The Holy, and is a great example of Jimmy Page's effective use of syncopation and complex acoustic picking and strumming, as well as quick hammer-ons and pull-offs. This lesson focuses mostly on the acoustic intro but also addresses the power chord riffs that appear later.

Bonus Songs

Whole Lotta Love se convirtió en una de las canciones de la firma a principios de Led Zeppelin después de haber sido puesto en libertad el Led Zeppelin II y es uno de los más simples riffs de Jimmy Page siempre. Esta breve lección es parte de nuestra / Intros, Riffs y Licks / series y cubre los riff de acordes y cambios básicos.

Perro Negro cuenta con algunos grandes elementos que son un reto a muchos niveles diferentes. It starts with a simple minor pentatonic scale, adds a trill here and a bend there, and combines rhythmic figures that are best played with the steady alternating technique. He then takes a phrase based on the main one and creates a variation with an unusual beat pattern that turns the picking upside down. This is another short lesson from our /Intros, Riffs & Licks/ series.

The Ocean is another classic Jimmy Page riff-based song, which first appeared on Houses Of The Holy in 1973. The riff is a great example of how Jimmy Page uses changing time signatures to great effect.

The Grateful Dead Guitar Lesson Package
The Dead Grateful Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Este pack incluye algunas de las canciones más melódicas de los muertos, presentando en su mayoría partes de guitarra rítmica, sino también incluyendo un par de solos de acordes, donde la melodía se incorpora en el rasgueo. El juego incluye un par de canciones de su apogeo acústica, los años 70, y uno de sus días más tarde cuando se escribieron sobre el envejecimiento un poco. Todas las canciones se reproducen con un pico y se incluyen tablas con los acordes y letras. Algunas lecciones incluyen tabulador para algunas partes específicas.

1) Friend Of The Devil

Friend Of The Devil es una de las canciones más populares de Jerry Garcia entre los guitarristas. Es del álbum American Beauty, que fue uno de los primeros en ofrecer más cortos, canciones más específicos. La lección alto, el acompañamiento y habla de mantener una línea de bajo constante movimiento a través de la progresión de acordes de estilo rústico suave.

2) Ripple

Ripple ha sido una canción de Grateful Dead favorito entre los estudiantes de Neil desde hace bastante tiempo. El acompañamiento básico es bastante sencillo, casi una canción de la hoguera. Esta lección cubre rasgando a través de la progresión e incluye ficha a un acuerdo acorde Solo, similar a la obra de Neil A través del segmento.

3) Truckin

Truckin 'es una canción basada en el blues que trabaja en torno a un ritmo shuffle en la tecla de E. Esta lección examina un par de maneras de interpretar los principales riffs de guitarra rítmica, así como un análisis detallado de 12/8 vez. Se presenta sin tablatura pero incluye una tabla de acordes y descripciones en primer plano de muchas de las partes.

4) Banda del Tío John

Band de tío Juan es una melodía que es en su mayoría rasgueo básico, pero incluye algunos cambios de compás y cambios de acordes sincopados que añaden un efecto interesante. La lección se concentra principalmente en la parte de guitarra rítmica, pero salta a un acorde Solo, similar al juego improvisado de Neil A través de la parte 1 se incluye para los alumnos más avanzados.

5) Touch Of Grey

Touch Of Grey was a song that the Grateful Dead starting playing live in 1982 but became a hit 5 years later when it was released on In The Dark. It is notable as really the only 'hit' the Dead ever had, breaking into the Billboard Top 10, and also for a memorable video showing the band as skeletons playing live. The song features some basic strumming over quite a few barre chords, mostly from the keys of E and B major. This lesson includes the opening riff played on the bass, as well as a very distinctive fill played in the chorus.

Bonus Song

A song Neil started playing many years before he had kids but became a big hit with them as they started school is Teddy Bears Picnic. It was written in the 1930s and recorded by many people over the years, most notably recently by Jerry Garcia and David Grisman on their album Not For Kids Only. This Target Campfire lesson goes over a traditional arrangement as well as a few thoughts on Jerry and Dave's version.

Female Song Writers Guitar Lesson Package
Female Song Writers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

In this package we bring together a half dozen songs by some of the female songwriters and singers who have helped shape the course of music over a couple of generations.

1) The Circle Game

Joni Mitchell came on the scene in the late 1960s with an approach to songwriting using unusual open tunings. These made for interesting sounds and were not too difficult to play, once you were in the right tuning. The Circle Game is from her 3rd album, Ladies Of The Canyon, and is done in Open G Tuning with a capo at the 4th fret.

2) Gold Dust Woman

Gold Dust Woman, by Stevie Nicks and from Fleetwood Mac's Rumours album, is a song that can be played many ways. This lesson looks at fingerpicking it in Dropped D Tuning as well as a simplified way, strumming it in standard tuning. The fingerpicking version is mostly a basic pattern but includes a couple of more sophisticated techniques as well.

3) Closer To Fine

Closer To Fine was one of the first hits for The Indigo Girls, Amy Ray and Emily Saliers, and has remained one of their most popular for over 20 years. The song features some quick strumming using a fairly easy set of chords, which act as a perfect accompaniment to their tightly woven harmonies.

4) Fields Of Gold

Eva Cassidy ha llegado a ser ampliamente conocido como un intérprete fenomenal de canciones de muchas épocas. Unfortunately, this has all been after her untimely passing at the age of 33 in 1996. She had the ability to create simple guitar arrangements to act as the perfect backdrop to her incredible voice. En esta lección nos fijamos en su toma en Fields Of Gold, escrita por Sting y hecho originalmente en su álbum Diez Cuentos de Summoner.

5) Strong Enough

Sheryl Crow es el autor de muchas canciones muy buenas sobre el desde principios de 1990. Strong Enough was released in 1994 on her album Tuesday Night Music Club and features some slightly unusual chords in the unusual time signature of 6/4. De lo contrario, es una canción fingerpicking bastante sencillo.

6) Love Story

We take a step into the contemporary-country-pop world with a song that Neil has taught many of his younger students, particularly teenaged girls, Love Story by Taylor Swift. Taylor writes most of her songs and many feature the banjo. Esta lección examina en el papel del banjo en la guitarra en una afinación y tocando la guitarra.

The Moody Blues Guitar Lesson Package
The Moody blues Package - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

The Moody Blues were pioneers in bringing symphonic sounds into the world of rock and roll. Their 1967 album Days Of Future Passed is even considered one of the forerunners of the progressive rock movement that evolved into the 1970s. Su sonido llevó en un poco más pop / rock se sienta en la próxima década y ahora tenemos muchas grandes canciones de guitarra, en su mayoría escritas por Justin Hayward, pero John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas y Graeme Edge todo hecho importantes contribuciones.

1) Nights In White Satin

Nights In White Satin es de Days Of Future Passed y es una canción básica rasgueo. This short lesson goes over the chord progression and includes a bit on understanding time signatures.

2) la tarde del martes

Tuesday Afternoon, written by Justin Hayward, contains one of his signature sounds- a catchy guitar intro. This lesson includes tab to both the way it was done in 1967 as well as Justin's more recent solo versions.

3) Question

Question, from album A Question Of Balance, has been an elusive song to many guitar students for years. It was played by Justin Hayward on a 12-string guitar in Open C Tuning (CGCGCE), and included a very quick strumming sequence in the first part of the song. The second part was actually a different song until Justin realized they went well together, being in the same tuning. This lesson looks at a way of simplifying the strumming, as well as doubling the speed for the original sound.

4) Melancholy Man

Melancholy Man is also from A Question Of Balance and was written by Mike Pinder, the man responsible for bringing the orchestral sound of the Mellotron to the Moodies. It is a simple 3-chord progression in the key of D Minor and includes a haunting, descending melody line, which is incorporated into the guitar accompaniment for this short lesson.

5) The Story In Your Eyes

The Story In Your Eyes includes one of the best opening guitar riffs of all time. It is really just built around a set of A and A minor-shaped chords moving up the neck and not too difficult to play, although the timing is a bit tricky. The rest of the song is simple, but fast-paced strumming. This is from the album Every Good Boy Deserves Favour.

6) The Voice

In the late 1970s The Moody Blues reconvened with a bit more commercial sound and continued releasing some great songs, mostly penned by Justin Hayward. The Voice is from their 1981 album Long Distance Voyager and presents a fascinating chord progression, using chords from many different keys. This lesson is presented in our 'Work It Out' style where you are encouraged to figure out the chords by ear, with many hints and suggestions from Neil. If you choose to try this approach we suggest not printing the chart until you have gone as far as you can. The entire song is taught in Part 6.

Instrumentals In Open G Tuning Guitar Lesson Package
Instrumentals In Open G Tuning Package – - Click Da Pic to Learn More…

Gratis Lecciones de guitarra eléctrica acústica Videos Online

Open G Tuning has been a favorite of guitar players going back to Robert Johnson and the early bluesmen, and still popular today thanks to people like John Fahey and Keith Richards. It is also one of the most common Slack Key tunings among Hawaiian guitar players where it is known as Taro Patch Tuning. This set of lessons includes mostly Neil's arrangements of intermediate-level songs.

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun is of course George Harrison's classic from Abbey Road. This arrangement is in the Slack Key style using a steady alternating bass accompaniment.

2) Hula Blues

Hula Blues is a popular Hawaiian song from the first half of the 20^th century. This arrangement is based on one by Neil's friend Hall Kinnaman, who teaches guitar and ukulele on the island of Kauai. It features many of the signature licks we associate with the slack key sound.

3) Give Me Cornbread When I'm Hungry

John Fahey was once of the most influential American guitarists from the time he entered the music scene in the late 1950s. He played in many open tunings, generally with fairly simple chord shapes but complex picking patterns, and heavily inspired the next generation of players, notably Leo Kottke, among others. In this lesson we look at Give Me Cornbread When I'm Hungry. It features a few sections revolving around different chords in the key of G. The main point of this lesson is to take some of his ideas and change them around, really improvising and recreating the song every time you play it.

4) Buffalo Gals

Buffalo Gals is an American folk song from the mid-19^th century. Neil's arrangement makes for pretty simple chords and left hand moves. The right has one section using standard alternating bass technique but another using what he calls an eighth note roll, where there are only three bass notes in each measure, played in a syncopated pattern. Overall not too difficult, as long as you start very slowly and get it smooth before speeding it up.

5) Take Me Out To The Ball Game

Open G presents the opportunity to make fairly simple arrangements out of many traditional tunes. Neil has arranged Take Me Out To The Ball Game as an example of this. The song is in 3/4 time, using a modified alternating bass pattern, which makes it a little different and somewhat challenging at first.

neil hogan guitar lessons

Última actualización de .