Libre guitarra eléctrica acústica Lecciones Online

Share on StumbleUpon
Share on Facebook
Share on reddit
Bookmark this on Digg
Bookmark this on Yahoo Bookmark
Share on FriendFeed

Beatles Guitar Lessons Packages
El Mega Pack canciones de los Beatles - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de nuestros individuales Beatles Lecciones Paquetes Volúmenes 1,2,3 y es de 30 clases de guitarra completos. Por primera vez en la historia se puede adquirir este paquete de Super de 30 clásicos de los Beatles durante un tiempo limitado. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de The Beatles. Incluye pestaña, gráfico y pro archivos de guitarra.

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de nuestros individuales Beatles Lecciones Paquetes Volúmenes 1,2,3

Volumen 1

1) A través del universo

Across The Universe es una canción escrita por John Lennon que apareció en Let It Be. Se abre con un par de acordes distintivos moviéndose arriba y abajo del cuello, luego posa en una progresión de acordes agradable en la clave de D. Hay algunos cambios temporales implicados, como en muchas canciones de los Beatles.

2) Blackbird

Blackbird es una canción cada guitarrista debe aprender a jugar. Esta canción en solitario de Paul McCartney utiliza una técnica de recolección alterna constante que es un gran lugar para comenzar fingerpickers para empezar. La lección también habla un poco acerca de la técnica poco ortodoxa de Pablo de que está en un más nivel intermedio a avanzado.

3) Day Tripper

Day Tripper es probablemente una de las canciones basadas en riff más reconocidas en la historia del rock and roll. La parte principal de la canción probablemente fue escrito por John Lennon y que es sobre todo lo que esta lección se centra en. La melodía continuación incluye algunos acordes de la barra en el coro.

4) Dear Prudence

Dear Prudence es una de las piezas delicadas fingerpicking de John Lennon que ofrecen el acompañamiento de estilo Travis aprendió de Donovan durante su visita a la India en 1968. Se juega en Abandonado D Tuning y es muy consistente en las técnicas necesarias.

5) Norwegian Wood

Norwegian Wood es una canción popular simple, escrita por John Lennon, que incluye una técnica de rasgueo, donde la melodía es elegido en las cuerdas medias en el curso de rasguear las cuerdas. Esto es un poco de un ejemplo sencillo de un acorde Solo.

6) Algo

George Harrison realmente empezó a venir en su propio como compositor cerca del final de la carrera de los Beatles y Algo puede ser su mayor logro como un miembro del grupo. Esta lección se ve sobre todo en la manera en que George tocaba en solitario, en la clave de A, la forma en que apareció en el álbum Anthology.

7) Two Of Us

Dos de nosotros es otra melodía McCartney del álbum Let It Be que es sobre todo una sencilla strummer pero incluye un riff de apertura agradable, así como un par de hora cambia de firma que hacen que sea importante contar con cuidado.

8) Yellow Submarine

Yellow Submarine fue escrito por John y Paul como una melodía de Ringo a cantar. Es una canción muy básico Fogata, aunque hay algunos cambios de una pulsación que pueden ser un poco difícil. Nivel 3 Una de las grandes canciones de Paul * * Ayer se puede jugar con el acompañamiento rasgueo simple que Pablo usó o arrancó fingerstyle.

Esta lección mira a ambos enfoques, así como una manera de convertirlo en un acorde Solo.

10) Usted tiene que esconder tu amor

Usted tiene que esconder tu amor es una de las canciones de estilo popular de John Lennon que es de la película Help. Incluye principalmente acordes en la tonalidad de sol que todo mantener su 4 ^ º dedo en el alto G (1 ^ st cadena, 3 ^ rd traste). También incluye un agradable del bajo descendente que va desde D a G que se produce en muchas otras canciones.

Volumen 2

1) And I Love Her

And I Love Her es una de nuestras más solicitadas canciones de los Beatles. Esta Lección Target varias partes enseña tanto la parte de guitarra rítmica y un breve vistazo a la ventaja de George.

2) Cumpleaños

Cumpleaños es un ejemplo clásico de tomar un sencillo riff, colocándolo en un formato de blues de 12 compases, añadiendo algunas voces pegadizas sobre una progresión de acordes corto, tirar un poco de descanso tambor y relleno guitarra solista, y la creación de una gran roca y rodar en un cuestión de un par de días. Paul se acercó con el riff principal y tenía la mayor parte de la canción realizada por el tiempo que el resto de la banda estaba de vuelta en el estudio. Esta lección incluye una versión de la hoguera, la forma en que me gusta tener los principiantes aprenden los fundamentos de la canción, así como una banda Versión de un solo hombre en la guitarra rítmica y partes de bajo se combinan en algo un poco más difícil. La sección principal incluye algunas técnicas más comúnmente realizados en una guitarra eléctrica, dobladuras, diapositivas, y rápido hammer-on combinaciones pull-off.

3) Hey Jude

Una breve lección sobre Hey Jude lleva melodía de piano de Paul McCartney y lo mira como una canción rasgueo simple, más al estilo de la hoguera. También incluye un cantar y algunos consejos sobre convirtiéndolo en un instrumental de escoger la melodía, aunque muchos de los detalles específicos se dejan hasta el estudiante.

4) Voy a seguir el sol

Voy a seguir el sol es una canción de Paul McCartney muy temprano con una progresión de acordes muy sencillos y de ejecución corto. Esta canción de la hoguera es muy jugable comenzando guitarristas tan pronto como usted puede jugar un acorde de F, aunque la versión barrada es preferible. También tenemos en cuenta la incorporación de la iniciativa de 8 notas en el rasgueo.

5) Sólo he visto un rostro

Sólo he visto un rostro es un bluegrass con sabor flatpicking canción de Paul McCartney del álbum Help. El acompañamiento incluye un patrón país rápida de golpear las notas graves, algunos de los cuales se han negociado en adelante, y también utiliza notas de paso para conectar los acordes. La lección también va más de dos partes de guitarra acústica tocada como una introducción, y ruptura de ejecución corto de George.

6) Julia

En 1968 los Beatles aprendieron un poco sobre fingerpicking de Donovan mientras estaban en la India por un corto tiempo. Esto dio lugar a un sonido de guitarra mucho más refinado para un par de canciones en el 'White Album', incluyendo Julia de John Lennon. Esta lección utiliza patrón fingerpicking de John repetitivo bajo alternando con algunas voces de acordes inusuales, y muestra exactamente cómo jugó el original, incluyendo un capo en el segundo traste.

7) Strawberry Fields Forever

A finales de 1966 los Beatles estaban en producción pesada y procesamiento en el estudio, ser libre para pasar tanto tiempo como quisieran en cualquier canción en particular. Este período de creatividad produjo algunas de sus canciones más elaboradas, la mayoría de los cuales no podrían parecer adaptable a jugar en solitario y cantando. Sin embargo, la mayoría de ellos se ubicó ser canciones de guitarra simples. Strawberry Fields Forever, iniciado por Juan cuando estaba filmando una película en España, comenzó de esta manera y tenemos la suerte de tener acceso a algunas grabaciones muy tempranos como Juan estaba en el hábito de registrar todas sus ideas a medida que desarrollan. Esta lección combina algunas versiones, pero se toma su mayoría de la largada como Take 1, en Anthology 2, con la adición de la introducción arreglado para guitarra.

8) Ticket To Ride

Otra entrada en nuestra serie más corta es Ticket To Ride también de Ayuda. Este es un buen ejemplo de cómo un compositor (Paul McCartney) puede tomar un riff melódico muy simple derivado de un acorde, y elaborar una brillante pieza de pop. Se necesitan Unos acordes de la barra, pero por lo demás es una melodía muy accesible.

9) We Can Work It Out

Muchas de las canciones de los Beatles hacen grandes canciones de fogata y podemos elaborarlo * Salida * es una excelente adición a nuestra biblioteca. Tan simple como muchas de sus canciones son, más o menos cada uno tiene algunos giros y vueltas que ofrecen grandes oportunidades de aprendizaje inusuales. We Can Work It Out tiene un cambio rítmico muy interesante, así como algunos acordes con notas graves inusuales. Incluso intentamos un multi-traste barre en un punto.

10) Mientras mi guitarra llora suavemente

Otra de la lección superior solicitado aquí en TG fue Mientras mi guitarra llora suavemente, por George Harrison. La canción apareció por primera vez en el White Album de los Beatles, oficialmente llamado The Beatles, y esta lección mira a la parte de guitarra rítmica para que esa versión, así como la versión de demostración acústica de George que apareció en la antología 3.

Volumen 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun es una lección que hemos tenido una versión parcial de aquí en TG desde los primeros días. Neil finalmente ha elaborado la versión completa de nuestro programa de Target. La canción fue escrita por George Harrison en el jardín de Eric Clapton, como el invierno de 1969 se estaba convirtiendo a la primavera en Inglaterra. Esta lección entra en detalles sobre las técnicas de George utiliza para crear esta obra maestra acústico.

2) I Feel Fine

I Feel Fine es sobre todo un riff simple, pero efectivo derivado de la escala de blues y aplicarse a un formato de 12 bar modificado. Esta canción también es famoso por ser el primero en usar la retroalimentación controlada en una grabación. Level6

3) Le quiero

I Want You es una canción con dos personalidades distintas, una sección arenosa, blues, donde la guitarra principal duplica vocal de Juan, y un arpegio teclado semi-clásico con un sonido un tanto siniestro. Ambas partes se abordan en esta lección con los arpegios están haciendo fingerstyle y la sección de blues con la técnica flatpicking estándar.

4) Estaré detrás

Estaré detrás es otro ejemplo de un gran Beatles melodía que es en su mayoría rasgueando pero incluye una mano inteligente de apertura, así como los cambios en la tonalidad de mayor a menor, a diferencia de cualquier cosa que los músicos de rock demás estaban haciendo en el momento.

5) Estoy buscando a través de usted

Rubber Soul incluye muchas canciones orientadas acústicas y Pablo Estoy mirando a través Usted fue uno de los que tenía un buen folk-columpio sienten a la misma. Esta lección cubre la forma en que se jugó en esa versión original, así como una conexión de salida antes de que apareció en The Beatles Anthology 2 a mediados de la década de 1990. Esa versión tenía más de una sensación de blues a la misma. La lección también incluye un relleno de órganos corto que encaja muy bien en un acorde G prescrito. Nivel 4

6) En Mi Vida

En mi vida que podría considerarse la primera canción de tomar los Beatles a un nivel superior como compositores. Parece ser un poco más de colaboración que la mayoría de sus canciones, pero Juan y de Pablo recuerdos de sus inicios difieren un poco. En esta lección nos fijamos en un acompañamiento básico ritmo y lamer plomo apertura de George, así como un acompañamiento de un poco más complejo que el solo de teclado.

7) Let It Be

Let It Be es una gran rasgueo y cantando a tono con una progresión de acordes que es un montón de diversión para practicar jugando conductores que utilizan la escala pentatónica mayor. Esta lección META 4-parte cubre la parte de guitarra rítmica y algunos de piano llena, así como una discusión sobre la reproducción de plomo en general.

8) Michelle

En 1965 El sonido de los Beatles estaba cambiando, ya que continuó haciéndolo durante los próximos 5 años, y Rubber Soul, publicado a finales de ese año incluyó algunas canciones bastante acústicos. Michelle, escrita principalmente por Paul usando pedazos de algo que tenía originalmente como una cancioncilla que suena francés alegre, es un gran ejemplo de una de estas. La guitarra se juega con un capo en el 5to traste, creando un sonido un tanto delicada. Esta lección incluye el acompañamiento de guitarra, así como el corto plomo incorporado en un acorde Solo.

9) Penny Lane

Una canción que a primera vista no parece muy jugable, Penny Lane se puede hacer que la incorporen a una tecla de usar la guitarra (re mayor), y centrándose más en la parte de bajo movimiento en lugar de cambios de acordes rápidos.

10) Con un poco de ayuda de mis amigos

Hay muchos matices en la versión grabada de Con un poco de ayuda de mis amigos que son bastante difíciles de incorporar en una versión acompañamiento de guitarra solista. Esta lección habla de las firmas de tiempo complejas, trabaja en un patrón de rasgueo percusivo utilizando un montón de acordes de la barra, e incluye algunos de plomo de George llena. Nivel 5

Por primera vez en la historia se puede adquirir este paquete de Super de 30 clásicos de los Beatles durante un tiempo limitado. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de The Beatles. Incluye pestaña, gráfico y pro archivos de guitarra.

Jethro Tull Guitar lessons Package
Jethro Tull Package - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Una de las bandas más interesantes para salir de la década de 1960 fue el grupo rotativo de Ian Anderson de músicos ingleses conocidos como Jethro Tull. La banda comenzó en una dirección de blues, pero luego se dirigió a un mundo desconocido que podría ser considerado progresivo Folk. Flauta virtuoso de Anderson y habilidades con la guitarra acústica combinadas a la perfección con estilos de la guitarra eléctrica de Martin Barre y cortaron un camino muy distintivo. Este conjunto de lecciones se centra sobre todo en algunas de las obras maestras acústicas con unos rockeros tirado en una buena medida.

1) We Used To Know

We Used To Know fue lanzado el segundo álbum de Jethro Tull, Stand Up, ya que estaban empezando a salir de sus raíces de blues y en una dirección más progresista. Cuenta con una progresión de acordes interesante ya que utiliza muchos acordes disponible únicamente en la escala menor melódica. Esta clase de guitarra explica las relaciones entre los acordes, tocando en 6/8, y una manera de añadir una segunda parte de guitarra utilizando acordes parciales hasta el cuello. Cualquier similitud con Hotel California (escrito muchos años después) es pura coincidencia.

2) Aqualung

Aqualung fue una de las primeras canciones (y álbumes) realmente para traer atención a Jethro Tull y su intrépido líder, Ian Anderson. Esta breve lección Balón por encima del riff principal y un conjunto de siguientes acordes de la energía, así como el acompañamiento de guitarra acústica a la sección media de la canción. Nivel 5

3) Himno 43

Himno 43 fue escrito por Ian Anderson y puesto en libertad en el clásico álbum de Jethro Tull Aqualung en 1971. El álbum consta de un amplio rango de sonidos y estilos, y esta canción se basa en un riff simple, unos cambios de acordes sencillos, y un par de agradable pequeña guitarra llena. La mayoría de las canciones de Ian Anderson escribe, y especialmente sus canciones de guitarra acústica, son muy desafiante. Himno 43 es más una canción de guitarra eléctrica y esta lección de guitarra de vídeo se presenta en cuatro partes, que incluyen un vistazo de cerca a los acordes y técnicas de la mano izquierda, un desglose, sección por sección, y una obra de teatro a lo largo del segmento con un metrónomo.

4) Hasta a mí

Aqualung contó con un buen número de canciones basadas en riff y depende de mí, como Himno de 43 años, es otro de los cambios de acordes sencillos, un riff asesino, con un puente pastoral tirado en un poco de variedad. Esta lección analiza algunas de las adiciones comunes Ian Anderson añade a su ritmo partes de guitarra así una mirada independiente a cómo es que ahora lo realiza en vivo, en una clave diferente a la original.

5) Wond'ring voz alta

Wond'ring en voz alta es una canción balada / folk hermosa escondido en el medio de Aqualung, de Jethro Tull. Es un escaparate perfecto para el estilo de la guitarra exquisita de Ian Anderson. Esta canción suave está en compás de 3/4 y cuenta con algunas medidas simples de rasgueo, algunas carreras de conexión de las notas graves, gran uso de los hammer-ons y pull-offs, y algunas síncopas muy complejas que hacen que sea muy difícil. Un gráfico de acordes simples se incluye para una versión que es muy jugable por estudiantes principiantes de guitarra, así como la ficha detallada que es muy preciso a la versión actual se enseña en la lección.

6) Mother Goose

Uno de los más intrincados canciones de guitarra acústica de Aqualung de Jethro Tull es Mother Goose. Esta es Ian Anderson en su intrincada y caprichosa mejor. La canción se juega con un capo en el quinto traste, ayudando a crear una de sus sonidos de firma, y ​​utiliza algunos acordes fáciles, si de vez en cuando inusual. Los principales retos en la canción son la alternativa rápida y precisa Escoger la técnica, y la gran utilización de síncopa fuera de compás.

7) Locomotive Breath

Locomotive Breath, de Aqualung, es una gran canción para aprender a tocar con la técnica de movimiento de la mano derecha constante. ¿De verdad sólo tiene que golpear un acorde con acento en la primera tiempo del compás y luego mantener un flujo constante de corcheas jugado con percusión (silenciando las cuerdas). También le da la oportunidad de practicar acordes de la barra de la forma A Major, uno de los más difíciles para muchas personas.

8) duro como un ladrillo

Una canción que hemos destinado para completar una lección sobre desde el primer día en TotallyGuitars es Thick as a Brick by Ian Anderson y su alter ego, Jethro Tull. Cuenta flatpicking muy intrincado y rápida con la síncopa complejo, todos los cuales deben seguir cuando el canto entra, y eso es todo sólo en los primeros 30 segundos. El resto de la Parte 1 de esta obra maestra de 45 minutos es muy divertido para jugar y presentará todo un reto incluso para los guitarristas muy logrado, aunque gran parte de la canción es sencilla rasgueo. Aunque esto tendrá que ser considerada como una lección de guitarra avanzada, que puede ser muy accesible a los estudiantes intermedios de la guitarra si trabajan en cada parte muy lentamente. La lección incluye un juego completo y medio de instrucción detallada sobre cada una de las partes, una lección de 60 minutos en una canción de 3 minutos.

9) viviendo en el pasado

Vivir en el pasado fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1969, pero se convirtió en el primer Top 40 hit de Jethro Tull en los EE.UU. cuando fue lanzado allí en 1972. Es uno de un número muy pequeño de canciones escritas en 5/4 tiempo y la lección alto rasgueo en este momento muy ampliamente. También utiliza acordes de la barra, exclusivamente, las altas en el cuello, rápidamente cambiantes. Se puede jugar con la versión 4 cuerdas de los acordes de la barra comunes y este enfoque está cubierto también.

10) Patinaje Lejos

A estas alturas todo el mundo debería ser consciente de los increíbles talentos de Ian Anderson, en muchos niveles. Patinaje Away (On The Thin Ice de un nuevo día) * tendría que ser considerado como uno de sus clásicos de guitarra acústica. La canción fue lanzada en 1974 en el álbum de Jethro Tull War Child y es una de las obras maestras más complejas y fuertemente sincopados de Ian. Esta lección detallada alto la guitarra y las partes vocales, así como la forma de combinarlos en una gran presentación en solitario.

Beatles Guitar Lessons Packages
El Beatles Volumen 2 Paquete - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Nuestro segundo paquete de 10 de los Fab Four toca muchos de los estilos que eran famosos por cubrir. Tenemos baladas sentimentales, canciones de los dedos recogiendo, canciones de rasgueo simples con progresiones de acordes fascinantes, un poco flatpicking bluegrass, algunos con tendencias psicodélicas, y un par de especialidades de guitarra eléctrica.

Volumen 2

1) And I Love Her

And I Love Her es una de nuestras más solicitadas canciones de los Beatles. Esta Lección Target varias partes enseña tanto la parte de guitarra rítmica y un breve vistazo a la ventaja de George.

2) Cumpleaños

Cumpleaños es un ejemplo clásico de tomar un sencillo riff, colocándolo en un formato de blues de 12 compases, añadiendo algunas voces pegadizas sobre una progresión de acordes corto, tirar un poco de descanso tambor y relleno guitarra solista, y la creación de una gran roca y rodar en un cuestión de un par de días. Paul se acercó con el riff principal y tenía la mayor parte de la canción realizada por el tiempo que el resto de la banda estaba de vuelta en el estudio. Esta lección incluye una versión de la hoguera, la forma en que me gusta tener los principiantes aprenden los fundamentos de la canción, así como una banda Versión de un solo hombre en la guitarra rítmica y partes de bajo se combinan en algo un poco más difícil. La sección principal incluye algunas técnicas más comúnmente realizados en una guitarra eléctrica, dobladuras, diapositivas, y rápido hammer-on combinaciones pull-off.

3) Hey Jude

Una breve lección sobre Hey Jude lleva melodía de piano de Paul McCartney y lo mira como una canción rasgueo simple, más al estilo de la hoguera. También incluye un cantar y algunos consejos sobre convirtiéndolo en un instrumental de escoger la melodía, aunque muchos de los detalles específicos se dejan hasta el estudiante.

4) Voy a seguir el sol

Voy a seguir el sol es una canción de Paul McCartney muy temprano con una progresión de acordes muy sencillos y de ejecución corto. Esta canción de la hoguera es muy jugable comenzando guitarristas tan pronto como usted puede jugar un acorde de F, aunque la versión barrada es preferible. También tenemos en cuenta la incorporación de la iniciativa de 8 notas en el rasgueo.

5) Sólo he visto un rostro

Sólo he visto un rostro es un bluegrass con sabor flatpicking canción de Paul McCartney del álbum Help. El acompañamiento incluye un patrón país rápida de golpear las notas graves, algunos de los cuales se han negociado en adelante, y también utiliza notas de paso para conectar los acordes. La lección también va más de dos partes de guitarra acústica tocada como una introducción, y ruptura de ejecución corto de George.

6) Julia

En 1968 los Beatles aprendieron un poco sobre fingerpicking de Donovan mientras estaban en la India por un corto tiempo. Esto dio lugar a un sonido de guitarra mucho más refinado para un par de canciones en el 'White Album', incluyendo Julia de John Lennon. Esta lección utiliza patrón fingerpicking de John repetitivo bajo alternando con algunas voces de acordes inusuales, y muestra exactamente cómo jugó el original, incluyendo un capo en el segundo traste.

7) Strawberry Fields Forever

A finales de 1966 los Beatles estaban en producción pesada y procesamiento en el estudio, ser libre para pasar tanto tiempo como quisieran en cualquier canción en particular. Este período de creatividad produjo algunas de sus canciones más elaboradas, la mayoría de los cuales no podrían parecer adaptable a jugar en solitario y cantando. Sin embargo, la mayoría de ellos se ubicó ser canciones de guitarra simples. Strawberry Fields Forever, iniciado por Juan cuando estaba filmando una película en España, comenzó de esta manera y tenemos la suerte de tener acceso a algunas grabaciones muy tempranos como Juan estaba en el hábito de registrar todas sus ideas a medida que desarrollan. Esta lección combina algunas versiones, pero se toma su mayoría de la largada como Take 1, en Anthology 2, con la adición de la introducción arreglado para guitarra.

8) Ticket To Ride

Otra entrada en nuestra serie más corta es Ticket To Ride también de Ayuda. Este es un buen ejemplo de cómo un compositor (Paul McCartney) puede tomar un riff melódico muy simple derivado de un acorde, y elaborar una brillante pieza de pop. Se necesitan Unos acordes de la barra, pero por lo demás es una melodía muy accesible.

9) We Can Work It Out

Muchas de las canciones de los Beatles hacen grandes canciones de fogata y podemos elaborarlo * Salida * es una excelente adición a nuestra biblioteca. Tan simple como muchas de sus canciones son, más o menos cada uno tiene algunos giros y vueltas que ofrecen grandes oportunidades de aprendizaje inusuales. We Can Work It Out tiene un cambio rítmico muy interesante, así como algunos acordes con notas graves inusuales. Incluso intentamos un multi-traste barre en un punto.

10) Mientras mi guitarra llora suavemente

Otra de la lección superior solicitado aquí en TG fue Mientras mi guitarra llora suavemente, por George Harrison. La canción apareció por primera vez en el White Album de los Beatles, oficialmente llamado The Beatles, y esta lección mira a la parte de guitarra rítmica para que esa versión, así como la versión de demostración acústica de George que apareció en la antología 3.

Beatles Guitar Lessons Packages
El Beatles Volumen 3 Package - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Nuestro tercer paquete de canciones de los Beatles continúa con una variada mezcla de clásicos acústicos, rockeros basada en riff, baladas sentimentales, y algunas de 1960 sonidos psicodélicos.

Volumen 3

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun es una lección que hemos tenido una versión parcial de aquí en TG desde los primeros días. Neil finalmente ha elaborado la versión completa de nuestro programa de Target. La canción fue escrita por George Harrison en el jardín de Eric Clapton, como el invierno de 1969 se estaba convirtiendo a la primavera en Inglaterra. Esta lección entra en detalles sobre las técnicas de George utiliza para crear esta obra maestra acústico.

2) I Feel Fine

I Feel Fine es sobre todo un riff simple, pero efectivo derivado de la escala de blues y aplicarse a un formato de 12 bar modificado. Esta canción también es famoso por ser el primero en usar la retroalimentación controlada en una grabación. Level6

3) Le quiero

I Want You es una canción con dos personalidades distintas, una sección arenosa, blues, donde la guitarra principal duplica vocal de Juan, y un arpegio teclado semi-clásico con un sonido un tanto siniestro. Ambas partes se abordan en esta lección con los arpegios están haciendo fingerstyle y la sección de blues con la técnica flatpicking estándar.

4) Estaré detrás

Estaré detrás es otro ejemplo de un gran Beatles melodía que es en su mayoría rasgueando pero incluye una mano inteligente de apertura, así como los cambios en la tonalidad de mayor a menor, a diferencia de cualquier cosa que los músicos de rock demás estaban haciendo en el momento.

5) Estoy buscando a través de usted

Rubber Soul incluye muchas canciones orientadas acústicas y Pablo Estoy mirando a través Usted fue uno de los que tenía un buen folk-columpio sienten a la misma. Esta lección cubre la forma en que se jugó en esa versión original, así como una conexión de salida antes de que apareció en The Beatles Anthology 2 a mediados de la década de 1990. Esa versión tenía más de una sensación de blues a la misma. La lección también incluye un relleno de órganos corto que encaja muy bien en un acorde G prescrito. Nivel 4

6) En Mi Vida

En mi vida que podría considerarse la primera canción de tomar los Beatles a un nivel superior como compositores. Parece ser un poco más de colaboración que la mayoría de sus canciones, pero Juan y de Pablo recuerdos de sus inicios difieren un poco. En esta lección nos fijamos en un acompañamiento básico ritmo y lamer plomo apertura de George, así como un acompañamiento de un poco más complejo que el solo de teclado.

7) Let It Be

Let It Be es una gran rasgueo y cantando a tono con una progresión de acordes que es un montón de diversión para practicar jugando conductores que utilizan la escala pentatónica mayor. Esta lección META 4-parte cubre la parte de guitarra rítmica y algunos de piano llena, así como una discusión sobre la reproducción de plomo en general.

8) Michelle

En 1965 El sonido de los Beatles estaba cambiando, ya que continuó haciéndolo durante los próximos 5 años, y Rubber Soul, publicado a finales de ese año incluyó algunas canciones bastante acústicos. Michelle, escrita principalmente por Paul usando pedazos de algo que tenía originalmente como una cancioncilla que suena francés alegre, es un gran ejemplo de una de estas. La guitarra se juega con un capo en el 5to traste, creando un sonido un tanto delicada. Esta lección incluye el acompañamiento de guitarra, así como el corto plomo incorporado en un acorde Solo.

9) Penny Lane

Una canción que a primera vista no parece muy jugable, Penny Lane se puede hacer que la incorporen a una tecla de usar la guitarra (re mayor), y centrándose más en la parte de bajo movimiento en lugar de cambios de acordes rápidos.

10) Con un poco de ayuda de mis amigos

Simon and Garfunkel Guitar Lessons Package
Simon y Garfunkel Package - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Este nuevo paquete incluye 10 lecciones Simon y Garfunkel lecciones de canciones. En este momento estamos ofreciendo un año de acceso a estas enseñanzas por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña todos los clásicos Simon y Garfunkel.

1. Los sonidos del silencio
Album: Simon & Garfunkel - Los sonidos del silencio

El primer éxito de Simon & Garfunkel fue grabada originalmente para su álbum debut Miércoles madrugada 3 en 1964, pero se hizo popular un año después cuando la compañía discográfica remezclado y overdubbed algunas partes para que lo labrara un poco. Esta lección toma una mirada detallada a la cosecha realizado al principio y en el primer verso. El resto de la canción por lo general se pulsaba con un patrón de percusión que incluye silenciar las cuerdas de determinados tiempos de cada compás.

2. Abril Ven She Will
Album: Simon & Garfunkel - Los sonidos del silencio

Otra canción temprana Paul Simon que contó con una parte solista vocal realizado por Art Garfunkel. La lección alto la introducción, uno de firma fingerpicked patrones de Pablo de acordes hasta el cuello, antes de que se asiente en algunos patrones básicos del estilo de Travis en la clave de G. abril Ven She Will es un buen lugar para empezar a aprender algunas de las técnicas de fingerpicking de Pablo .

3. De vuelta a casa
Album: Simon & Garfunkel - Perejil, salvia, romero y tomillo

De vuelta a casa es otro ejemplo de Paul Simon dar con una introducción única que se asienta en algunos patrones fingerpicking reconocibles y luego en algún rasgueo suave. Es un poco más difícil de lo que algunos de los otros debido a la velocidad de la cosecha y algunos cambios de acordes rápidos en el coro.

4. La Conversación Dangling
Album: Simon & Garfunkel - Perejil, salvia, romero y tomillo

Una de las canciones más poéticas e inspiradas del cancionero Paul Simon, The Dangling Conversation utiliza algunos básicos patrones fingerpicking y inversiones de acordes para crear un acompañamiento pacífica al canto elegante de Arte. El patrón de bajo alterna incluye algunas hammer-ons y pull-offs, así como algunos revés combinaciones de cuerdas graves. Este es otro buen punto de partida para familiarizarse con algunas de las técnicas de Pablo.

5. La señora Robinson
Album: Simon & Garfunkel - Sujetalibros

Mrs. Robinson fue primero escuchado en la película El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft, mayormente utilizado instrumentalmente. A continuación, fue vuelto a trabajar y se terminó para los sujetalibros álbum, lanzado en 1968. La lección está rasgueando acordes abiertos en su mayoría, pero también se ve en la incorporación del riff de blues reproduce una y E acorde mayor, así como una disposición flatpicked algo desafiante del verso.

6. América
Album: Simon & Garfunkel - Sujetalibros

Latina es una de las canciones más simples de rasgueo de Paul Simon en compás de 3/4. El patrón consiste en una nota baja al comienzo de cada medida, seguido de 2 tiempos de abajo y astas. La lección también va un poco en explicaciones acordes con cejilla, ya que hay algunos que son necesarios en toda la melodía.

7. El boxeador
Album: Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

El boxeador es probablemente el mejor ejemplo de la compleja pero elegante fingerpicking de Paul Simon sonido, letras conmovedoras que muchas personas pueden relacionarse, y una sección instrumental memorable al anuncio de la mezcla. La lección entra en gran detalle para mirar la apertura de lamer la guitarra, el acompañamiento recoger a los versos, cambiando a rasguear en el coro, y una manera de jugar la parte instrumental como una pieza Fingerpicking solitario.

8. Me And Julio Down By The Schoolyard
Album: Paul Simon-Paul Simon

Del 1 álbum en solitario de Paul Simon, yo y Julio es un rasgueo canción divertida que cuenta exclusivamente acordes abiertos. La lección cubre la introducción, que utiliza acordes voicings jugaron hasta el cuello, y luego se establece en un patrón de rasgueo constante jugado en la tonalidad de La mayor. Aparte de los acordes que cambian rápidamente, esta es probablemente la canción más fácil en esta colección.

9. Duncan
Album: Paul Simon - Paul Simon

Nuestra otra canción del primero disco en solitario de Paul, Duncan es una melodía punteo sencillo, similar a abril Ven She Will y The Boxer, aunque un poco más rápido. La lección también incluye una disposición de la guitarra solista de la sección instrumental, originalmente interpretado con flautas o grabadoras de madera.

10. América Tune
Album: Paul Simon - There Goes Rhymin 'Simon

De segundo álbum en solitario de Paul, There Goes Rhymin 'Simon, American Tune utiliza acordes en su mayoría abiertos en la clave de C. El picking patrones se puede hacer de diferentes maneras y la lección incluye un segmento que es más estilo de la hoguera, con 2 sencillo acompañamiento patrones, así como un segmento más detallada sobre la diversificación en algunas de las variadas e improvisadas técnicas que lo fijen Paul Simon, aparte de la mayoría de los cantantes / compositores.

Mississippi John Hurt Guitar Lesson Package
Mississippi John Hurt Package - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Mississippi John Hurt fue uno de los guitarristas más populares e influyentes en el Country Blues Style. Su forma de tocar era grácil y complementó su suave voz perfectamente. La mayoría de sus canciones presentadas al estilo Travis picking bajo alternativo, a pesar de que en general no se ocupa de la armonía tradicional o el establecimiento de patrones consistentes, tanto como la creación de un acompañamiento sólido y fascinante para sus canciones. Él comúnmente jugado en 4 claves diferentes, y en este paquete nos fijamos en un ejemplo de cada uno, así como una muy básico fundamental para empezar.

Empezamos con Shake That Thing, un simple grupo de licks de blues en clave de G. Si usted tiene un poco de experiencia con la técnica Travis debería tener problemas para conseguir esto y de cara a sus más complicadas melodías. Este es también un buen lugar para empezar a aprender la técnica alterna si no lo has probado antes. Nivel 2

Stagolee está en la tonalidad de Re y utiliza los 3 acordes mayores en ese teclado D, G y A. Es una forma un tanto inusual que es de 11 compases y utiliza notas de la melodía que son fácilmente accesibles dentro de las formas de acordes. Nivel 3

Is not No Tellin 'nos adentra en la clave de C, donde se introduce la técnica de usar el dedo pulgar izquierdo al traste el 6 ^ ª cadena para F acordes. Se encuentra en una forma popular convencional después de una progresión de 16 bar y presenta un desafío para coordinar el juego con el canto. Nivel 4 '

Tomamos otro viaje en la tonalidad de sol con Got The Blues, puedo estar satisfecho. En esta melodía añadimos un par de la firma de John suena de acordes parciales hasta el cuello. También es bastante difícil de tocar y cantar, ya que es bastante rápido y realmente necesita algunos licks de blues jugado junto con las voces. Nivel 6

Completamos este paquete con uno de sus temas más complejos, Candy Man Blues. Esto está en la clave de A y cuenta con un buen número de los acordes del cuello de la sección en solitario. También es un ejemplo de cómo es más importante que hay propósito armónica el ritmo constante de las notas graves, lo que significa que con frecuencia utiliza ningún notas graves abierto disponibles independientemente de la forma en que se relacionan con el acorde. Nivel 6

songs from the 1990's guitar lesson package
1990 Paquete - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de la década de 1990 y es de 10 clases de guitarra. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de la década de 1990

1) Dave Matthews Band - Crash Into Me 1996

Crash Into Me de Dave Matthews es un ejemplo de una canción que utiliza un acorde zumbido con una línea de bajo ligeramente en movimiento para crear un acompañamiento interesante. El acorde zumbido es sólo una E5 (acorde de la energía) y las notas graves cambia con un ritmo sincopado. Como en muchas de las canciones de Dave, la digitación de acordes es un poco elástica pero la lección se centra en contar con cuidado para obtener las notas graves en los lugares correctos. Nivel 5

2) Extreme - More Than Words 1990

Más que palabras, por Extreme cuenta con una técnica interesante, pero difícil para la mano derecha. Es un estilo de juego de percusión que requiere un ritmo constante similar a un patrón de rasgueado. La canción fue escrita por Nuno Bettencourt y Gary Cherone y apareció por primera vez en el segundo álbum Extreme Pornografitti, en 1990.

3) Metallica - Nothing Else Matters 1992

Nothing Else Matters, como muchas canciones de Metallica incluye una gran introducción, así como una progresión de acordes simples como el acompañamiento básico de las voces y las piezas de plomo. Esta lección de 1 parte rompe el estilo de la guitarra picking arpegio clásica en la introducción, así como las partes de guitarra rítmica a los versos y coros.

4) Nirvana - Come As You Are 1992

Nirvana llegó a la escena a principios de 1990 y fue una parte importante del movimiento grunge que se inició en el noroeste del Pacífico, en parte inspirado en algunas de las canciones y estilos de Neil Young. Kurt Cobain escribió y cantó algunas canciones muy básicas, la mayoría de los cuales son interesantes progresiones de acordes junto con algunos riffs interesantes. Come As You Are es un gran ejemplo de esto, ya que comienza con un riff simple que se siguió con un juego de 2-tocan los acordes con cejilla. Es importante que desempeñar el riff con la técnica de recolección alterna, y los acordes de la barra, incluso se podría reducir a acordes de la energía, por lo que esta canción aunque sea un poco más fácil de jugar.

5) Pearl Jam - Better Man 1994

Pearl Jam es una banda que la mayoría de edad en la década de 1990 y su álbum Vitalogy 1994 incluido Better Man, una canción Eddie Vedder escribió cuando todavía era un adolescente. Esta lección de 1 parte cuenta con un patrón simple recolección de más de unos pocos acordes que se deslizan hasta el cuello, así como los acordes mayores estándares en la clave de D- D, G y A.

6) Oasis - Wonderwall 1995

Uno de los mayores éxitos de la banda britpop Oasis, Wonderwall es una canción rasgueo simple que ofrece cambios de acordes sencillos. Esta lección de 1 parte te da todo lo que necesita para rasguear junto con la banda, siempre y cuando usted tiene un capo en el segundo traste. La lección se hace sin el capo.

7) Jeff Buckley - Hallelujah 1994

Aleluya fue escrito por Leonard Cohen en la década de 1980, pero en realidad apareció a la vista del público con la grabación de Jeff Buckley 1994 hecho con un acompañamiento arpegio suave en la tonalidad de sol pero capoed hasta el cuello. Se ha hecho por muchos otros artistas y esta lección se ve en la versión de Kate Voegele así, hecho en clave de C. Esta lección 11-parte incluye una mirada detrás de las escenas como Neil nos da una idea de cómo se va sobre el trabajo en el juego a través de los segmentos de nuestras lecciones en video.

8) Queensryche - Silent Lucidity 1990

Silent Lucidity utiliza un patrón de acompañamiento arpegio modificado, de vez en cuando con las medidas en un compás extraño, más acordes relativamente sencillas que incluyen algunas secuencias abiertas. We take a look at the picking in the verses, strumming and a picking pattern in the chorus, the accompaniment to the solo, and even the solo itself.

9) Radiohead - Karma Police 1997

Karma Police de Radiohead, desde su 3er álbum OK Computer, es un agradable, sencilla melodía rasgueo, aunque esta inquietante melodía podría ser un poco triste para un cantar. Un patrón de rasgueo fácil y unos acordes de la barra son todo lo que necesita.

10) REM - Losing My Religion 1991

Esta lección sobre Losing My Religion presenta el ritmo y el rasgueo básico, así como algunas formas de incorporar un poco de las partes mandolina en la intro y el puente.

songs from the 1980's guitar lesson package
Paquete de 1980 - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Free Acoustic Electric Guitar Lessons Videos Online

Este nuevo paquete de lecciones incluye canciones de la década de 1980 y es de 10 clases de guitarra. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. Esta serie de lecciones de vídeo se enseña magistralmente por Neil Hogan le enseña algunas de las mejores canciones de guitarra de la década de 1980.

1) Ozzy Osbourne - Crazy Train 1980

Crazy Train fue lanzado en 1980 por Ozzy Osbourne en su primer álbum en solitario Blizzard Of Oz. It is based on a simple riff that uses an alternating picking technique with power chords and a short scale-based run. Esta lección es parte de nuestras Intros, riffs y series Licks, y realmente se ocupa sólo el riff de apertura. Nivel 4

2) Bob Marley - Redemption Song 1980

Redemption Song is one of very few songs he played solo with just acoustic guitar accompaniment. Esto hace que sea una gran canción para los jugadores de inicio y de intermedios de la guitarra, ya que utiliza sólo los acordes abiertos, un patrón de rasgueo simple, y una melodía básica apertura elegido en las cuerdas graves. Nivel 3

3) Stray Cats - Stray Cat Strut 1981

The Stray Cats came on the scene in the early 1980s with a sound that was more 1950s and brought new life to the Rockabilly style that was so popular then. Hallaron una mejor aceptación en el Reino Unido que en los EE.UU. antes de una compañía discográfica estadounidense sería hablar con ellos, pero luego tuvo bastante una serie de éxitos en los próximos años. Stray Cat Strut es una de sus canciones de la firma, y ​​aunque Brian Setzer es parcial a la guitarra eléctrica, transfiere muy bien a la versión 'unplugged' que Neil hace en esta lección. La lección Balón por encima del acompañamiento de guitarra rítmica a las secciones vocales, así como versiones acústicas de los principales clientes potenciales. Nivel 8

4) Violent Femmes - Blister In The Sun 1982

Blister In The Sun es a partir de 1982, el álbum debut Violent Femmes. La canción es un corto riff, pegadizo en la tonalidad de sol, con un poco de rasgueo rápido sobre acordes fáciles. Esta es una buena canción para trabajar en un conjunto relativamente fácil de técnicas que se hace difícil debido a la velocidad en cuestión. Nivel 3

5) A-ha - Take On Me 1985

Muchas canciones de los años 80 fueron impulsadas por riffs de teclado y un sintetizada, ritmo sensación electrónico. A-Ha came out of Norway and added a pyrotechnic vocal element to the mix and produced Take On Me. Esta canción, que sólo necesita ser escuchada una vez para convertirse en inolvidable, es, probablemente, no uno que mucha gente piensa en jugar en la guitarra, y un segmento analiza la organización de piezas de teclado para guitarra en general. The lesson includes a basic rhythm guitar accompaniment as well as a chord solo of the intro, which incorporates the rapid keyboard riff into a strumming pattern. Nivel 7

6) Bon Jovi - Wanted Dead Or Alive 1986

One of the biggest bands of the 80s, Bon Jovi, featured some good songwriting and some great guitar playing, mostly from the team of Jon Bon Jovi and Richie Sambora. Su álbum de 1986 Slippery When Wet incluido Wanted Dead Or Alive, que tenía una carrera de apertura muy distintivo jugado en una guitarra de 12 cuerdas. Aparte de eso, es una canción rasgueo bastante básico con algunos cambios de acordes sincopados y un relleno poco de blues jugado como parte del gancho vocal. Nivel 4

7) Veneno - Every Rose Has Its Thorn 1988

Poison was one of the glam/hair metal bands of the 80s who had their biggest hit with the power ballad Every Rose Has Its Thorn. Typical of attitudes and trends at the time, the song is a simple chord progression gently strummed with lyrics that can be interpreted many different ways. This 4-chord song is great for beginners as it starts introducing the technique of different strumming patterns in consecutive measures. Nivel 2

8) The La's – There She Goes 1988

The late 1980s brought us a one-hit-wonder out of Liverpool, The La's. You may not remember the band but There She Goes has appeared in numerous movies over the last 20 years. It is a good example of using lots of guitars to create a bouncy, jangly texture with the added plus of a catchy melody. In this short guitar lesson we look at strumming the rhythm guitar part as well as a segment on incorporating the opening lead into a strumming pattern. Nivel 4

9) Midnight Oil – Put Down That Weapon 1987

Put Down That Weapon is one of Midnight Oil's topical songs about the effects of war and was released in 1987 on their album Diesel And Dust. It is typical of their sound with a melodic, arpeggio intro, driving bass line through the verse and chorus, some full chord strumming sections, a catchy riff to close the chorus, and a crashing power chord interlude, all of which are covered in the lesson. This song is very special to MattB and MattM, and as such there are a few bonus segments- an intro by MattW, a Fly On The Wall with Neil and Matt working on the song, and a couple of Flip-Out videos of the two Matts going over it. Nivel 5

10) Metallica – One 1989

This short lesson on One, by Metallica goes over the opening riff and how it is incorporated into the rhythm guitar parts for the vocal sections of the song. It also includes the variations on the riff that occur later, the power chords used in the chorus, tab to the rhythm parts and some of the lead sections, as well a separate segment on a bit of the history of the band and the times. Nivel 2

Crosby, Stills And Nash Guitar Lesson Package
Crosby, Stills And Nash Package – - Click Da Pic to Learn More…

Free Acoustic Electric Guitar Lessons Videos Online

This set of songs represents a collection of early tunes by David Crosby, Stephen Stills, and Graham Nash, mostly from their albums released around 1970. A couple of alternate tunings are used in half the songs, which represent a wide range of difficulty levels.

1) 4 + 20

4 + 20 is one of Steve Stills' easiest fingerpicking songs and a great place for guitar students to start getting exposed to the D Modal family of tunings. This lesson uses the tuning DADDAD and keeps a steady alternating bass pattern played with the thumb in a Travis-style accompaniment. The song originally appeared on the CSNY album Deja vu in 1970. Level 4

2) Suite: Judy Blue Eyes

Suite: Judy Blue Eyes 'es probablemente la canción más reconocida y la que realmente les pone en el centro de atención, sobre todo después de su aparición en Woodstock en 1969. Fue escrita por la cantante contemporánea Judy Collins y consta de varias secciones (de ahí el' Stills suite "parte del nombre), todos los cuales incluyen partes de guitarra y complejas armonías vocales exuberantes. La guitarra está en la afinación D Modal (DADDAD) y utiliza una variedad de rasgando y recogiendo técnicas. Algunas de las direcciones de la lección de improvisación en estilo Stills 'en esta afinación abierta. Nivel 6 Graham Nash es un compositor principal de melodías que sólo requieren algunas técnicas básicas de la guitarra, pero los que son muy divertido de jugar y cantar.

3) enseñarles a sus niños

Enseñe a sus niños es un ejemplo clásico de esto. La canción es una progresión de 3 acorde en la tonalidad de Re, con un paso hacia un 4 ^ º acorde en el coro. Un patrón de rasgueo de estilo rústico simple es todo lo que hay que hacer de esto una gran canción para que los principiantes se sientan alrededor de la fogata y jugar con amigos. Nivel 2

4) Tríada

David Crosby escribió Tríada mientras él todavía era un miembro de los Byrds, pero era un poco subido de tono para ellos en ese momento. Fue lanzado originalmente por The Jefferson Airplane en corona de la creación, pero David continuó jugando en vivo en Crosby, Stills, Nash & conciertos jóvenes. Su versión apareció por primera vez el 4 Way Street, de su gira 1970. Esta breve lección muestra los acordes y los rellenos que acompañan a esta melodía inquietante. Nivel 5

5) El amor que usted está con

El amor que usted está con una canción Stephen Stills que se remonta a los primeros días CSNY y se hace a menudo con las guitarras eléctricas o como una gran producción. Al igual que muchas de las canciones Stills ', que comenzó como una melodía acústica en la afinación D Modal. Stills utilizan DDDDAD pero DADDAD es una versión más eficiente y armónicamente rico que se utiliza en esta lección. También se introduce un nuevo giro con esta lección: que estamos llamando a una "Lección Work It Out". En el primer segmento Neil juega a través de la canción y le da consejos sobre averiguarlo usted mismo. Los siguientes segmentos presentan las "respuestas", con desglose de los acordes, el rasgueo, y las voces. Nivel 5

6) Marrakesh Express

Marrakesh Express fue escrito por Graham Nash y apareció en el álbum CSN en el año 1969. Es una canción rasgueo relativamente simple, a pesar de que se mueve a lo largo. Utiliza un par de voces de acordes inusuales en el principio, derivado de una forma de "D" se trasladó hasta el cuello, pero aparte de eso es acordes estándar, la mayoría en la tonalidad de sol y un montón de diversión para jugar. Nivel 4

7) Guinnevere

Una característica de muchas melodías David Crosby es el uso de afinaciones alteradas. Guinnevere es un gran ejemplo de cómo cambia el tono de algunos hilos, empieza jugando con las formas de acordes y sonidos, agrega una melodía un tanto abstracto con armonías complejas, y crea música hermosa. La afinación es EBDGAD y utiliza un patrón de cosecha de estilo arpegio sobre algunas formas bastante simples, pero poco comunes de acordes. También es nunca preocupado por tocar nada de la misma manera dos veces, y como tal, recrea cada canción cada vez que juega. Tomamos ese enfoque en esta lección y comencemos con algunos patrones específicos pero miramos cambiando y variando sobre la marcha. Nivel 6

8) Deja Vu

Deja Vu es otra melodía David Crosby que utiliza la sintonización EBDGAD (EM11), como el usado en Guinnevere. Éste se inicia con una introducción transversal recogido antes de asentarse en una serie de acordes de colores que son en su mayoría pulsaba, de manera improvisación. Traducción: No hablamos sobre rasgueando específicos, a pocos pensamientos acerca de mantener un ritmo constante pero la creación de un estado de ánimo misterioso, como se pedía en la canción. Nivel 6

9) Cruz del Sur

En 1982 Crosby, Stills & Nash lanzaron su álbum de la luz del día, que incluyó la Cruz del Sur, que ahora se ha convertido en una parte estándar de sus conciertos. La canción sólo utiliza tres acordes con un poco de un patrón de rasgueo sincopado por lo que es una gran guitarra lección de principio a estudiantes de nivel intermedio. La lección incluye una tabla de acordes y letra y rompe el rasgueo hacia abajo para concentrarse en corcheas individuales. Nivel 4

10) Sin poder hacer nada Esperando

Sin poder hacer nada la esperanza es una melodía fingerstyle clásico de Stephen Stills que fue lanzado en 1969 en el primer Crosby, Stills & Nash álbum. Juego Stills 'es generalmente forma muy libre y él nunca juega esta canción de la misma manera dos veces. La lección cubre la progresión de acordes y presenta un 'Campfire Version' que es fácil de rasguear, así como gran detalle en lame y adiciones específicas que Stills utiliza y cómo añadir sus propias variaciones de los patrones fingerpicking, por lo que la disposición de su propio. Nivel 6

songs from the 1970's guitar lesson package
Paquete de 1970 - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

La década de 1970 fueron el apogeo de lo que ahora se considera Classic Rock. Este paquete presenta lecciones detalladas sobre 10 de las canciones más populares Neil ha enseñado en los últimos 4 años.

1) La Banda - El Peso

El peso es una de las canciones más populares de Robbie Robertson y The Band. Fue lanzado en 1969 en su primera álbum, Music from Big Pink. Las letras caprichosas y apertura instantáneamente reconocible Lick hacen que sea muy divertido para jugar y cantar, sobre todo si se puede reunir a algunos amigos para cantar. Este objetivo incluye la lección corto jugando en la llave original de A, así como la transposición a G. Nivel 4

2) Pure Prairie League - Amie

Amie fue escrito por Pure Prairie League co-fundador Craig Fuller y lanzado en su segundo álbum, Bustin 'Out en 1972. Se convirtió en un éxito unos años más tarde y es uno de los mejores solicitado canciones aquí en TG. Esta lección va sobre la progresión de acordes, patrones de rasgueo, e incluye capítulos sobre el Plomo Intro, el plomo principal, y el Outro. Nivel 6

3) Kansas - Dust In The Wind

Polvo en el viento es una canción de estilo fingerpicking Travis clásico que es un "debe aprender una lección para todos los estudiantes de guitarra. Se utiliza una técnica de Bass alterna constante en un patrón repetitivo. La principal dificultad es conseguir que a la velocidad pero vendrá con la práctica. Apareció en 1978 de Kansas álbum Punto de sabe la vuelta. Nivel 4

4) Jerry Jeff Walker - Mr. Bojangles

Mr. Bojangles, escrita por Jerry Jeff Walker es un clásico americano melodía folk país, a pesar de que el tema y el compás son un poco inusual. Es en compás de 3/4 y cuenta con una línea de bajo descendente similar a estos días de Jackson Browne y América por Paul Simon. Esta es una gran lección para mejorar la precisión de golpear notas bajas individuales como parte de un patrón de rasgueo. Se ha cubierto por cientos de artistas, sobre todo la banda Nitty Gritty Dirt, Sammy Davis Jr., e incluso Bob Dylan. Nivel 4

5) Townes Van Zandt - Pancho Y Lefty

Pancho y Lefty fue escrita por el compositor de Texas Townes Van Zandt y registrados en su álbum de 1972 The Late Great Townes Van Zandt. Se ha cubierto por muchos artistas, incluyendo a Emmylou Harris, Steve Earle, Joan Baez, Willie Nelson y Waylon Jennings. Townes siempre dijo que en realidad no escribir la canción tanto como descubrir y canalizados a ella, un fenómeno frecuente para los compositores talentosos. Esta lección Campfire alto la progresión de acordes y anima al estudiante a improvisar algunos patrones fingerpicking como el acompañamiento. Nivel 5

6) The Hollies - Long Cool Woman En Un Vestido Negro

Larga Mujer Fresco En Un Vestido Negro fue escrito por Hollies cantante Allan Clarke y un par de compositores británicos, Roger Cook y Roger Greenaway. Se apareció en el álbum Distant Light Hollies, lanzado en el año 1971. Cuenta con una de las más grandes riffs de apertura en la historia del Rock and Roll, seguido de una conducción, la progresión basada acorde de poder. Otro "hay que aprender" sintonía para los estudiantes en la era del rock clásico. Nivel 6

7) Elvis Costello - Alison

Alison es una de las canciones más conocidas de Elvis Costello, que fue lanzado en su primer álbum My Aim Is True, en 1977. Al igual que muchas de sus canciones, las letras se pueden interpretar de muchas maneras, y no es probable que este es el canción de amor que podría parecer a primera escucha. La canción está en la clave de E, y eso significa un montón de acordes de la barra, incluyendo algunos cambios 1-beat. La lección utiliza una técnica de depilación fingerstyle en la introducción, seguida de rasgueo dedo acompaña el verso y el coro. Nivel 5

8) Elton John - Madman Across the Water

Madman Across the Water fue escrito por Elton John y su letrista principal, Bernie Taupin y fue el título de la canción de su álbum de 1971. Es una de sus pocas canciones que cuenta con la guitarra acústica. La lección Balón por encima del riff y rasgueo acompañamiento básico. Nivel 5

9) Blue Oyster Cult - Do not Fear The Reaper

No temas a la muerte fue escrito por Blue Oyster Cult guitarrista y cantante Buck Dharma. Apareció en sus 1.976 agentes de álbum de la fortuna y fue su primer gran éxito. Esta es una gran canción para los guitarristas de cualquier nivel. Hago casi todos mis estudiantes aprenden el riff de apertura temprano en sus vidas de guitarra. Los acordes todo se puede jugar con sólo 2 dedos, muchos de los cuales son simplemente acordes de la energía. También es una buena manera de aprender la técnica de colocación de los dedos izquierdos abajo uno a la vez, en el orden que necesitas para jugar, en lugar de bofetadas toda la cuerda hacia abajo a la vez. Nivel 4

10) Billy Joel - ¡Es todavía Rock and Roll a mí

It's Still Rock And Roll To Me is one of the few Billy Joel songs that features the guitar rather than the piano. The song appeared on his 1980 album, Glass Houses and is written from the point-of-view of an aging artist who is pressured by his label or manager to get with the times. Typical of a Billy Joel song, It's Still Rock And Roll uses a wide range of chords, including some bar chords and some power chords. The power chords can be played using the common shuffle pattern that moves from the 5^th of the chord to the 6^th of the chord on beats 2 and 4 in each measure. The song opens with single bass notes played using the palm mute technique. Half way through the verse it starts strumming, then continues with a combination of the two techniques. Nivel 5

George Harrison Guitar Lesson Package
George Harrison Package – - Click Da Pic to Learn More…

Free Acoustic Electric Guitar Lessons Videos Online

George Harrison had a long career after his life with the Beatles and he wrote and recorded a huge catalog of great songs. This set of songs covers much of his output all the way from his first album, All Things Must Pass, to his last, Brainwashed, works in a little of his beloved ukulele, and includes a song he wrote that was a hit for his buddy Ringo.

1) My Sweet Lord

My Sweet Lord was George's first solo hit in 1970 and was one of our leading vote getters in the Recommend A Lesson section here at TG for quite a while. This lesson covers strumming it in a couple of different keys, one using a capo, and also goes over the slide guitar parts that immediately identify the song. Nivel 5

2) If Not For You

If Not For You was written by Bob Dylan and appeared on his 1970 album New Morning. George Harrison, who had always been a fan of and was heavily influenced by Dylan, covered in it 1970 as well on his album All Things Must Pass. George's version added some slide guitar to the accompaniment, giving it a touch of his signature sound. The lesson goes over the chord progression as well as some of the slide fills. If you have not tried playing bottleneck or slide guitar you might start with the lesson on Amazing Grace. If Not For You is a good one for the second step of your bottleneck journey. Nivel 4

3) Isn't It A Pity

Isn't It A Pity was written by George in 1966 but was not recorded until he started working on his solo album All Things Must Pass, released in 1970. Neil's lesson shows a way to strum through the chord progression in the original key of G major,but also includes a look at George's acoustic demo version recorded in January 1969, when the Beatles were shooting the movie Let It Be. Nivel 5

4) Tenga cuidado de las Tinieblas

All Things Must Pass fue el álbum que realmente trajo canciones de George Harrison a la atención del público. Lanzado en 1970, justo después de los Beatles se separaron, que estaba lleno de grandes canciones, incluyendo Beware Of Darkness. La canción también fue grabada por Leon Russell o menos al mismo tiempo, y en 1996 fue cubierta por la banda de rock progresivo moderno Spocks Beard. All Things Must Pass fue producido con una muy pesada mano de Phil Spector, pero tenemos la suerte de que George hizo algunos demos que fueron despojados a actuaciones sólo en solitario. En consecuencia, esta canción hace una gran lección de la guitarra acústica. Se juega en la clave de E, con un buen número de acordes de la barra, junto con un par de acordes fuera de la llave, y la lección incluye un segmento en la transposición a la tonalidad de B también. Nivel 6

5) No Come Easy

Una canción George escribió en la misma época, It Do not Come Easy fue dada a su viejo compañero de Ringo y se convirtió en uno de sus primeros lanzamientos en solitario, que saldrá en abril de 1971. Cuenta con un sencillo lamer guitarra apertura, obviamente, mucho en el estilo de George .. George y Ringo realizaron en directo en el Concierto para Bangla Desh más tarde ese año. Es una canción rasgueo bastante básico con una capa distintiva de apertura. Nivel 4

6) Give Me Love

En 1973 George lanzó la continuación de All Things Must Pass, Viviendo en el mundo material. Incluía su siguiente golpe, Give Me Love (Give Me Peace On Earth), una canción tocada con un capo en el tercer traste y sobre todo acordes en la clave de D. Muchas de las canciones de George cuentan con combinaciones de acordes inusuales y este no es la excepción. El rasgueo, por otra parte, es algo básico. La lección incluye un rápido vistazo a un relleno de piano que se produce en el coro también. Nivel 4

7) All Those Years Ago

George Harrison y sus compañeros de banda viejos eran maestros de interesante progresión de acordes, muchas veces combinando acordes de varias claves en una sección de una canción, y otras veces llegar bastante lejos de patrones armónicos convencionales. Todos esos años alcanza Hace fuera de la caja un poco con la adición de un disminuida, una aumentada, e incluso un sexto acorde menor. Esta clase de guitarra se centra principalmente en rasguear las cuerdas, aunque también observamos la reproducción de un tipo aleatorio riff con una capa de blues, así como un par de segmentos en la transposición a una llave diferente de la original. La canción apareció por primera vez en su álbum de 1981 En alguna parte en Inglaterra, y fue escrito como homenaje de George a John Lennon. Nivel 6

8) Manejar con cuidado

En la década de 1980, George se reunió con algunos de sus mejores amigos, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, y sacó un par de grandes esfuerzos de colaboración como The Traveling Wilburys. Su primer álbum, Volumen 1, incluido Mango canción de George con cuidado. Cuenta con una serie de sesiones de apertura de George, seguida de una sección con Roy, y una tercera parte realizada por Tom, Bob y Jeff. Los acordes son muy básicas y el rasgueo pueden ser simples, así, aunque nos fijamos en un patrón que incluye notas de contrabajo jugados en octavos consecutivos, lo que añade un poco el nivel de dificultad. Nivel 5

9) Extremo de la línea

Una segunda canción Wilburys, Extremo de la línea es bien reconocido por un video memorable de la banda tocando la melodía en un tren. Muchas de las canciones eran verdaderas colaboraciones con partes escritas y cantadas por todos los miembros de la banda. End Of The Line es una canción muy básico rasgueo pero incluye una intro que utiliza acordes 3 cuerdas hasta el cuello. Estos son de la D, A y E y familias juegan en tan sólo los mejores 3 cuerdas. Nivel 4

10) entre el diablo y el mar azul profundo

El álbum George estaba trabajando en sus últimos días le lavaron el cerebro, publicó póstumamente en 2002. George siempre había estado enamorado por el sonido del ukelele e incluyó entre el diablo y el mar azul profundo en el álbum. Harold Arlen (Over The Rainbow) escribió esta norma en 1932 y George jugó en el ukelele de una manera muy tradicional. Esta lección va sobre la progresión y el rasgueo técnicas acordes para la guitarra, así como la forma de obtener el sonido ukulele en la guitarra, e incluso la forma de jugar en el ukulele. Nivel 6

songs from the 1960's guitar lesson package
Paquete de 1960 - - Haga clic Da Pico para aprender más ...
Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Las canciones de la década de 1960 fueron tan diversas como los propios tiempos. Folk, blues, jazz, pop, rock y estilos se habían fundido y convertido en muchos nuevos sonidos. Algunos de éstos, junto con algunas influencias no musicales se convirtió en el sonido psicodélico. En este paquete se explora una amplia gama de éxitos de la época.

1) Los Youngbloods - Get Together

Get Together es una de las canciones más reconocibles desde mediados de la década de 1960, y cuenta con la voz de Jesse Colin Young y su banda, los Youngbloods. La lección cubre la versión fogata, un par de maneras de jugar el plomo de apertura, un poco acerca de la transposición de una llave a la habitación mejor su voz, así como detalles sobre la creación de un solo de acorde mediante la combinación de los acordes y la melodía. Nivel 4

2) The Turtles - Happy Together

Feliz era Juntos la única canción Tortugas que alcanzó el # 1 en los EE.UU., la anulación de Penny Lane en 1967. La canción es sobre todo una sencilla melodía rasgueo pero en esta lección nos fijamos en fingerpicking la intro distintivo. Nivel 4

3) The Mamas and Papas - California Dreamin '

California Dreamin 'es otra canción que ejemplifica la era de paz y amor. Escrito por John Phillips, poco antes de formar The Mamas and the Papas, que fue lanzado en 1965 y es una gran rasgueo y el canto desafinado. Nivel 5

4) The Doors - Love Street

Jim Morrison escribió las letras de la calle del amor * * hippies viendo pasar su casa en Laurel Canyon en 1967. El guitarrista Robby Krieger se acercó con una progresión de acordes y la melodía fascinante que los ciclos a través de múltiples llaves. Esta clase de guitarra incluye un acompañamiento rasgueo simple, así como un punteo uno alterna que se parece más a lo que Robby jugó. También es un buen entrenamiento como lo mejor es jugar casi todos los acordes como acordes de la barra. Love Street fue lanzado en 1968 en las puertas tercer álbum Waiting For The Sun. Nivel 6

5) Jefferson Airplane - White Rabbit

En 1967, el llamado "Summer Of Love 'tuvo lugar en California, específicamente en San Francisco. The Jefferson Airplane fue una de las principales bandas que formaban parte de un sonido en desarrollo ahora se considera Psychedelic Rock. * Conejo Blanco * fue escrito por Grace Slick, mientras ella con otra banda, La Gran Sociedad, y sin duda es uno más identificado con el tiempo. Utiliza un conjunto inusual de 6 acordes mayores fijados a una, hipnótico bolero - ritmo tipo, una ventaja de la apertura-oriental influenciada interpretado por Jorma Kaukonen y letras fantásticas sobre la base de Alicia de Lewis Carroll en el país de las maravillas. En la lección miramos tanto el ritmo como partes de guitarra de plomo. Nivel 5

6) Donovan - En tiempo de brujas

El sonido psicodélico no se limitó a la costa oeste de California. Al otro lado del Atlántico, Donovan Leitch, quien ya había publicado dos álbumes populares, se convirtió en uno de los primeros músicos de Londres para adoptar el sonido y unirse a la brigada del flower power. Su primera grabación con una guitarra eléctrica estaba * En tiempo de brujas *, y aunque las ondas no eran tan grandes como la reacción a Dylan va eléctrica, los tiempos estaban cambiando, sin duda. Esto es realmente sólo un atasco de dos acordes con letra casi improvisados ​​y las conversaciones de lecciones sobre la creación de patrones de rasgueo, la transposición de una progresión de acordes a otras teclas, pensamientos sobre el plomo jugando con la escala pentatónica menor, e incluso incluye una Jam Junto segmento. Nivel 4

7) Strawberry Alarm Clock - Incienso Y Peppermints

Mucha de la música que consideramos la banda sonora de la 'Summer Of Love "fue creado por bandas basadas en el sur de California. El Strawberry Alarm Clock podría ser clasificado por muchos como un "un hit wonder 'con su melodía pegadiza * Incienso Y Peppermints *. Con la música escrita por Mark Weitz y Ed King (después de Lynyrd Skynyrd), sus letras crípticas, sonido de órgano pesado, y la amapola coros personifican el sonido de Psychedelic Rock. Es un buen ejemplo de muchas canciones de la época que usa progresiones de acordes inconexos (no necesariamente de una sola tecla), muchas partes diferentes, y capas de sonido para un efecto de colorido. Esta lección Balón por encima del ritmo de guitarra y progresiones de acordes. Nivel 5

8) Los animales - La casa del sol naciente

House Of The Rising Sun is an old folk song that found new life in the 60s, particularly after Eric Burdon and The Animals recorded their dynamic version featuring the electric guitar playing a distorted arpeggio through the chord progression. This lesson looks at fingerpicking it acoustically but it transfers very nicely to the electric as well. Nivel 2

9) Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly was a Southern California band formed in the mid-1960s who jumped on the heavy, psychedelic bandwagon and created one of the benchmark songs of the time, *In-A-Gadda-Da-Vida. *It combined a catchy riff, a simple run, and a short chord progression with a classical organ intro and an extended jam with solos for each member into a classic rock masterpiece, although more from a historical perspective rather than musical virtuosity angle. In this lesson we look at the basic accom-paniment parts but also take a classical guitar look at playing the rapid arpeggio opening. This segment would probably rate at Level 8, but the main part of the lesson is Level 5.

10) The Byrds – Eight Miles High

One of the bands that really helped define the Psychedelic Sound of the Sixties was The Byrds. Their early line up with Roger (Jim) McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, and Gene Clark produced a defining song of the era, Eight Miles High. The song featured McGuinn's 12-string Rickenbacker guitar, combined elements influenced by John Coltrane and Ravi Shankar, and really opened up the ears of the musical community. This lesson goes over the chord progression and a foray into improvising in the Dorian mode… definitely a mind-expanding lesson. Nivel 5

 Guitar Strumming Simplified Lesson Package
Strumming Simplified Package – - Click Da Pic to Learn More…

Free Acoustic Electric Guitar Lessons Videos Online

The Strumming Simplified package includes four complete theory lessons with 60 parts total. Right now we are offering one year of access to these lessons for a limited time. You will also get streaming access for your Apple iPad or iTouch as well! The Theory Streaming Package includes the following lessons

Strumming Simplified – Volume I

Part 1: Intro & Preview
Part 2: Holding The Guitar & Left Hand Position
Part 3: Strumming With A Pick
Part 4: Strumming With Your Fingers
Part 5: Strumming Motion & Changing Chords
Part 6: Patterns & Principles
Part 7: The Rock Pattern
Part 8: The Folk Pattern
Part 9: The Ballad Pattern
Part 10: The Country Pattern

Strumming Simplified – Volume II

Part 1: Preview and Review
Part 2: Strumming Principles
Part 3: Two Measure Combinations
Part 4: Syncopated Combinations
Part 5: Focussed Strumming
Part 6: Syncopated Changes
Part 7: Percussive Strumming
Part 8: Power Chords
Part 9: More On Bass Notes
Part 10: Complex Time Signatures
Part 11: 16th Notes
Part 12: In Conclusion

Country Blues Guitar Lessons
Country Blues Volume 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Free Acoustic Electric Guitar Lessons Videos Online

This new lessons package includes Country Blues Guitar Volume 1. Right now we are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you Country Blues Guitar.

Country Blues Guitar Volume 1 is a course designed to give you the tools and develop the techniques needed to play fingerstyle acoustic blues in the styles of the early masters; Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, Big Bill Broonzy, and Mississippi John Hurt to name a few, as well as those by the next generation; Jorma Kaukonen (Hot Tuna), Stefan Grossman, Dave Van Ronk, David Bromberg, and many others. The course is presented in 6 multi-part sections; an Introduction and 5 Lessons, and includes over 3 hours of detailed instruction and information.

Even if you have just started playing the guitar, you will be able work methodically through the set of lessons, and with practice be well on the path to playing a variety of songs from the world of acoustic country blues. Many songs from the genre will be within your grasp as you progress, and by the end you will have the tools and techniques needed to play classics like Candyman, Cocaine Blues, That'll Never Happen No More, Hey Hey, Sally Where'd You Get Your Liquor, Keep On Truckin', I Am The Light Of This World, Spike Driver Blues, and even fairly difficult pieces like Policy Blues and Hesitation Blues. You will even start to understand how to take a chord progression and make it your own with a little knowledge of key signatures, blues scales, and improvising techniques.

The Introduction starts with an overview of the entire volume, continues with a bit of blues theory regarding key signatures and common chord progressions, and concludes with a brief discussion on some of the players who popularized the style.

Lesson 1 covers some basic concepts and techniques, starting with an explanation of the shuffle rhythm commonly used in blues, continuing with discussion and demonstrations of right hand positions and techniques, and then heading into some left hand techniques like string bending and vibrato. This lesson then introduces some exercises to get you started on keeping a steady bass pattern going while playing a few simple licks. Even an absolute beginner could master Exercise #1 with a little practice. The subsequent exercises expand on the first and are followed by Play Along segments for each one, all done with a metronome to help develop good rhythmic techniques and habits.

In Lesson 2 we learn a couple of songs in the key of E. These expand on the exercises in Lesson 1 by combining them with some chord changes and arranging them in a pattern of measures. Smokestack Blues is an 8-bar progression over 1 chord and is a variation of Howlin' Wolf's Smokestack Lightning. Blues Man takes the idea a step further and branches into a 16-bar progression using chords Iyep -IV-V in the key (EAB). Both songs are done using the Mono Bass technique in a style similar to pieces by Big Bill Broonzy, among others, and would be considered Level 1 and 2 respectively. The lesson concludes with a segment on experimenting with your own licks.

Lesson 3 introduces a song the key of A and adds the technique of Alternating Bass notes. Mississippi Blues #3 uses some hammer ons and passing bass notes between chords and is a bit more folk-blues, in the style of Mississippi John Hurt. This song is an example of a 24-bar progression, mainly because the first 8 measures are essentially repeated as the last 8 measures. It is a bit more advanced than the songs in Lesson 2 and would be considered a Level 4 song.

In Lesson 4 we look at Sand Dollar Blues, a 16-bar progression in the key of G. This uses the Alternating Bass technique as well, and introduces the idea of syncopated melody notes being played before the chord changes, an anticipation by musical definition. We also discuss chord inversions; chords with bass notes other than the root, sometimes known as 'slash' chords (D7/F#). Sand Dollar Blues is a Level 4 song and is similar to pieces by John Fahey and some simpler ones by Reverend Gary Davis.

Lesson 5, Summertime Strut is another 16-bar progression, but with a ragtime feel like more complex pieces by Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Boy Fuller, and even a touch of Arlo Guthrie's Alice's Restaurant. This lesson is in the key of C and addresses the theory of using chords outside the key signature. It includes some quick changes and other left hand techniques that will require a little more time to master- stretching and moving separate fingers in different directions at the same time, and the option of using your left thumb to fret notes on the 6th string. It is a Level 5 song and completes Volume 1 of the Country Blues Guitar course.

Introduction – 3 Parts

Intro and Overview
Key Signatures and Chord Progressions
Pioneers and Messengers

Lesson 1 – 9 Parts

Intro and the Shuffle Rhythm
Right Hand Techniques
Left Hand Techniques
Exercise #1 – Mono bass in E
Exercises #2 and #3 – Mono Bass in A and E
Exercise 1 Play Along
Exercise 2 Play Along
Exercise 3 Play Along Conclusion

Lesson 2 – 8 Parts – Key of E

Smokestack Blues Play Through & Overview
Seguir la corriente
Let's Experiment
Blues Man Play Through and Structure
Break It Down
Seguir la corriente
Let's Experiment

Lesson 3 – 5 Parts – Key of A

Mississippi Blues #3 Play Through and Structure
A Look at the Left Hand
Break It Down
Seguir la corriente
Conclusión

Lesson 4 – 4 Parts – Key of G

Sand Dollar Blues Play Through and Structure
Break It Down
Seguir la corriente
Conclusión

Lesson 5 – 5 Parts – Key of C

Summertime Strut Play Through and Preview
Chords and Structure
Break It Down
Seguir la corriente
Envuelva para arriba

Emerson, Lake & Palmer Guitar Lesson Package
Emerson, Lake & Palmer Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Greg Lake has penned a handful of great songs for guitarists. He is of course best known as the bass player and voice of progressive rock pioneers Emerson, Lake& Palmer but his acoustic guitar songs are mini- masterpieces that feature complex and intricate techniques, as well as beautiful melodies. In this set of lessons we breakdown his five most requested and popular tunes.

We start at the beginning of ELP's catalog with Lucky Man. This is really a lesson for beginners as it uses just 4 open chords and a simple strumming pattern. This is a good song to work on coordinating singing with playing, as the rest of the lessons get a bit more complicated. Nivel 1

Continuing chronologically, we come to The Sage. This appeared on their live album 'Pictures At An Exhibition' , where most of the album was Keith Emerson's interpretation of the classic Mussorgsky piece but Greg composed this beautiful ballad. It uses mostly an arpeggio technique, very common in many of his songs, but includes a very challenging, classical instrumental section, which uses the hybrid picking technique of combining a pick with the fingers. Nivel 8

Their fourth album, Trilogy, included probably his most famous piece, From The Beginning. It features a couple of unusual chords and a percussive strumming accompaniment. This is followed by an arpeggio section that uses the standard alternating picking technique. It can be quite challenging to sing along with this style of accompaniment. Nivel 7

Still You Turn Me On was from their next album, Brain Salad Surgery and is played in Dropped D tuning. Greg does many of his songs, including this one, on a 12-string guitar but it sounds great on a 6- string as well. Like many of his songs, it uses unusual chord shapes along with an arpeggio accompaniment. Nivel 6

As ELP was winding down the first phase of their career in 1974, Greg recorded a solo single that has become a seasonal standard, I Believe In Father Christmas. This piece is also done in Dropped D and uses a simple set of 2-finger chords working their way down the neck. He plays this with the hybrid picking technique but it can be done with standard fingerstyle technique as well. Nivel 5

Jimmy Buffett Guitar Lesson Package
Jimmy Buffett Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

This new lessons package includes 6 lessons. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan.

Jimmi Buffett Come Monday – Level 5

This is from Jimmy's 1974 album 'Living And Dying in 3/4 Time' and is typical of many of his tunes- mostly open chords, easy strumming, and easy to sing by many folks without real voices! This song includes a hybrid picking technique that is part arpeggio and part alternating bass, as well as transitions from picking to strumming and back, which are a sticky thing for many students.

Changes In Latitudes, Changes In Attitudes – Level 4

This was the title song from Jimmy's 1977 album that really took him out of the local Florida scene and brought him into the national spotlight. The album also featured Margaritaville. Changes In Latitudes, Changes In Attitudes is a pretty basic Campfire song in the key of D and includes a couple of barre chords. This lesson looks at a percussive strumming pattern and includes 3 short instrumental parts where the melody/lead is incorporated into the strumming.

A Pirate Looks At 40 – Level 4

From Jimmy's 1974 Album A1A, A Pirate Looks At 40 is an introspective ballad that follows a simple 12-Bar Progression in the key of G. This lesson includes various fingerpicking accompaniment techniques and really encourages the student to create their own arrangement with each performance. There is also a segment on playing it in an Open G Tuning, along with a look at the way Jack Johnson covered it.

Son Of A Son Of A Sailor – Level 4

In 1978 Jimmy Buffett released his 9th album, Son Of A Son Of A Sailor, following his breakthrough album Changes In Latitudes, Changes In Attitudes. This song is another great example of how Jimmy can take a simple progression, melody, and accompaniment and create a very catchy tune. The lesson focuses on using a pick and mostly a single- string arpeggio technique. We also take a look at playing the intro combining two guitar parts into one.

He Went To Paris – Level 4

One of his earlier songs, He Went To Paris is a song Jimmy wrote after meeting Spanish Civil War veteran Eddie Balchowsky. It appeared on his 1973 album A White Sport Coat And A Pink Crustacean. It follows (or started?) a typical Buffett formula of a one-part song, meaning a series of verses without any real chorus. It was also covered by Willie Nelson. This lesson features a simple fingerstyle accompaniment with a few variations.

Margaritaville – Level 4

Margaritaville would have to be the defining song of Jimmy Buffett's career, as well as a poignant commentary on the state of American culture. In any case, the song is very fun to play and would have to be considered a poster song for the term 'Campfire Song'. In this lesson we look at some variations in chord voicings and inversions that can be added to the chorus, as well as playing the intro and the lead in 2-part harmony.

Chord Solos Guitar Lesson Package
Chord Solos I Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. They also make great instrumental sections to a song you are singing, much like the original recording might include a lead break. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. It is designed to teach you how to make your own arrangements, not just play some that you may have heard.

Chord Solos I
A Guide to Instrumental Arranging
Visión de conjunto

A Chord Solo is an instrumental arrangement of a song that incorporates the chord progression, the melody, and the rhythm and wraps them up into something playable by a solo guitarist. They also make great instrumental sections to a song you are singing, much like the original recording might include a lead break. This set of lessons introduces some of the concepts and techniques to get you started on this journey. It is designed to teach you how to make your own arrangements, not just play some that you may have heard.

Parte 1: Introducción

Neil talks a bit about how he first got into instrumental playing as a young guitar student. He gives some examples of songs that can be done this way, although really any song can be arranged into an instrumental.

Part 2: Components & Techniques

This chapter goes over basic components to a song, and how the player must have a very clear idea of each of them individually before they can combine them into a solo. We will be working with Lead Sheets; simply a page of music representing only the melody and chord progression. We then take a look at some basic accompaniment techniques, strumming and fingerpicking, and how they will be used for creating solo arrangements.

Part 3: Greensleeves – Strumming

The first step into Chord Solos is to take a simple melody and add in a simple strumming pattern. We do this with the old English melody Greensleeves.

Part 4: Greensleeves – Fingerpicking

The next step with Greensleeves is to work on a fingerpicking version. The song is in 3/4 time which makes the bass part of the fingerpicking not quite fit into an alternating bass pattern, but keeps it similar to the strumming version from the last chapter.

Part 5: Grandfather's Clock – Fingerpicking

Most fingerpicking arrangements are done in 4/4 time. We use the melody Grandfather's Clock to head in this direction. This does use a standard alternating bass pattern, and is how many of your own tunes will be done.

Part 6: Grandfather's Clock – Strumming

Using the same melody we look at a flatpicking version, a little more in the Bluegrass direction.

Part 7: Parting Thoughts

This chapter is just a few short reminders, maybe bullet points, to send you off and try some songs of your own. At this point many of the songs in the TARGET Program where Neil does a Chord Solo in his Play Through will make a lot more sense. How to create your own should be a little clearer and certainly approachable.

Doobie Brothers Guitar Lesson Package
Doobie Brothers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

This new lessons package includes Doobie Brothers 5+ pack. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan.

Doobie Brothers 5+ Pack

1. Listen To The Music – Level 5
Album: Toulouse Stree t

Listen To The Music is the song that brought the Doobie Brothers into the spotlight as a real rock and roll band. It was the first of many great Tom Johnston tunes that featured a driving electric guitar sound combined with catchy melodies and solid harmonies. The lesson breaks down the opening guitar riff and the strumming for the rhythm guitar parts.

2. China Grove – Level 5
Album: The Captain And Me

China Grove opens with another Tom Johnston signature riff based on power chords that then evolve into more complex chord voicings and typical rockin' harmonies. The song appeared on their 3rd album The Captain And Me in 1973. The lesson includes all the rhythm guitar parts as well as some of the background fills that happen in the chorus.

3. Long Train Runnin' – Level 7
Album: The Captain And Me

This simple but very effective riff is trickier than it sounds as it requires two fingers hammering on and pulling off to and from a full barre chord up the neck, while keeping a fast, syncopated strumming pattern going. Like many other Doobie Brothers' songs Long Train Runnin' was almost considered a throwaway bar song by Tom Johnston before he was convinced to write real lyrics and polish it up. It became one of their biggest hits. The lesson covers the rhythm guitar parts.

4. South City Midnight Lady – Level 7
Album: The Captain And Me

The Doobie Brothers were a band with a couple of different personalities and sounds. Tom Johnston's hard rockers were balanced with Pat Simmons softer, country-rock tunes. South City Midnight Lady is one of his best from a guitar player's point of view as it features a free-form accompaniment style that is part strumming and part fingerpicking. It is done in an Open G tuning, giving it even a slight nod toward slack key guitar sounds. The lesson includes specific instruction on the free form style, as well as a Campfire Version that can be strummed with a pick.

5. Black Water – Level 6
Album: What Were Once Vices Are Now Habits

This fingerpicking song by Pat Simmons shows off even another dimension in the Doobie Brothers' sound- a bluesy, southern feel. It is a simple chord progression done in Double Dropped D Tuning but includes some snappy syncopated picking as well. The lesson covers all the accompaniment guitar parts.

Bonus Tunes

6. Chicago – Level 6
Album: The Doobie Brothers

Chicago is a country blues tunes that Pat Simmons learned as a young musician in Northern California in the mid 1960s from a local performer named Billy Dean, who was also referenced in a Hot Tuna song on their album Burgers. It is a modified 12-bar blues tune played in a Travis style in the key of A. It found a home as the last track on the 1st Doobie Brothers album in 1971.

7. Busted Down Around O'Connelly Corners- Level 5
Album: The Captain And Me

Another short tune from the Pat Simmons' bag of tricks, Busted Down Around O'Connelly Corners is Pat's arrangement of another Northern California penned instrumental. This was a fingerpicking exercise put together by James Earl Luft. Pat and James were students of Alan Beilharz in the early days and spent a bit of time trading songs and ideas. The song was originally titled The Ivory Salamander but Pat renamed it in honor of another local musician from the time, Michael O'Connelly. The lesson is a basic alternating bass accompaniment to some simple melodies found in common chord voicings on the guitar

Progressive Rock Guitar Lesson Package
Prog Rock Sampler 1 Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Some of the greatest music of the late 1960s and early 70s was created and produced by bands that fall into the Progressive Rock category. Some of the items that put songs in this world include- extended and experimental compositions, complex harmonies and arrangements, classically influenced themes and techniques, and frequently a high level of virtuosity on the part of the musicians.

The two best-known purveyors of the style were probably Yes and Emerson, Lake & Palmer. Both featured keyboard wizardry at the hands of Rick Wakeman and Keith Emerson, dynamic bass players in Chris Squire and Greg Lake, drummers at the top of the percussion world in Bill Bruford and Carl Palmer, strong and distinctive vocalists with Jon Anderson and Lake (who was also a great acoustic guitarist), and of course Yes had one of the most astonishing guitarists of our time with Steve Howe.

Other pioneering bands for the genre would include King Crimson (with Lake on bass and vocals), and The Nice, which is where Keith Emerson started experimenting with classical themes and extended solo sections. The early days cannot be brought up without mentioning Genesis and Gentle Giant, as they were also very important in the evolution of the style.

Most Prog-Rock tunes feature complex layers of instruments and parts that really require a talented ensemble to reproduce but many songs have interesting and playable sections that can be done by a solo guitarist. This set of lessons contains exactly that and represents a range of different sub-genres.

River Of Life is from the Italian band PFM. This lesson goes over the introduction, which is really a short classical guitar piece that becomes Baroque-like with the addition of piano, bass and flute or violin (depending on the band line up at the time).

In The Land Of Grey And Pink is a tune from Caravan, a band that falls into the Canterbury sub-genre. This style features some jazzy elements, frequently with unusual chords/progressions and somewhat whimsical lyrics. It is mostly a strumming song but includes an intro that uses some 3-string chord shapes moving up the neck, along with a percussive strumming pattern.

King Crimson is one of the bands that can be credited with being one of the creators of the entire genre. Their first album, In The Court Of The Crimson King featured Epitaph, sung by original bassist Greg Lake. This lesson goes over the basic chord progression, adds some arpeggio picking, and includes a look at common variations on some of the chords.

Camel was a band consisting of Andy Latimer on guitar and Peter Bardens on keyboards, along with Doug Ferguson on bass and Andy Ward on drums. Their first album came out in 1973 and included Never Let Go, a song that almost became a hit for them. It opens with a cross-picked arpeggio before settling in to a solid rock tune with a catchy melody. It included a well worked out solo section, which is part of what makes it a Prog-Rock tune. This lesson looks at the rhythm guitar part as well as the intricate intro.

At the top of the heap in the sub-genre of Symphonic Progressive would be Renaissance, an English band featuring singer Annie Haslam whose time spent studying opera added another element to the classically influenced compositions of Michael Dunford (guitar) and John Tout (keyboards). Their song Ocean Gypsy is an example of an intriguing chord progression and dazzling melody combined with a solo section for the piano. This lesson teaches the rhythm guitar accompaniment to the entire song

The Rolling Stones Guitar Lesson Package
The Rolling Stones Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

The Rolling Stones have been a favorite band of guitarists and music fans alike for almost 50 years now and have been the creators of some of the greatest riff-based songs of all time. This set of lessons includes some very detailed looks and explanations of some of their songs, some simple strumming patterns, and a few that just go over the main riff or intro to one of their classics.

1) Angie

Angie, released on Goat's Head Soup in 1973, was believed to have been written about Angie Bowie, but Keith Richards actually came up with the chord progression and title as he had just named his daughter Angela. Mick Jagger apparently rewrote the lyrics about his dysfunctional relationship with Marianne Faithfull. One of the rare acoustic songs by the Rolling Stones, Angie is really a guitar duet with a straightforward accompaniment played by one guitar and lead fills by the other. The lesson covers the rhythm guitar part and included tab to a Chord Solo that Neil improvised in the Play Through Segment.

2) Paint It Black

Paint it Black was released in 1966 on Aftermath. It was written by Mick Jagger and Keith Richards, while Brian Jones' contribution on the sitar gave the song a unique texture, blending the Stones' hard rock and roll with the resonance of the sitar. The song is played in the key of D minor, but capoed to the 3rd fret, really putting it in the key of F minor. Paint It Black is a very simple song in terms of technique and the intro is a nice little picking rendition of the melody.

3) Waiting On A Friend

Waiting On A Friend is a fairly basic strumming song with a couple of notes added to C and F chords to create a little melody. This lesson goes over the simple rhythm accompaniment. Tab is included to the Chord Solo that Neil improvised in the Play Through segment.

4) Wild Horses

The Stones' recording of *Wild Horses*featured 3 guitars throughout the song, one acoustic guitar in standard tuning, another in open G (DGDGBD), and an electric playing mostly fills. This lesson looks at the basic rhythm part, playing some of the Open G parts, as well as a Chord Solo as Neil plays in the first segment.

5) You Can't Always Get What You Want

*You Can't Always Get What You Want*is really just a basic Campfire song and about as easy as it gets in the Rolling Stones' catalog. A few simple chords and a simple strumming pattern and you've got it. This lesson also talks about playing in different keys using a capo to create different sounds.

6) Bonus

The Bonus Songs in this set are from our series called *Intros, Riffs & Licks*. These lessons are usually between 5 and 10 minutes long and just go over the main distinctive or most recognizable part of a popular song. A Chord Chart and/or Tab is included, whatever is necessary, and many Rolling Stones songs would fall into this category. In this set of lessons we are including all the following songs:

Satisfacción
Brown Sugar
Honky Tonk Women
Jumpin' Jack Flash
Start Me Up

Fleetwood Mac Guitar Lesson Package
Fleetwood Mac Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

This new lessons package includes songs from Fleetwood Mac and is 5 guitar lessons. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Fleetwood Mac. Incluye pestaña, gráfico y pro archivos de guitarra.

1) Oh Well

Oh Well is from the early days when Fleetwood Mac was a British Blues Band led by guitarist Peter Green. Its distinctive opening riff, as well as the rest of what was considered Oh Well Part 1 are covered in this lesson.

2) Rhiannon

In 1975 Fleetwood Mac revamped their line up with the addition of guitarist Lindsay Buckingham and vocalist Stevie Nicks, and released Rumours. Rhiannon became one of their biggest hits with a great guitar riff backing Stevie's haunting vocals. This lesson goes over the fingerstyle riff with a steady bass line and the chords to the chorus, as well as tab to Neil's chord solo arrangement as heard in the Play Through segment.

3) Landslide

Landslide is a fingerpicking song by Stevie Nicks and has been a favorite of Neil's students since it was released in 1975. It uses a very regular Travis-style pattern and only open chords. In the Play Through segment Neil plays an instrumental version that incorporates the melody into the picking, a chord solo. Tab to this arrangement is included as well.

4) Never Going Back Again

The follow up album by the same line up was 1977′s Fleetwood Mac. One of the songs featured on this was Lindsay Buckingham's short guitar piece Never Going Back Again. It is a basic fingerpicking piece that Lindsay played in Dropped D Tuning but this lesson presents an arrangement in a C Tuning- CGDGBE. This has the 5th string lowered 1 step and the 6th string lowered 2 steps. It is also known as C Wahine in the world of Slack Key Guitar. Using a capo at the 6th fret allows you to play the exact same notes Lindsay played with a little less stretching required.

5) Go You Own Way

Fleetwood Mac has been bringing the world great rock tunes since the mid-1960s. Their 1977 release, Rumours included Go You Own Way, a simple but driving song by Lindsay Buckingham. This Fleetwood Mac guitar lesson looks at the electric guitar opening, played with a syncopated muting technique, the acoustic guitar accompaniment (played with a capo at the third fret), and even a bit of the first lead, played over the verse.

Gordon Lightfoot Guitar Lesson Package
Gordon Lightfoot Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

This new lessons package includes songs from Gordon Lightfoot and is 5 guitar lessons. En este momento estamos ofreciendo acceso de por vida a estas clases por un tiempo limitado. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of Gordon Lightfoot.

1) Early Morning Rain

Early Morning Rain was written by Gordon Lightfoot and recorded by Peter, Paul & Mary, effectively bringing Gordon up the ladder into public view. His first record for United Artists, Lightfoot, presented his versions of many of his early tunes. This song is really more of a Campfire song, using a basic strumming pattern and a simple set of three chords in the key of D. It is done in Dropped D Tuning. Nivel 3

2) If You Could Read My Mind

Gordon Lightfoot was a well-known songwriter in the mid 1960s but in 1970 he became a household name with the release of If You Could Read My Mind. It features a gentle, rolling arpeggio fingerpicking pattern, and a relatively easy set of chords backing a beautiful melody. This guitar lesson looks at Gordon's repetitive pattern as well as how to expand and improvise a bit around it. There is also a short interlude that incorporates the melody into the accompaniment. The song is fingered in the key of G but with a capo at the second fret, putting it in the key of A. The lesson is done without the capo. Nivel 6

3) Sundown

Sundown is one of Gordon Lightfoot's biggest hits, and easiest songs to play. It consists of just four chords and a very simple strumming pattern. Two of the chords are unusual voicings/fingerings of an E and a B chord and the other two are A and D. This tune brought Gordon back into the public eye after 3 years of only moderate success in the airwaves. Nivel 2

4) Carefree Highway

Carefree Highway is one of dozens (maybe even hundreds!) of great songs by Gordon Lightfoot. This Campfire Lesson goes through the chords in the key of E, which include a few from the barre families, and some thoughts on strumming patterns. Nivel 5

5) The Wreck Of The Edmund Fitzgerald

The Wreck Of The Edmund Fitzgerald was a big hit for Gordon Lightfoot, from his 1976 album Summertime Dream. The song is a recount of the sinking of the freighter on Lake Superior in 1975. The lesson is mostly strumming open chords but we take a look at the opening lead fill as well. Nivel 3

songs from the 2000's guitar lesson package
2000′s Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

This new lessons package includes songs from the 2000′s and is 10 guitar lessons. Right now are offering lifetime access to these lessons for a limited time. This video lesson series is expertly taught by Neil Hogan teaching you some of the best guitar songs of the 2000′s.

1) James Blunt – Same Mistake 2007

Same Mistake was the second single released from James Blunt's album All The Lost Souls. The video featured a very unusual camera technique and the song features a rapid arpeggio accompaniment, as well as some strumming. The original was done with a capo at the 3rd fret, and although the lesson is done without it, some of the uses of a capo are discussed. Nivel 5

2) Jason Mraz – I'm Yours 2008

I'm Yours is a very catchy tune by Jason Mraz that uses a heavily rhythmic and percussive strumming technique with a lot of barre chords, including one outside of the normal 'A' and 'E' families. Nivel 5.

3) John Mayer – Why Georgia 2003

John Mayer's Why Georgia is one of the more difficult songs we have here at TotallyGuitars. This song uses very elaborate, percussive picking, as well as a somewhat difficult filler lick over a relatively uncomfortable and unusual chord, and that's just the first 2 measures. The rest of the song gets easier, a little, but don't let that scare you off! Nivel 8

4) Dave Matthews – Where Are You Going 2002

Another great strumming song from Dave Matthews, Where Are You Going appeared on the Dave Matthews Band album Busted Stuff in 2002. It uses some of his typical extended chords, ones with notes outside the normal major, minor and seventh combinations, is strummed with a basic pattern hitting bass notes on beat one. The lesson presents the chords in tab and generally addresses the strumming without getting too specific. Nivel 5

5) Pearl Jam – Just Breathe 2009

Really a solo guitar song by Eddie Vedder, Just Breathe is a fingerpicking tune much like Dust In The Wind or Blackbird. One of the similarities is that the picking is easy but very fast. This was released in October 2009 on the Pearl Jam album Backspacer. Nivel 4

6) Ray LaMontagne – Beg Steal Or Borrow 2010

Ray LaMontagne recently hit the current scene with a throwback sound and look, along with some great songs. Beg Steal Or Borrow is pretty much a folky campfire song that just uses a steady strumming pattern over mostly open chords. The song was nominated for a Grammy Award in the US for 2010. Level 3

7) Tom Petty – I Should Have Known It 2010

This Lesson has an interesting history. Neil was very surprised and impressed with this recent Tom Petty song, I Should Have Known It, and also ran across a teaching competition going on at Ovation Guitars. He put together a short lesson on the song and entered the contest with it. For some unknown reason Ovation chose not to publish the entry but we are bringing it out for our members. Neil's lesson combines a couple of guitar parts into one that is done in a G6 tuning, lowering the 5th and 6th strings 1 step. It is a great example of a solid riff-based tune framed in a modified 12-bar blues format. Nivel 5

8) Train – Hey Soul Sister 2009

With the lesson on Hey, Soul Sister, we take a look at another very catchy song that is part of the current music scene. Lead singer Pat Monahan said they were trying to write something in the style of INXS but as it evolved he was not happy with the sound. Maybe it was because it followed the classic 'Pachelbel Progression', IV-vi-IV, also found in songs like Let It Be, With Or Without You, and Jason Mraz's I'm Yours, to mention a few of the thousands in this category. In any case, once band mate Espen Lind strummed it on the ukulele, he was convinced that they had found the right recipe. In this short lesson we look at chord voicings that sound much like the ukulele. Nivel 5

9) Incubus – Drive 2001

Drive is probably Incubus's biggest hit and released in late 2000 on their album Make Yourself. It is really just a solo acoustic accompaniment to a very melodic tune that uses a few unusual chord shapes. It also features some syncopated changes making the strumming a bit challenging as well. Nivel 4

10) Guster – Do You Love Me? 2010

Guster is another band that has been putting out some catchy tunes over the last decade, most of which could be considered Campfire Songs and feature acoustic guitars using simple strumming patterns. Their 2010 album Easy Wonderful included Do You Love Me, a great example of their up-beat pop sound. This lesson is done in a 'Work It Out' format, where the first few video segments focus on ear training and figuring out the chord progression yourself. If you decide to try this approach, I recommend not looking at the chart until you have gone through ear training segments. The entire song is taught completely and in the usual manner in the last segment. Nivel 3

Classical Guitar Lesson Package
Classical Guitar Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Our dear friend and Classical Guitarist/Teacher extraordinaire Hector Garcia has contributed a set of intermediate to advanced lessons that are now available in one package. The pieces cover a wide range of styles from different eras.

1) Greensleeves

The Canon In D by Johann Pachelbel is one of the most popular and widely recognized compositions from the last 500 years. Pachelbel was a German musician who predated JS Bach by a generation in the mid-late Baroque period. A canon is one of the most strict and complex forms of composition that exists, requiring the composer to construct a melody that can be played in multiple voices and blend with each other where each voice is following each other, playing the exact same melody. It is a bit like an endless round. Pachelbel's Canon In D was originally written for three violins to carry the melody over a basso continuo part, which outlined the harmony. This part could be played on a harpsichord, cello, or even a lute. It follows a simple chord progression that can be broken down into 8 equal units with regular changes. In the key of D Major, the chord progression is D – A – Bm – F#m – G – D – G – A. The original score started with the bass introducing the progression, then Violin I starting the melody, followed by Violin II and Violin III each one series behind. Due to the nature of the original composition, an accurate and complete solo guitar arrangement is impossible.

Many pieces of the original melody lend themselves very well to a guitar transcription, and keeping the harmony with chords and bass notes is manageable. However, the three voices played in counterpoint on a six-string guitar with only two hands has led to many guitarists of varying levels creating their own arrangements with a huge range of accuracy and difficulty. Hector Garcia's arrangement is done in Dropped D Tuning (DADGBE) and features the opening chord progression and a dozen or so variations on the melody, ranging from Level 4 to Level 8. We encourage guitar students to tackle this masterpiece in small chunks, the equivalent of 4-measure sections in this arrangement.

The Kinks Guitar lesson Package
The Kinks Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

The Kinks were one of the British pioneers in the new sounds that were developing in the 60s. Led by songwriter Ray Davies and his brother Dave, they were a band with many different styles, ranging from pre-punk to acoustic ballads, with even a touch of jazz at times. This pack includes short lessons on two of their power chord/riff style songs, as well as extended lessons on three of their more complex tunes.

1) You Really Got Me

You Really Got Me was the 1st big hit for the Kinks, just when they were on the verge of being dropped by their record company. Neil considers it one of the 1st, and best examples of 'Caveman Rock'. It uses 2 power chords in a very simple theme that is then repeated at 3 different spots on the neck. This is a great place to start your excursion into sliding power chords.

2) All Day And All Of The Night

All Day And All Of The Night was the second hit for the Kinks, on the heels of You Really Got Me. It also continues the 'Caveman' concept and takes it up a notch with the addition of some full barre chords, including some from the 'A' family, which really require 2 barres. The riff is a bit more complex as well.

3) Lola

Probably the most famous tune by the band, Lola came out in 1970 on their album Lola Versus Powerman and the Money-Go-Round. It is a relatively simple strumming song but includes some barre chords and syncopated changes.

4) Sunny Afternoon

A song that many people don't even know was them, but they can immediately identify is Sunny Afternoon. It was written by Ray Davies and is a very quirky look at life with money. The chord progression is based on a descending bass line in a minor key and has a somewhat jazzy feel.

5) Waterloo Sunset

Waterloo Sunset began in Ray Davies head as Liverpool Sunset, partially owing to his fondness for the Merseybeat sounds of bands coming out of Liverpool at the time. The song featured a strumming acoustic guitar with a short lead using a tape-delay echo effect, a sound that had been popular a decade before but then forgotten. This Target lesson incorporates the lead part with the rhythm and occasional bass runs to create a very full texture.

Led Zeppelin Guitar Lesson Package
Led Zeppelin Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Led Zeppelin would have to be considered one of the greatest bands in rock history. They had quite a range of styles and sounds due to the combination of talents and virtuosity of Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, and John Bonham. This package includes songs from their first five albums, some acoustic classics as well as some of their riff-based, power chord songs. These lessons concentrate on the rhythm guitar parts, as Page's leads are generally improvised solos, and a completely different subject. The Bonus Songs are generally shorter lessons that cover the important parts of each song without going as deeply into all the specifics. All these lessons are presented the way Neil teaches them to his students and are very accurate acoustic versions of Jimmy Page's songs.

1) Babe I'm Gonna Leave You

Babe I'm Gonna Leave You is an acoustic fingerpicking song played using arpeggios (chords played one string at a time). It uses a repetitive 4-mote pattern and the challenge is to keep all notes ringing as long as possible. Jimmy Page took credit for arranging it as a traditional tune when it appeared on the first Led Zeppelin album. Page and Robert Plant had heard it on a Joan Baez album and later added the real author, Anne Bredon to their credits.

2) Heartbreaker

The second Led Zeppelin album (Led Zeppelin II) included some great riff-based songs. Heartbreaker has to be one of their best and proved to be the inspiration and model for hundreds of songs that followed it. The recording also featured a classic improvised, unaccompanied guitar solo by Jimmy Page that was later edited into the released version. This lesson looks mostly at the riff and rhythm guitar parts.

3) Tangerine

Tangerine has been one of the leading requested songs here at TG for quite some time. Jimmy Page had the basic idea for the song developing while he was with the Yardbirds and they recorded the prototype as 'Knowing That I'm Losing You.' In 1970 he resurrected and recorded it on Led Zeppelin III, their most heavily acoustic oriented album. Although the song was played on a 12-string, tuned down one half step, with the addition of a mandolin, the acoustic guitar part is the main part of the sound. This lesson goes over the rhythm guitar part, paying particular attention to picking out the moving melody notes and getting the offbeat chord changes just right.

4) Stairway To Heaven

Stairway To Heaven would probably have to be considered one of the greatest songs in rock history, as well as a very important song for all guitar players to learn. It encompasses many techniques from fingerpicking arpeggios to strumming partial chords moving up the neck, and of course a killer lead to close the epic. This lesson covers all the rhythm guitar parts.

5) Over The Hills And Far Away

Over The Hills And Far Away is from Led Zeppelin's fifth album Houses Of The Holy, and is a great example of Jimmy Page's effective use of syncopation and complex acoustic picking and strumming, as well as quick hammer-ons and pull-offs. This lesson focuses mostly on the acoustic intro but also addresses the power chord riffs that appear later.

Bonus Songs

Whole Lotta Love became one of Led Zeppelin's early signature songs after it was released on Led Zeppelin II and is one of the simplest Jimmy Page riffs ever. This short lesson is part of our /Intros, Riffs & Licks/ series and covers the basic riff and chord changes.

Black Dog features some great elements that are challenging on many different levels. It starts with a simple minor pentatonic scale, adds a trill here and a bend there, and combines rhythmic figures that are best played with the steady alternating technique. He then takes a phrase based on the main one and creates a variation with an unusual beat pattern that turns the picking upside down. This is another short lesson from our /Intros, Riffs & Licks/ series.

The Ocean is another classic Jimmy Page riff-based song, which first appeared on Houses Of The Holy in 1973. The riff is a great example of how Jimmy Page uses changing time signatures to great effect.

The Grateful Dead Guitar Lesson Package
The Grateful Dead Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

This pack includes some of the Dead's most melodic songs, presenting mostly rhythm guitar parts but also including a couple of chord solos, where the melody is incorporated into the strumming. The set includes a few songs from their acoustic heyday, the early 70s, and one from their later days when they wrote about aging a bit. All of the songs are played with a pick and include charts with the chords and lyrics. Some lessons include tab for some specific parts.

1) Friend Of The Devil

Friend Of The Devil is one of Jerry Garcia's most popular songs among guitar players. It is from the American Beauty album, which was one of the first to feature shorter, more focused songs. The lesson goes over the gentle, country-style accompaniment and talks about keeping a steady bass line moving through the chord progression.

2) Ripple

Ripple has been a favorite Grateful Dead song among Neil's students for quite some time. The basic accompaniment is pretty straightforward, almost a Campfire song. This lesson covers strumming through the progression and includes tab to a Chord Solo arrangement, similar to Neil's Play Through segment.

3) Truckin'

Truckin' is a blues-based song that works around a shuffle rhythm in the key of E. This lesson looks at a couple of ways of playing the main rhythm guitar riffs as well as a detailed discussion of 12/8 time. It is presented without tablature but includes a chord chart and close-up descriptions of many of the parts.

4) Uncle John's Band

Uncle John's Band is a tune that is mostly basic strumming but includes a few time signature changes and syncopated chord changes that add an interesting effect. The lesson mainly concentrates on the rhythm guitar part but tab to a Chord Solo, similar to Neil's improvised Play Through in Part 1 is included for the more advanced students.

5) Touch Of Grey

Touch Of Grey was a song that the Grateful Dead starting playing live in 1982 but became a hit 5 years later when it was released on In The Dark. It is notable as really the only 'hit' the Dead ever had, breaking into the Billboard Top 10, and also for a memorable video showing the band as skeletons playing live. The song features some basic strumming over quite a few barre chords, mostly from the keys of E and B major. This lesson includes the opening riff played on the bass, as well as a very distinctive fill played in the chorus.

Bonus Song

A song Neil started playing many years before he had kids but became a big hit with them as they started school is Teddy Bears Picnic. It was written in the 1930s and recorded by many people over the years, most notably recently by Jerry Garcia and David Grisman on their album Not For Kids Only. This Target Campfire lesson goes over a traditional arrangement as well as a few thoughts on Jerry and Dave's version.

Female Song Writers Guitar Lesson Package
Female Song Writers Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

In this package we bring together a half dozen songs by some of the female songwriters and singers who have helped shape the course of music over a couple of generations.

1) The Circle Game

Joni Mitchell came on the scene in the late 1960s with an approach to songwriting using unusual open tunings. These made for interesting sounds and were not too difficult to play, once you were in the right tuning. The Circle Game is from her 3rd album, Ladies Of The Canyon, and is done in Open G Tuning with a capo at the 4th fret.

2) Gold Dust Woman

Gold Dust Woman, by Stevie Nicks and from Fleetwood Mac's Rumours album, is a song that can be played many ways. This lesson looks at fingerpicking it in Dropped D Tuning as well as a simplified way, strumming it in standard tuning. The fingerpicking version is mostly a basic pattern but includes a couple of more sophisticated techniques as well.

3) Closer To Fine

Closer To Fine was one of the first hits for The Indigo Girls, Amy Ray and Emily Saliers, and has remained one of their most popular for over 20 years. The song features some quick strumming using a fairly easy set of chords, which act as a perfect accompaniment to their tightly woven harmonies.

4) Fields Of Gold

Eva Cassidy has become widely known as a phenomenal interpreter of songs from many eras. Unfortunately, this has all been after her untimely passing at the age of 33 in 1996. She had the ability to create simple guitar arrangements to act as the perfect backdrop to her incredible voice. In this lesson we look at her take on Fields Of Gold, written by Sting and originally done on his album Ten Summoner's Tales.

5) Strong Enough

Sheryl Crow is the author of many great tunes over the since the early 1990s. Strong Enough was released in 1994 on her album Tuesday Night Music Club and features some slightly unusual chords in the unusual time signature of 6/4. Otherwise, it is a pretty straightforward fingerpicking song.

6) Love Story

We take a step into the contemporary-country-pop world with a song that Neil has taught many of his younger students, particularly teenaged girls, Love Story by Taylor Swift. Taylor writes most of her songs and many feature the banjo. This lesson looks at playing the banjo part on the guitar in an alternate tuning and strumming away.

The Moody Blues Guitar Lesson Package
The Moody Blues Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

The Moody Blues were pioneers in bringing symphonic sounds into the world of rock and roll. Their 1967 album Days Of Future Passed is even considered one of the forerunners of the progressive rock movement that evolved into the 1970s. Their sound took on a slightly more pop/rock feel over the next decade and we now have many great guitar songs, mostly written by Justin Hayward, but John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas and Graeme Edge all made significant contributions.

1) Nights In White Satin

Nights In White Satin is from Days Of Future Passed and is a basic strumming song. This short lesson goes over the chord progression and includes a bit on understanding time signatures.

2) Tuesday Afternoon

Tuesday Afternoon, written by Justin Hayward, contains one of his signature sounds- a catchy guitar intro. This lesson includes tab to both the way it was done in 1967 as well as Justin's more recent solo versions.

3) Question

Question, from album A Question Of Balance, has been an elusive song to many guitar students for years. It was played by Justin Hayward on a 12-string guitar in Open C Tuning (CGCGCE), and included a very quick strumming sequence in the first part of the song. The second part was actually a different song until Justin realized they went well together, being in the same tuning. This lesson looks at a way of simplifying the strumming, as well as doubling the speed for the original sound.

4) Melancholy Man

Melancholy Man is also from A Question Of Balance and was written by Mike Pinder, the man responsible for bringing the orchestral sound of the Mellotron to the Moodies. It is a simple 3-chord progression in the key of D Minor and includes a haunting, descending melody line, which is incorporated into the guitar accompaniment for this short lesson.

5) The Story In Your Eyes

The Story In Your Eyes includes one of the best opening guitar riffs of all time. It is really just built around a set of A and A minor-shaped chords moving up the neck and not too difficult to play, although the timing is a bit tricky. The rest of the song is simple, but fast-paced strumming. This is from the album Every Good Boy Deserves Favour.

6) The Voice

In the late 1970s The Moody Blues reconvened with a bit more commercial sound and continued releasing some great songs, mostly penned by Justin Hayward. The Voice is from their 1981 album Long Distance Voyager and presents a fascinating chord progression, using chords from many different keys. This lesson is presented in our 'Work It Out' style where you are encouraged to figure out the chords by ear, with many hints and suggestions from Neil. If you choose to try this approach we suggest not printing the chart until you have gone as far as you can. The entire song is taught in Part 6.

Instrumentals In Open G Tuning Guitar Lesson Package
Instrumentals In Open G Tuning Package – - Click Da Pic to Learn More…

Libre electroacústicas Lecciones de guitarra Videos Online

Open G Tuning has been a favorite of guitar players going back to Robert Johnson and the early bluesmen, and still popular today thanks to people like John Fahey and Keith Richards. It is also one of the most common Slack Key tunings among Hawaiian guitar players where it is known as Taro Patch Tuning. This set of lessons includes mostly Neil's arrangements of intermediate-level songs.

1) Here Comes The Sun

Here Comes The Sun is of course George Harrison's classic from Abbey Road. This arrangement is in the Slack Key style using a steady alternating bass accompaniment.

2) Hula Blues

Hula Blues is a popular Hawaiian song from the first half of the 20^th century. This arrangement is based on one by Neil's friend Hall Kinnaman, who teaches guitar and ukulele on the island of Kauai. It features many of the signature licks we associate with the slack key sound.

3) Give Me Cornbread When I'm Hungry

John Fahey was once of the most influential American guitarists from the time he entered the music scene in the late 1950s. He played in many open tunings, generally with fairly simple chord shapes but complex picking patterns, and heavily inspired the next generation of players, notably Leo Kottke, among others. In this lesson we look at Give Me Cornbread When I'm Hungry. It features a few sections revolving around different chords in the key of G. The main point of this lesson is to take some of his ideas and change them around, really improvising and recreating the song every time you play it.

4) Buffalo Gals

Buffalo Gals is an American folk song from the mid-19^th century. Neil's arrangement makes for pretty simple chords and left hand moves. The right has one section using standard alternating bass technique but another using what he calls an eighth note roll, where there are only three bass notes in each measure, played in a syncopated pattern. Overall not too difficult, as long as you start very slowly and get it smooth before speeding it up.

5) Take Me Out To The Ball Game

Open G presents the opportunity to make fairly simple arrangements out of many traditional tunes. Neil has arranged Take Me Out To The Ball Game as an example of this. The song is in 3/4 time, using a modified alternating bass pattern, which makes it a little different and somewhat challenging at first.

neil hogan guitar lessons candy man , yhs-looksafe_ds_trans

Última actualización de .